Nâng cao kỹ năng trong lĩnh vực mỹ thuật đòi hỏi sự đam mê và cống hiến. Cho dù bạn muốn trở thành một nghệ sĩ chuyên nghiệp hay chỉ theo một sở thích mới, bạn có thể tạo ra những tác phẩm nghệ thuật chất lượng cao với một chút kiên nhẫn và rất nhiều thực hành. Bạn nên lên kế hoạch cho một thói quen hàng ngày để luyện tập và cởi mở để học các kỹ năng mới và thử nghiệm những kỹ năng cũ. Rèn luyện thị lực của bạn để nhìn thế giới qua con mắt của một nghệ sĩ để bạn có thể tạo ra các tác phẩm thực tế hoặc tạo ra ánh sáng, bóng tối và bố cục theo những cách mới, sáng tạo. Nghệ thuật phải là duy nhất. Vì vậy, hãy vui vẻ và đừng ngần ngại “phá lệ”.
Bươc chân
Phương pháp 1/3: Học một kỹ thuật mới
Bước 1. Xem các hướng dẫn trực tuyến miễn phí để tìm hiểu các kỹ thuật, chẳng hạn như pha trộn màu hoặc tạo gradient
Nếu bạn muốn học cách pha trộn một số màu nhất định hoặc tạo ra sự chuyển màu và bóng trông như thật, chỉ cần xem các hướng dẫn trực tuyến miễn phí. Chuẩn bị sẵn sách phác thảo và bộ vẽ tranh để bạn có thể thực hành trong khi dừng video trong khi người hướng dẫn đang giải thích.
- Đọc kỹ phần nhận xét của video vì có thể các nghệ sĩ khác đã để lại một số mẹo và đề xuất.
- Tìm kiếm các hướng dẫn về kỹ thuật cụ thể mà bạn muốn học. Ví dụ, bạn có thể có được những kiến thức thú vị về bố cục, ánh sáng, chủ nghĩa lập thể, chủ nghĩa siêu thực hoặc thậm chí tạo hiệu ứng ba chiều. Nếu nó xảy ra với bạn, rất có thể cuộc thảo luận cũng đang diễn ra trên internet.
Bước 2. Tham gia các bài học riêng hoặc tham gia một lớp học nghệ thuật tập trung vào một kỹ năng cụ thể
Nếu bạn là người mới bắt đầu, hãy ghé thăm trung tâm cộng đồng địa phương của bạn để tham gia khóa học nghệ thuật dành cho người mới bắt đầu. Nếu bạn đã có các kỹ năng trung cấp hoặc nâng cao, bạn có thể đăng ký tham gia các lớp học do trường cao đẳng hoặc viện nghệ thuật địa phương của bạn cung cấp.
- Tham gia các lớp học nghệ thuật là một cách tuyệt vời để gặp gỡ các nghệ sĩ khác và nhận được những lời phê bình mang tính xây dựng.
- Tìm kiếm giáo viên địa phương, lớp học và hội thảo trong khu vực của bạn, trên internet.
Bước 3. Sử dụng tập sách hướng dẫn nếu bạn là người mới bắt đầu hoặc muốn học một kỹ năng đặc biệt
Sách là một lựa chọn tốt để bắt đầu nếu bạn là người mới bắt đầu hoặc muốn học một kỹ năng rất cụ thể, chẳng hạn như vẽ người hoặc phim hoạt hình. Sách là một cách tuyệt vời cho những người có lịch trình bận rộn vì bạn có thể đặt tốc độ học từng kỹ năng của riêng mình.
- Bạn có thể mua sách hướng dẫn trên mạng hoặc tại các nhà sách lớn.
- Nếu bạn thuê một cuốn sách hướng dẫn từ thư viện địa phương của bạn, đừng vẽ vào đó! Photocopy trang bài tập để bạn có thể vẽ trên đó.
- Nếu bạn là người mới bắt đầu, hãy tìm một tập sách hướng dẫn với các tờ thực hành có thể theo dõi để bạn có thể cảm nhận nó trước khi thực hành trên canvas hoặc sketchbook.
- Hãy cẩn thận với định dạng "tô hoặc vẽ bằng số". Định dạng này thực sự có thể giúp một người mới bắt đầu hoàn toàn thiếu kinh nghiệm. Tuy nhiên, điều này có thể cản trở phong cách cá nhân của bạn. Một nghệ sĩ tuyệt vời phải là duy nhất!
Bước 4. Kết nối trực tuyến với các nghệ sĩ khác để biết các mẹo về phong cách và chất liệu
Nếu bạn muốn học cách vẽ hoặc vẽ thứ gì đó (chẳng hạn như người, động vật hoặc phong cảnh) hoặc làm việc với một số vật liệu nhất định (chẳng hạn như sơn dầu, màu nước hoặc than), hãy tham gia cộng đồng nghệ sĩ trực tuyến. Duyệt qua các diễn đàn để tìm phong cách hoặc chất liệu cụ thể và đừng ngại hỏi ý kiến.
- Deviant Art, Artist Daily và Wetcanvas là những cộng đồng trực tuyến tuyệt vời với hàng nghìn nghệ sĩ để kết nối và học hỏi.
- Bạn có thể ghé thăm một chủ đề mới của nghệ sĩ và đăng một cái gì đó như, “Tôi đang học một kỹ thuật khác để pha sơn dầu. Tôi cũng không chắc loại bàn chải nào là tốt nhất cho phong cách hình học. Bất kỳ lời khuyên hoặc đề xuất?”
Bước 5. Đo lường điểm yếu của bạn và cải thiện chúng
Hãy suy nghĩ về những kỹ thuật nào được làm chủ tốt nhất và những kỹ thuật nào vẫn cần cải thiện. Đánh giá bản thân trên thang điểm từ 1-10 cho mỗi kỹ năng sau: chủ nghĩa hiện thực, vẽ cuộc sống, chân dung, vẽ hoặc trí nhớ giàu trí tưởng tượng, tỷ lệ, bố cục, giải phẫu người, pha màu (hoặc lý thuyết) và phân cấp. Sau đó, làm việc chăm chỉ hơn để cải thiện những thứ đang ở cuối thang điểm.
- Ví dụ, nếu bạn giỏi vẽ các hình dạng hình học nhưng gặp khó khăn trong việc tạo các gradient, hãy đầu tư một chút thời gian để thực hành các gradient với một kỹ thuật khác.
- Đặt mục tiêu thực tế, đặc biệt là để cải thiện các kỹ năng còn yếu. Ví dụ, bạn có thể nói, “Tôi sẽ dành ít nhất 40 phút trong mỗi buổi vẽ để thực hành phân loại khuôn mặt của mình”.
Phương pháp 2/3: Kỹ năng đào tạo
Bước 1. Thực hành các kỹ năng nghệ thuật hàng ngày và đặt mục tiêu cá nhân
Lên lịch để luyện tập mỗi ngày, ngay cả khi bạn chỉ có 20 phút! Thực hành mỗi ngày là điều cần thiết để học và làm chủ các kỹ thuật mới. Nếu bạn là người mới bắt đầu, hãy cố gắng tập ít nhất 30 phút mỗi ngày, và tăng dần thời gian lên một giờ hoặc hơn.
- Sau bữa tối hoặc trước khi ngủ là thời điểm thích hợp để luyện tập vì nó sẽ giúp bạn thư giãn vào cuối ngày.
- Chuẩn bị sẵn một cuốn lịch và đánh dấu "x" vào mỗi ngày bạn thực hành nghệ thuật của mình. Cố gắng thu thập càng nhiều ngày liên tục càng tốt để hình thành thói quen tốt.
- Đặt mục tiêu hàng ngày hoặc hàng tuần cho việc đào tạo. Ví dụ, bạn có thể nói, "Tôi sẽ vẽ 1 bản phác thảo bằng than mỗi tuần."
Bước 2. Sử dụng hình nộm người để thực hành vẽ giải phẫu
Đặt hình nộm bằng gỗ vào vị trí bạn muốn để tập vẽ cơ thể. Phương pháp này rất hữu ích cho việc học đúng tỷ lệ.
Bạn có thể mua ma-nơ-canh bằng gỗ trực tuyến hoặc tại cửa hàng cung cấp đồ mỹ nghệ
Bước 3. Bắt chước các bức ảnh để thực hành tạo ra nghệ thuật thực tế
Sử dụng ảnh bạn đã chụp hoặc cắt ra từ tạp chí. Đặt nó gần nơi làm việc và quét nó càng kỹ càng tốt. Hoặc, bạn có thể kết hợp một số yếu tố trong ảnh của mình (chẳng hạn như cách phối màu và bố cục) và để chúng tạo thành nền tảng cho sự sáng tạo nghệ thuật của riêng bạn.
Bước 4. Sắp xếp vị trí của các đồ vật vô tri cần vẽ hoặc vẽ
Tìm một đồ vật thú vị trong nhà mà bạn muốn vẽ hoặc vẽ. Sau đó, đặt nó vào một bố cục thú vị trước nền mà bạn thích. Ví dụ, bạn có thể đặt một bình hoa, nến và một bát hoa quả trên bàn, trước bức tường kẻ caro.
- Khi thiết lập mô hình, hãy chơi với bố cục bằng cách di chuyển nó xung quanh trước khi bắt đầu làm việc với nó.
- Cân nhắc tạo bóng đổ thú vị bằng cách đặt các vật thể lớn hơn hoặc cao hơn trước nguồn sáng. Ví dụ, bạn có thể tạo ra những bóng đổ thú vị trên bát bằng cách đặt một ngọn nến cao giữa bát và nguồn sáng trong phòng.
Bước 5. Nhờ bạn bè hoặc gia đình làm người mẫu
Nếu bạn muốn tập vẽ sinh vật sống hoặc chân dung người, hãy nhờ người quen vẽ hoặc vẽ. Chỉ cần đảm bảo rằng họ không ngại ngồi yên trong khoảng thời gian bạn cần.
Khi sử dụng mô hình trực tiếp, đừng quên thêm nguồn sáng. Sử dụng một chiếc đèn bàn nhỏ để chiếu sáng mô hình từ bên cạnh để tạo ra một cái bóng thú vị
Bước 6. Mua vật tư nghệ thuật chất lượng
Sơn, dụng cụ và các vật liệu khác có chất lượng tốt thường sẽ tạo ra tác phẩm tốt hơn, bền hơn. Đầu tư tiền vào các thiết bị nghệ thuật tốt cũng sẽ khiến bạn nghiêm túc hơn và tiếp tục luyện tập. Đừng mua nguyên liệu rẻ tiền. Cố gắng làm việc với những vật liệu chất lượng nhất cho công việc bạn sẽ làm.
- Thử nghiệm với cùng một phương tiện từ các thương hiệu khác nhau ở các mức giá khác nhau.
- Các công cụ được bán riêng lẻ (chẳng hạn như sơn, bút chì và bút đánh dấu) thường rẻ hơn những dụng cụ được bán theo gói.
- Đừng mua tài liệu trong các nguồn cung cấp nghệ thuật cho trẻ em! Các thương hiệu ngoài kia thường không có thành phần giống như các phiên bản cấp độ nghệ sĩ hoặc chuyên nghiệp hơn.
Bước 7. Ra khỏi vùng an toàn của bạn bằng cách thử các phương tiện và phong cách mới
Thử nghiệm với các phương tiện và phong cách khác nhau để phát triển các kỹ năng chung của bạn. Ví dụ, nếu bạn luôn sử dụng bút chì thông thường và bút chì màu để tạo tác phẩm nghệ thuật cổ điển, hãy thử phấn màu để có một góc nhìn mới. Hoặc nếu bạn thích vẽ anime, hãy thử thực hành nghệ thuật siêu thực hoặc lập thể.
- Nếu bạn không ngại chi thêm một khoản tiền mặt, hãy mua một máy tính bảng đồ họa để nâng nghệ thuật của bạn lên một tầm cao mới (kỹ thuật số).
- Tìm hiểu về các phương tiện truyền thông khác nhau cũng sẽ giúp bạn tạo ra tác phẩm truyền thông hỗn hợp độc đáo.
Bước 8. Tìm kiếm nguồn cảm hứng từ các nghệ sĩ yêu thích của bạn
Quan sát tác phẩm của một số nghệ sĩ yêu thích của bạn và cân nhắc tìm hiểu cách họ thực hiện các kỹ thuật nhất định. Ví dụ, nếu bạn muốn học cách sử dụng các hình dạng một cách thú vị, chỉ cần học Guernica từ Picasso và cố gắng mô phỏng cảm giác cấp bách tương tự thông qua hình học trong công việc của bạn.
- Một ví dụ khác, nếu bạn muốn kết hợp màu sắc tốt hơn, hãy tập trung vào việc bắt chước một phần cụ thể của một trong những tác phẩm của Van Gogh. Sau đó, sử dụng kỹ năng đó và áp dụng vào công việc cá nhân.
- Ghé thăm các phòng trưng bày nghệ thuật và bảo tàng địa phương để tìm cảm hứng. Đừng quên đọc các ghi chú và tuyên bố của nghệ sĩ bên cạnh tác phẩm của họ để biết họ đã sử dụng chất liệu gì. Nếu nghệ sĩ có mặt, hãy hỏi về kỹ thuật của họ.
Bước 9. Đừng ngại thử nghiệm và phá vỡ các quy tắc
Một số nghệ sĩ vĩ đại nhất có quan điểm mạnh mẽ và quan điểm độc đáo. Vì vậy, hãy giải phóng bản thân để phá vỡ các quy tắc nghệ thuật. Hãy nhớ cách Picasso chống lại các chế độ phối cảnh truyền thống hoặc cách Edgar Degas từ chối các phương pháp bố cục cổ điển. Như Picasso đã nói, "Hãy học các quy tắc như một người chuyên nghiệp để chúng có thể bị phá vỡ như một nghệ sĩ!"
Nghệ thuật là phạm phải sai lầm và làm thế nào để vượt qua chúng. Vì vậy, nếu bạn đang thử nghiệm và bạn không thích kết quả, hãy tìm cách tạo ra điều gì đó mới mẻ từ nó
Phương pháp 3/3: Rèn luyện con mắt nghệ thuật của bạn
Bước 1. Dành thời gian để bày tỏ sự tò mò của bạn về môi trường xung quanh
Tìm hiểu màu sắc, hình dạng, kết cấu và kích thước của các đồ vật bạn tìm thấy trong suốt cả ngày. Quan sát khuôn mặt của người mà bạn đang trò chuyện. Chú ý cách ánh sáng ảnh hưởng đến bóng và hình thành đặc tính của nó. Kiểm tra kỹ cách ánh sáng xuất hiện trong các kết cấu nhất định, chẳng hạn như quần áo và da.
- Chú ý đến những thứ như thế này sẽ giúp bạn hiểu rõ hơn về cách các vật thể thực nhìn vào mắt với các loại ánh sáng khác nhau chiếu vào chúng.
- Đối với một bài tập thú vị, hãy thử mô tả một đối tượng mà không nói tên của nó để giúp bạn hình dung và nắm bắt hình dạng. Ví dụ, nếu bạn đang nhìn vào một cái cây, có lẽ thân cây có thể được mô tả như một hình trụ thẳng đứng và những chiếc lá có hình dạng giống như những quả chanh nhỏ.
Bước 2. Xác định các màu sắc khác nhau để bạn có thể làm cho chúng một cách chính xác
Khi quan sát một thứ gì đó, hãy chú ý đến các biến thể về màu sắc và cách nó khiến mắt muốn tiếp tục nhìn vào vật đó hoặc thậm chí nhìn ra xa theo hướng khác. Tìm kiếm các sắc thái tinh tế trong một số màu nhất định (chẳng hạn như các sắc thái khác nhau của màu đỏ trong quả táo).
Nếu bạn đang ngắm một bông hoa tulip có màu sắc rực rỡ, hãy để ý xem những cánh hoa màu hồng tươi tương phản như thế nào với màu xanh lá cây mềm mại của thân và cách mắt bạn bị thu hút vào phần chóp sáng hơn của vương miện
Bước 3. Nhắm mắt vào đối tượng để xem thành phần của hình dạng và màu sắc của nó
Dành thời gian để liếc mắt vào một vật thể, phong cảnh hoặc cảnh cụ thể. Nheo mắt sẽ giảm thiểu khả năng nhìn thấy màu sắc và chi tiết của mắt, đồng thời làm mờ sự khác biệt giữa chúng. Phương pháp này đặc biệt hữu ích nếu bạn muốn vẽ một nhóm các đối tượng riêng lẻ ở xa, chẳng hạn như phong cảnh hoặc khu rừng rậm rạp.
Nheo mắt cũng sẽ giúp mắt phân biệt giữa bóng tối và ánh sáng
Bước 4. Sử dụng không gian âm để tạo sự cân bằng hoặc căng thẳng
Khi bạn quan sát một đối tượng hoặc cảnh cụ thể, hãy chú ý đến không gian nền (chẳng hạn như tường, bàn hoặc màn hình). Không gian âm trong tranh sẽ tạo ấn tượng về sự cân bằng hoặc căng thẳng, tùy thuộc vào cảnh và thẩm mỹ tổng thể.
Chú ý đến màu sắc, bóng và kết cấu của các đối tượng phía sau đối tượng chính mà bạn muốn vẽ. Ví dụ, một bức tường màu cam cháy với các bóng chéo có thể làm cho nến và hoa ở tiền cảnh nổi bật hơn
Bước 5. Tìm hiểu thành phần của một cảnh hoặc đối tượng cụ thể
Chú ý cách các đối tượng nhất định được ghép lại với nhau để tạo ra một hình dạng hoặc đường thẳng. Hình dạng của một cảnh hoặc tập hợp các đối tượng cụ thể cũng sẽ thu hút mắt theo một hình mẫu nhất định.
Ví dụ, hãy tưởng tượng một cảnh tĩnh vật trong một hiệu sách. Lối đi bên trái tạo đường di chuyển mắt theo phương thẳng đứng, dãy đèn lấp lánh giữa các kệ có lẽ kéo tầm mắt dọc theo mặt trên của kệ. Trong khi các kệ khác thực sự thu hút tầm nhìn để di chuyển lên hoặc xuống. Chuyển động mắt theo chiều dọc trên mỗi mặt của bức tranh có thể hoạt động như một loại khung cho các tác phẩm có tĩnh vật
Lời khuyên
- Tham gia các buổi họp mặt tại địa phương với các nghệ sĩ khác để bạn có thể chia sẻ mẹo, đưa ra những lời phê bình mang tính xây dựng đối với công việc của nhau và cùng nhau luyện tập.
- Yêu cầu bạn bè và gia đình phê bình tác phẩm của bạn - nếu một trong số họ là nghệ sĩ, thậm chí còn tốt hơn!
- Mọi người đều có ý kiến về nghệ thuật. Vì vậy, hãy cố gắng chấp nhận những lời chỉ trích và cởi mở để nghe những cách hiểu khác nhau về công việc của bạn.
- Đừng vội vàng hoàn thành một bức vẽ hoặc bức tranh. Chỉ cần để thời gian trôi qua và làm công việc một cách nghiêm túc.
