Một giai điệu bao gồm một loạt các thang âm. Âm giai là những nốt có thể được "hát" trong một bài hát, tức là giọng chính nổi bật hơn tất cả các tạp âm nền và các giọng phụ. Bất kỳ loại bài hát nào bạn viết đều cần có giai điệu. Với nền tảng vững chắc về kiến thức âm nhạc cơ bản và một chút thực hành và thủ thuật, bạn sẽ thấy rằng việc sáng tác giai điệu dễ dàng hơn bạn nghĩ.
Bươc chân
Phần 1/3: Làm giàu kiến thức của bạn
Bước 1. Học nhạc lý
Nếu bạn muốn sáng tác giai điệu tốt, bạn cần phải hiểu những điều cơ bản về âm nhạc trước khi bạn nghiêm túc sáng tác. Tất nhiên, đây không phải là yêu cầu bắt buộc. Tuy nhiên, bạn càng hiểu nhiều lý thuyết âm nhạc, bạn sẽ càng dễ dàng hiểu các khái niệm âm nhạc được giải thích.
Chúng tôi sẽ sử dụng các thuật ngữ âm nhạc trong bài viết này để làm cho khái niệm dễ hiểu hơn. Một số thuật ngữ âm nhạc sẽ được giải thích ở đây, nhưng có những thuật ngữ khác rất khó giải thích bằng những câu đơn giản. Nếu bạn không hiểu các thuật ngữ phổ biến như beat (nhịp), bar (một đoạn thời gian chứa nhiều nhịp) và bar (sự lặp lại của các nhịp trong mỗi đoạn thời gian), bạn có thể cần phải đọc rất nhiều để tìm hiểu các thuật ngữ này trước tiên
Bước 2. Chọn hình thức bài hát của bạn
Hình thức của bài hát là giống như giới tính, nhưng trong lĩnh vực âm nhạc. Tất cả các tác phẩm âm nhạc nói chung đều tuân theo một hình thức nhất định, điều này sẽ quyết định phần nào sẽ phát ra âm thanh như thế nào, phần này và phần nào khác và nơi thay đổi. Bạn có thể quen với khái niệm này khi nghe những bản nhạc nổi tiếng, trong đó có những đoạn điệp khúc và khổ thơ. Mặc dù bạn không cần phải tuân theo các quy tắc biểu mẫu này, nhưng chúng có thể giúp bạn tuân theo quy trình khi sáng tác giai điệu của riêng bạn.
- Dạng thường được sử dụng trong các bài hát là AABA pattern. Điều này có nghĩa là bộ truyện bao gồm hai khổ thơ, một khổ thơ, sau đó là một khổ thơ khác. Nói cách khác, một phần tiếp theo một chuỗi âm nhất định, sau đó một phần khác với cùng một chuỗi âm, rồi đến một phần khác, rồi quay lại chuỗi âm như trong phần đầu tiên.
- Có nhiều hình dạng khác nhau, vì vậy hãy nghiên cứu trước để bạn có thể tìm được hình tốt nhất. Bạn có thể xem xét các mẫu AAAA, ABCD, AABACA, v.v. Hoặc, tất nhiên bạn có thể phá vỡ các mẫu hình dạng này.
Bước 3. Nghiên cứu các thể loại có sẵn
Một số thể loại âm nhạc có một phong cách nhất định và nếu bạn muốn thành công trong việc tạo ra âm thanh “giống như” đặc biệt đó, bạn phải sáng tác giai điệu theo một cách đặc biệt. Đọc tài liệu về các thể loại âm nhạc trước khi bạn bắt đầu viết bài hát, để bạn có thể xác định các tính năng độc đáo của thể loại về cấu trúc, hợp âm hoặc tiến trình.
Ví dụ, những bước tiến quan trọng của nhạc blues và jazz có những hình thức nhất định. Nhạc jazz rất thường xuyên sử dụng một số hợp âm nhất định, vì vậy bạn cần học các hợp âm jazz trước khi bắt đầu sáng tác một giai điệu jazz
Bước 4. Suy nghĩ về các nhạc sĩ và ca sĩ sẽ biểu diễn bài hát của bạn
Bất cứ ai đang biểu diễn bài hát bạn đã viết, sẽ có lúc cần nghỉ ngơi. Các ngón tay của nhạc sĩ cần nghỉ ngơi và ca sĩ cần thời gian để lấy lại hơi. Bạn cần hiểu vị trí tạm dừng trong một bài hát và khi nào cần thêm động lực cho bài hát. Cố gắng bố trí các phần này đồng đều và tạo tần số sao cho bài hát có thể được thể hiện tốt.
Bước 5. Tìm hiểu chi tiết các bài hát yêu thích của bạn
Một trong những điều bạn có thể làm để giúp cải thiện kỹ năng viết giai điệu của mình là bắt đầu tạo các đoạn trích của một số bài hát yêu thích của bạn. Sưu tầm một số bài hát có giai điệu đẹp và chú ý lắng nghe. Thường thì khi nghe bản nhạc yêu thích, chúng ta sẽ bị cuốn theo bài hát đó, phải không? Nhưng lần này, bạn sẽ phác thảo bài hát, vì vậy bạn phải tập trung!
Viết ra khi các nốt trong bài hát này thay đổi. Bài hát đã đạt đến đỉnh cao như thế nào? Bạn cảm thấy thế nào khi nghe phím? Đệm giai điệu trong lời bài hát như thế nào? Phần nào hay nhất của giai điệu? Phần nào chưa tốt hoặc điều gì có thể cải thiện để bài hát này hay hơn? Bạn có thể chuyển những bài học này thành giai điệu do chính bạn sáng tác
Phần 2/3: Tạo cơ sở
Bước 1. Cố gắng không bắt đầu bằng lời bài hát
Nếu có năng khiếu viết lời bài hát, nhiều khả năng bạn sẽ bắt đầu viết lời bài hát. Tuy nhiên, phương pháp này hơi phức tạp và không được khuyến khích, đặc biệt nếu nền tảng giáo dục âm nhạc của bạn còn rất hạn chế. Nếu bạn bắt đầu với lời bài hát, bạn sẽ cần phải soạn giai điệu dựa trên nhịp điệu tự nhiên của các từ trong lời bài hát và điều này có thể rất khó khăn, đặc biệt là đối với người mới bắt đầu. Tuy nhiên, nếu bạn vẫn muốn theo cách này, hãy bắt đầu quá trình bằng cách viết lời bài hát.
Bước 2. Chúc bạn vui vẻ
Điều này nghe có vẻ ngớ ngẩn, nhưng trên thực tế, rất nhiều giai điệu hay nhất được sinh ra từ một người chỉ đánh các nốt trên piano một cách bất cẩn. Nếu bạn có một nhạc cụ mà bạn có thể mày mò, hãy thử phương pháp này. Chỉ cần chơi xung quanh, tạo ra các mô hình vui nhộn hoặc chỉ âm thanh các nốt nhạc theo cách bạn thích, cho đến khi bạn tìm thấy thứ gì đó phù hợp với mình.
Nếu không có nhạc cụ, bạn có thể hát hoặc sử dụng nhạc cụ điện tử trên internet. Bạn có thể tìm thấy nhiều chương trình piano miễn phí trên các trang web và trong các ứng dụng có sẵn trên thiết bị di động của bạn
Bước 3. Thực hiện thay đổi đối với những ý tưởng đơn giản
Bạn có thể có ý tưởng rất đơn giản về việc sáng tác một giai điệu, chỉ cần ba hoặc bốn nốt thăng tiến và biến ý tưởng đó thành một giai điệu toàn bộ. Ví dụ: lấy một nhóm ghi chú mà bạn đã có khi chơi với một nhạc cụ trước đó. Từ đó, hãy suy nghĩ về cách bạn có thể chuyển sang giai điệu tiếp theo.
Những người có năng khiếu âm nhạc bẩm sinh thường nảy ra ý tưởng bài hát theo cách này, giống như một họa sĩ đang tìm kiếm ý tưởng cho một bức tranh. Nếu bạn thuộc tuýp người này, hãy luôn mang theo máy ghi âm hoặc sách (nếu bạn biết cách tạo các nốt nhạc) bên mình
Bước 4. Bắt đầu với các hợp âm
Nếu bạn đã quen với việc tạo hợp âm, bạn có thể nghĩ ra giai điệu bằng cách chơi với chúng. Điều này thường xảy ra đối với những người có thể chơi piano hoặc guitar, vì những nhạc cụ này phụ thuộc rất nhiều vào hợp âm. Thực hiện theo quy trình tương tự mà chúng ta đã đề cập trong Bước 1, nhưng lần này là sử dụng hợp âm, cho đến khi bạn tìm thấy một loạt âm thanh mà bạn thích.
- Bạn có thể tìm thấy các trang web có thể chơi hợp âm của bạn, nếu bạn không sở hữu một nhạc cụ hoặc không biết rõ về hợp âm.
- Hãy thử ngâm nga các hợp âm và móc chúng để làm cho giai điệu phức tạp hơn. Vì bạn không thể ngâm nga nhiều nốt một lúc, nên bạn sẽ ngâm nga từng nốt một cách nhịp nhàng. Khi các nốt được kết hợp mà bạn không nhận ra, chuỗi sẽ trở thành một giai điệu đẹp. Đừng lo lắng về lời bài hát, sau tất cả, các nhạc sĩ chuyên nghiệp hầu như luôn soạn giai điệu trước và hát những từ ngẫu nhiên sẽ được thay thế bằng những ca từ đẹp đẽ sau đó.
Bước 5. Mượn các phần từ các giai điệu hiện có
Ăn cắp giai điệu bài hát của người khác nghe có vẻ là một ý tưởng rất tồi, nhưng nó giống như quá trình trồng một số loại cây cho khu vườn của bạn bằng cách cấy ghép các loại cây khác. Bạn có thể lấy một "chỗ" giai điệu từ một bài hát khác và biến nó thành một bài hát hoặc giai điệu hoàn toàn khác do chính bạn sáng tác. Nếu bạn chỉ cần ghi lại bốn nốt nhạc trở lên và thực hiện đủ các thay đổi, tác phẩm của bạn vẫn có thể được gọi là nguyên bản. Tuy nhiên, hãy nhớ rằng bạn đang tạo ra một thứ hoàn toàn khác.
Một thực hành tốt là mượn giai điệu từ các thể loại âm nhạc khác nhau. Ví dụ, bạn muốn viết một bản nhạc pop. Hãy thử mượn một số giai điệu từ nhạc rap. Bạn muốn viết một bài hát hip-hop? Mượn một số giai điệu từ nhạc reggae
Bước 6. Xây dựng giai điệu của bạn dựa trên một mô típ
Mô típ là một chuỗi các nốt tạo nên “ý tưởng” về tác phẩm âm nhạc của bạn. Nhiều bài hát lấy một mô-típ và sau đó lặp lại chuỗi các nốt, và thay đổi một chút để biến nó thành một giai điệu. Nếu bạn gặp khó khăn trong việc soạn giai điệu, đây là một lựa chọn tuyệt vời, vì bạn có thể bắt đầu soạn giai điệu bằng cách sử dụng bộ nốt này ngay từ đầu.
Một trong những ví dụ điển hình nhất của phương pháp này là “Allegro con Brio” từ “Beethoven's Symphony No. 5”. Beethoven chỉ lấy mô-típ cơ bản, sau đó lặp đi lặp lại nhiều lần và tạo ra một bản nhạc nổi tiếng khắp các thời đại
Phần 3 của 3: Làm cho giai điệu của bạn tỏa sáng hơn
Bước 1. Tạo phần bassline
Khi giai điệu của bạn đã hoàn thành, bạn sẽ cần phải viết ra bassline cho giai điệu này. Có, bạn có thể không có âm trầm trong bài hát của mình (ví dụ: vì những gì bạn viết là giai điệu cho tứ tấu kèn trumpet). Tuy nhiên, bassline không chỉ là một âm trầm. Bassline là âm thanh nền cho bất kỳ nhạc cụ nào có âm vực thấp. Đường trầm này đóng vai trò là xương sống của một bài hát.
Một bassline có thể được thực hiện đơn giản hoặc phức tạp và sớm hay muộn. Trong một số thể loại âm nhạc, âm trầm tuân theo một mô hình cụ thể, như trong nhạc blues, nơi âm trầm hầu như luôn ở thang âm một phần tư. Điều quan trọng là các nốt phải phù hợp và hỗ trợ cho giai điệu bạn đã sáng tác
Bước 2. Thêm các hợp âm, nếu bạn chưa có
Nếu bạn chưa bắt đầu làm việc với các hợp âm, bạn có thể cần thêm chúng ngay bây giờ. Các hợp âm sẽ làm cho bài hát của bạn nghe đầy đủ và phức tạp hơn, mặc dù bạn có thể bỏ qua chúng hoặc sử dụng các hợp âm rất đơn giản nếu bạn muốn bài hát nghe buồn và đơn giản hơn.
- Bắt đầu bằng cách tìm bất kỳ phím nào được viết trong giai điệu của bạn. Một số hợp âm nhất định nghe hay hơn với một số phím nhất định hơn những hợp âm khác. Ví dụ: nếu bài hát của bạn bắt đầu bằng phím C, bắt đầu bằng hợp âm C sẽ nghe tự nhiên hơn.
- Những thay đổi giữa các hợp âm sẽ phụ thuộc vào bài hát của bạn, nhưng hãy thử áp dụng thời gian cho những thay đổi đó đối với những âm chính hoặc những thay đổi trong giai điệu. Nói chung, các thay đổi hợp âm được thực hiện trên nhịp điệu xuống, ở hoặc gần ô nhịp. Bạn cũng có thể sử dụng các thay đổi hợp âm để chuyển sang hợp âm khác. Ví dụ: trong một bài hát 4/4, bạn có thể đặt một hợp âm trên nhịp xuống của nhịp một và một hợp âm khác trên nhịp 4, trước khi chuyển sang thay đổi hợp âm rơi vào nhịp của một trong các ô tiếp theo.
Bước 3. Thử nghiệm với các phần khác của bài hát của bạn
Một giai điệu sẽ chiếm một phần lớn của bài hát, nhưng nhiều bài hát cũng có những khoảng ngắt hoặc khoảng trống từ giai điệu hoặc sử dụng giai điệu thứ hai. Nó có thể xuất hiện trong đoạn điệp khúc hoặc nhịp cầu, hoặc sự kết hợp của một số đoạn khác. Việc ngắt quãng giai điệu như thế này có thể tạo thêm một chút bất ngờ hoặc ấn tượng cho bài hát của bạn, vì vậy nếu bạn muốn tạo ra cảm giác đó, hãy cân nhắc áp dụng cách ngắt quãng giai điệu.
Bước 4. Cố gắng chia sẻ công việc của bạn với người khác
Chơi giai điệu của bạn trước mặt người khác và hỏi ý kiến của họ. Bạn không cần phải áp dụng ý kiến của mọi người, nhưng quá trình này thực sự sẽ giúp bạn khám phá (nhìn hoặc nghe) những điều mà trước đây bạn không biết / nhận ra. Nếu nhiều người có cùng quan điểm, có lẽ bạn nên thay đổi hoặc bổ sung giai điệu của mình.
Lời khuyên
- Nghe giai điệu của nhạc sĩ. Chọn một trong những bạn thích nhất và cố gắng tìm ra những gì làm cho bài hát hay để nghe.
- Tìm hiểu các định nghĩa về khoảng, cụm từ và chủ đề trong ngữ cảnh sáng tác âm nhạc.
Bài viết liên quan
- Tạo tác phẩm nghệ thuật âm nhạc
- Viết điểm
- Tạo lời độc đáo cho một bài hát
