Làm phim có thể là một điều thú vị để làm với bạn bè hoặc một điều gì đó bạn thực sự muốn làm. Dù sao đi nữa, đó là một quá trình mất rất nhiều thời gian, giữa việc chọn kịch bản, chọn diễn viên và làm một bộ phim thực sự, nhưng một khi bạn học được những điều cơ bản, bạn có thể tạo ra một bộ phim tốt. Kiểm tra bước đầu tiên để bắt đầu với quy trình chỉ đạo.
Bươc chân
Phương pháp 1/4: Chuẩn bị quay phim
Bước 1. Chọn một kịch bản
Một kịch bản tốt có thể khiến ngay cả một đạo diễn tầm thường cũng trông đẹp mắt, vì vậy hãy lựa chọn một cách khôn ngoan. Bạn cũng có thể viết kịch bản của riêng mình, nếu đó là thứ bạn thích và bạn có thể mua được. Khi bạn đang viết, hoặc chọn một kịch bản, có một số điều cần lưu ý để giúp bạn chọn được kịch bản tốt nhất.
- Cấu trúc là chìa khóa của một câu chuyện hay. Cấu trúc ba phần là một công cụ thường được sử dụng cho các nhà viết kịch bản để tạo ra một câu chuyện hay. Nó hoạt động như thế này: thiết lập hoặc bắt đầu (Màn 1), đối đầu (Màn 2), giải quyết (Màn 3). Bước ngoặt chính xảy ra ở cuối Màn 1 và Màn 2.
- Một kịch bản tốt cho thấy hơn là kể. Bạn muốn khán giả đoán điều gì đang xảy ra dựa trên cử chỉ của diễn viên, họ đang mặc gì, họ đang làm gì và cách họ phát âm các từ. Một kịch bản rất tự nhiên và dễ thấy.
- Mỗi cảnh phải có một đường dây sên, cho biết cảnh đó được quay trong nhà (nội thất) hay ngoài trời (ngoại thất), được thực hiện vào ban đêm hay ban ngày và nó được đặt ở đâu. (Ví dụ: INT. LIVING ROOM - NIGHT.)
- Khi mô tả một hành động, bạn đang mô tả hành động thực tế và thực tế được nhìn thấy trên màn hình. Ví dụ, thay vì nói “John đã vào phòng khách. Anh ấy tức giận vì bạn gái bỏ anh ấy.”Bạn nên nói“John vào phòng khách. Anh ta đóng sầm cửa lại và va vào ghế sô pha”.
Bước 2. Tạo bảng phân cảnh hoặc chuỗi cảnh cho kịch bản của bạn
Trình tự từng cảnh rất quan trọng để bạn biết cách định hướng tốt nhất cho từng cảnh, góc máy quay bạn muốn, khung cảnh bạn muốn xem. Bạn không cần phải bám vào chuỗi cảnh sẽ quay, nhưng nó sẽ cung cấp cho bạn hướng bắt đầu.
- Những thứ bạn có thể đặt bao gồm: ký tự nào xuất hiện trong mỗi khung hình, khoảng thời gian giữa khung hình hiện tại và khung hình trước đó, góc máy ảnh trong khung hình (bạn muốn chụp kiểu gì).
- Chuỗi cảnh không cần phải hoàn hảo. Nó chỉ cung cấp cho bạn linh hồn của kịch bản và cách nó có thể được hiện thực hóa.
- Xác định phong cách phim của bạn. Một bộ phim khắc kỷ về một thám tử tư vào những năm 1920 sẽ có cảm giác rất khác với một bộ phim hài chân thành về những rủi ro của việc nuôi dạy con cái. Cách tốt nhất để khiến bộ phim của bạn không thành công là thay đổi phong cách giữa cảnh, để một bộ phim hài cảm động đột nhiên trở thành một bi kịch mà không hề báo trước. Điều này không có nghĩa là phim hài không thể có những cảnh thể hiện bi kịch hoặc ngược lại, nhưng bộ phim của bạn, đặc biệt nếu bạn mới bắt đầu làm đạo diễn, nên nhấn mạnh một phong cách.
Bước 3. Nhận tài chính cho phim của bạn
Bạn không thể làm phim nếu không có tài chính, đặc biệt nếu bạn muốn không chỉ gia đình mình xem phim. Thiết bị làm phim tốn tiền, cần đạo cụ, địa điểm, diễn viên và kỹ thuật viên. Mọi thứ đều tốn tiền.
Nếu bạn muốn làm một bộ phim indie, bạn vẫn nên cố gắng tìm nhà sản xuất cho phim của mình, người biết kinh phí làm phim, tìm địa điểm quay phim
Bước 4. Lựa chọn diễn viên cho từng vai diễn
Nếu không có tiền, bạn có thể sẽ tự chọn, nhưng nếu không thì bạn nên thuê một đạo diễn tuyển chọn diễn viên làm việc đó. Nói chung, giám đốc tuyển chọn diễn viên có nhiều quyền truy cập hơn để xác định diễn viên phù hợp cho phim của bạn.
- Bạn muốn những người đã từng đóng trong các bộ phim khác hiểu được cách thức hoạt động của nó. Diễn viên sân khấu không thích hợp với việc này, vì diễn kịch và đóng phim rất khác nhau.
- Có một số diễn viên mới không đắt lắm. Những gì bạn đang tìm kiếm là sức hút và tài năng. Điều này thường có nghĩa là không chỉ chọn bạn của bạn vào vai (trừ khi bạn chỉ đạo diễn phim cho vui).
Bước 5. Tìm địa điểm, đạo cụ và vật liệu
Phim cần địa điểm (phòng ngủ, phòng khách, đường phố, sân vườn, v.v.). Đôi khi bạn có thể chụp ảnh miễn phí tại những địa điểm này và đôi khi bạn phải trả phí. Thay vào đó, bạn sẽ cần đạo cụ, trang phục, trang điểm và vật liệu chụp (micrô, máy ảnh, v.v.).
- Nếu bạn có một nhà sản xuất, đây là những gì họ sẽ làm. Đảm bảo rằng bạn có mọi thứ cần thiết và được phép chụp ảnh tại một địa điểm cụ thể. Nếu không, bạn sẽ làm điều đó một mình.
- Nếu bạn thực sự có số tiền rất hạn chế, hãy nói chuyện với bạn bè và gia đình. Bạn có thể biết một người rất giỏi trang điểm để trở thành một chuyên gia trang điểm, hoặc có thể dì của bạn có một bộ sưu tập quần áo.
Bước 6. Lập kế hoạch cho phù hợp
Nếu bạn không có một tầm nhìn rõ ràng và lập kế hoạch cho bộ phim của bạn sẽ đi như thế nào, loại phim bạn muốn nó trở thành, thì đó sẽ là một quá trình làm phim khó khăn. Bạn cần thiết lập cụ thể và bạn cần biết mọi thứ cần làm để quá trình quay phim thành công.
- Lập danh sách các bức ảnh. Về cơ bản, đó là một danh sách có thứ tự của tất cả các cảnh phim mô tả khung hình, độ dài tiêu cự, chuyển động của máy ảnh và những điều cần lưu ý (có lẽ là những mối quan tâm trong quay phim). Bạn cũng có thể làm điều này với bảng phân cảnh hoặc chuỗi cảnh, bất cứ điều gì thuận tiện cho bạn.
- Tạo một kịch bản chi tiết hơn. Về cơ bản, đó là một quá trình mà bạn xác định mọi thứ cần thiết để quay, bao gồm địa điểm, đạo cụ, hiệu ứng, v.v. Điều này sẽ dễ dàng hơn nếu bạn có một nhà sản xuất giúp bạn làm việc đó.
- Xem xét kỹ thuật với tất cả các kỹ thuật viên của bạn. Điều này có nghĩa là đi qua các địa điểm quay phim và từng cảnh quay với kỹ thuật viên để mọi người biết chính xác những gì mong đợi trong mỗi cảnh quay. Bạn có thể thảo luận về các vấn đề có thể xảy ra (những vấn đề như ánh sáng cụ thể, vấn đề âm thanh, v.v.).
Bước 7. Đặt lịch chụp
Nếu bạn có thể có được một trợ lý giám đốc tốt, bạn sẽ muốn có một người. Họ là những người sẽ quát mắng diễn viên khi cần thiết và làm những việc như ghi lại mọi đánh giá kỹ thuật, và lên lịch cho tất cả các cảnh quay.
Cài đặt lịch chụp về cơ bản là đặt lịch khi phát sóng chụp. Nó hầu như không bao giờ có trong trình tự thời gian quay phim, nhưng thường liên quan nhiều hơn đến cài đặt ánh sáng hoặc máy ảnh
Phương pháp 2/4: Làm việc với Diễn viên
Bước 1. Nghiên cứu kịch bản trước khi bấm máy
Đây có vẻ như là một bước rất rõ ràng, nhưng nó rất quan trọng. Khi bạn làm phim thực tế, bạn muốn các diễn viên cảm thấy thoải mái với những gì họ có thể và không thể làm.
- Bắt đầu bằng cách đọc kịch bản cùng nhau, nơi bạn và các diễn viên của mình ngồi và nghiên cứu từng cảnh. Họ sẽ cảm thấy thoải mái hơn với lời nói và với bạn cũng như với những người khác, điều này sẽ làm cho việc quay phim dễ dàng hơn rất nhiều.
- Trên thực tế, các diễn viên tài năng không cần luyện tập nhiều trước khi quay và tốt nhất là không nên tập luyện quá nhiều những cảnh tình cảm cao để họ trông tự nhiên khi quay ngoài đời thực, nhưng chỉ khi bạn làm việc với những người nổi tiếng và tài năng. diễn viên, vì vậy nếu bạn đang làm việc với các diễn viên mới, bạn nên nghiên cứu kịch bản trước khi bấm máy.
Bước 2. Đảm bảo rằng các diễn viên đã học được vai của họ
Các diễn viên không thể mang đến một màn trình diễn tuyệt đẹp nếu không biết rõ nội dung và chi tiết của kịch bản. Bạn không muốn họ đột ngột xuất hiện vào ngày quay mà không biết vai trò của họ. Đây là lý do tại sao thực hành là rất quan trọng.
Bước 3. Mô tả cuộc trò chuyện trong mỗi cảnh
Điều này có nghĩa là những gì có trong cảnh dựa trên lời thoại. Nó cũng sẽ cho các diễn viên của bạn biết những nhân vật họ đóng trong cảnh và trong phim, điều này sẽ xác định cách bạn chỉ đạo họ.
- Ít nhiều cách diễn xuất của họ trong phim. Điều bạn muốn từ các diễn viên của mình là sự hiện diện mạnh mẽ ngay cả khi họ không làm gì cả. Một diễn viên có thể thể hiện nhân vật của mình mà không cần phải làm gì nhiều.
- Ví dụ: John, nhân vật chính cục cằn ở trên, sẽ đóng các vai khác nhau dựa trên việc anh ta có ghét người bạn gái đã bỏ mình hay không, hay anh ta vẫn còn yêu bạn gái của mình (hoặc cả hai).
Bước 4. Bình tĩnh, tập trung và rõ ràng
Những câu nói sáo rỗng, những tiếng la hét của đạo diễn chỉ là những lời sáo rỗng. Với tư cách là đạo diễn, bạn chịu trách nhiệm (nếu bạn không có nhà sản xuất), có nghĩa là mọi người sẽ tìm kiếm bạn để có hướng đi bình tĩnh và rõ ràng.
- Đây là lý do tại sao các trình tự và kịch bản chi tiết rất quan trọng. Bạn có thể giới thiệu họ trở lại từng cảnh và để hiển thị tầm nhìn của bạn cho bất kỳ ai làm việc cho bạn.
- Hãy nhớ rằng các bộ phim được thực hiện bởi sự đóng góp của nhiều người khác nhau, ngay cả khi đạo diễn và diễn viên nhận được nhiều giải thưởng hơn. Tốt hơn hết là bạn không nên hành động như cái tôi quan trọng nhất của mình, khi bạn đang thảo luận với các diễn viên và đoàn làm phim của mình.
Bước 5. Hướng dẫn cụ thể
Điều này dành cho các diễn viên. Nếu bạn đang giải thích cuộc trò chuyện với các diễn viên và tầm nhìn của bạn đối với bộ phim, thì việc họ làm những gì họ đã làm trong cảnh của mình không thành vấn đề, nhưng điều quan trọng là bạn phải cung cấp các hướng dẫn cụ thể, thậm chí là các hướng dẫn như “hãy thử chơi vai trò một lần nữa với nhanh hơn."
- Lấy băng dính lặp đi lặp lại nhiều lần. Trong danh sách quay của bạn, hãy viết ra những điều quan trọng mà bạn muốn diễn viên của mình làm. Những phản hồi và yêu cầu rõ ràng và chi tiết hơn của bạn sẽ giúp các diễn viên và đoàn làm phim dễ dàng theo dõi tầm nhìn của bạn hơn.
- Đưa ra phản hồi tiêu cực hoặc phản hồi chi tiết cho cá nhân diễn viên. Bạn thậm chí có thể làm điều đó khi có người khác ở xung quanh, miễn là chỉ có diễn viên nhận phản hồi mới nghe được. Đây là cách để không dồn người khác vào góc tường.
- Đảm bảo đưa ra phản hồi tích cực. Các diễn viên thích biết rằng màn trình diễn của họ được đánh giá cao và họ đang làm đúng. Hãy chắc chắn rằng bạn cho họ biết, dù chỉ là một điều nhỏ nhặt như “Tôi thực sự rất thích những gì bạn đã làm trong cảnh cuối cùng; chúng ta hãy thử nó như khi chúng ta quay cảnh."
- Đôi khi, nếu bạn có những diễn viên giỏi, thật tốt khi để họ làm những gì họ nghĩ mà không đưa ra nhiều định hướng. Mặc dù điều này không phải lúc nào cũng diễn ra theo kế hoạch của bạn, nhưng các cảnh và phim có khả năng tạo ra những hướng đi mới.
Phương pháp 3/4: Chụp ảnh
Bước 1. Biết các kiểu chụp và góc máy ảnh khác nhau
Khi chỉ đạo, bạn cần phải biết các vị trí quay khác nhau và các máy ảnh và chuyển động khác nhau của máy ảnh để bạn biết cách quay từng cảnh và những gì bạn nên cố gắng để đạt được từng cảnh. Các vị trí và kiểu chụp khác nhau được thực hiện sẽ thay đổi cách nhìn của cảnh.
- Định khung hình (hoặc cảnh quay xa): cảnh quay cực xa (thường là cảnh quay ban đầu, từ cách xa một dặm), cảnh quay xa (đây là cảnh quay “để đời” liên quan đến khoảng cách giữa khán giả và màn hình trong rạp chiếu phim; nó tập trung vào nhân vật và bối cảnh bối cảnh), cảnh trung bình (cảnh này thường được sử dụng cho các cảnh đối thoại hoặc để xem một số hành động rõ ràng hơn và thường bao gồm 2/3 nhân vật từ thắt lưng trở lên), cận cảnh (cảnh này tập trung vào một khuôn mặt hoặc vật thể có nền mờ, thường được sử dụng để đi vào tâm trí của nhân vật), cận cảnh cực cao (thường tập trung vào các chi tiết cụ thể như miệng hoặc mắt, thường được sử dụng cho một số hiệu ứng ấn tượng).
- Góc máy ảnh xác định mối quan hệ giữa máy ảnh và bất cứ thứ gì bạn muốn quay và cung cấp thông tin cảm xúc cho người xem về đối tượng hoặc nhân vật trong ảnh. Chế độ xem mắt chim (hiển thị cảnh được hướng từ trên cao, đặt người xem vào vị trí giống như Chúa và làm cho những thứ bình thường trông có thể nhận ra), góc cao hoặc góc cao (điều này yêu cầu máy ảnh sử dụng cần cẩu và đưa ra ý tưởng về Điều gì đang xảy ra). Xảy ra), tầm mắt (đây là góc bình thường hơn khi máy ảnh đóng vai trò là người khác đang xem cảnh), góc thấp hoặc góc thấp (có xu hướng khiến người xem cảm thấy bất lực hoặc bối rối và nhìn chằm chằm vào một vật thể có thể khơi dậy nỗi sợ hãi hoặc mất phương hướng).), góc nghiêng (được sử dụng chủ yếu trong các bộ phim kinh dị, cảnh quay này truyền cảm hứng về cảm giác mất cân bằng, chuyển tiếp và bất ổn).
- Chuyển động của máy ảnh làm cho hành động xuất hiện chậm hơn so với cắt nhanh, nhưng nó cũng có thể mang lại hiệu ứng “thực” hơn. Quay (xem cảnh theo chiều ngang), chụp nghiêng (xem cảnh theo chiều dọc), ảnh dolly (còn được gọi là ảnh theo dõi / xe tải, trong đó máy ảnh theo dõi hành động của một chiếc xe đang di chuyển), ảnh cầm tay (máy ảnh Steadicam thực hiện cầm tay ảnh chụp xuất hiện không liên tục, trong khi vẫn nhìn gần và giống thật), ảnh chụp cần cẩu (ảnh này ít nhiều giống ảnh chụp dolly trong không khí), ống kính phóng đại (điều này thay đổi độ phóng đại của hình ảnh, thay đổi vị trí của người xem chậm hơn hoặc nhanh hơn), ảnh chụp từ trên không (chụp ảnh giống như ảnh chụp cần cẩu, nhưng được chụp từ máy bay trực thăng và thường được sử dụng để quay ở đầu phim).
Bước 2. Hãy đến khi được gọi
Về cơ bản đây là thời gian mà đoàn làm phim sắp xếp mọi thứ. Nếu bạn có một trợ lý giám đốc, bạn không cần phải ở đó, nhưng bạn nên thể hiện điều đó. Bạn có thể bắt đầu suy nghĩ về việc chụp ảnh vào ngày hôm đó và xem xét cách tốt nhất để thực hiện và liệu bạn có cần thay đổi điều gì khác hay không.
Bước 3. Thực hành chụp
Trước khi bạn bắt đầu quay và trong khi nhóm thực địa đang thiết lập thiết bị, hãy đào tạo các diễn viên và quyết định họ nên làm gì với máy quay (họ nên đứng ở đâu, bạn nên sử dụng kiểu cảnh quay nào, họ nên phát âm kịch bản như thế nào).
Thử nghiệm với kính ngắm hoặc bộ máy ảnh để kiểm tra cách hoạt động của nó khi chụp từ các góc độ khác nhau. Tại thời điểm này, bạn có thể muốn sửa đổi và xác định lại một số cảnh và cảnh quay để có được cảnh bạn muốn
Bước 4. Thiết lập cảnh quay
Đối với mỗi cảnh quay, bạn cần biết độ dài tiêu cự, vị trí đặt máy ảnh, dấu hiệu của diễn viên (vị trí họ nên đứng, v.v.), liên quan đến ống kính được sử dụng và chuyển động của máy ảnh. Bạn sẽ sắp xếp cảnh quay, sử dụng tất cả các cân nhắc khác nhau, với nhà quay phim của bạn.
Bây giờ, tùy thuộc vào phong cách của đạo diễn bạn có và phong cách của nhà quay phim của bạn (bạn có thể là người duy nhất đưa ra quyết định trong quá trình quay), bạn sẽ cần cung cấp nhiều hoặc ít chỉ đạo. Thảo luận với họ về ánh sáng và cách máy ảnh hoạt động cho đến khi quá trình chụp sẵn sàng diễn ra
Bước 5. Chụp ảnh
Quá trình quay phim không mất nhiều thời gian và đây thường là những cảnh quay ngắn. Bạn đi cùng với cảnh quay, sử dụng chuyển động của máy ảnh và vị trí, v.v. để bạn sẵn sàng làm với nhà quay phim của mình. Khi bạn sa thải anh ta, bạn đã sẵn sàng để xem nó diễn ra như thế nào.
Bước 6. Xem lại cảnh quay
Xem lại cảnh quay từ màn hình cho phép bạn cân nhắc cách làm cho cảnh đẹp hơn, cách làm cho cảnh phù hợp với ý tưởng ban đầu của bạn. Sau đó, bạn sẽ lặp lại cảnh cho đến khi nó theo ý muốn của bạn.
Điều này rất khác so với việc xem xét lại phòng chỉnh sửa sau này. Ở đó, bạn có thời gian, sự rõ ràng và góc nhìn để xem từng điều bạn có thể làm để làm cho cảnh đẹp hơn
Phương pháp 4/4: Kết thúc phim
Bước 1. Tiến hành chỉnh sửa phim
Những gì bạn đang cố gắng làm trong giai đoạn này là sắp xếp tất cả các chỉnh sửa của bộ phim một cách trôi chảy, trôi chảy và mạch lạc. Theo nguyên tắc chung, bạn muốn cắt giảm hành động để không có nhiều cảnh hành động gây nhàm chán cho khán giả. Điều này có nghĩa là bạn cắt từ cảnh này sang cảnh khác để chiếu (như John đang mở cửa phòng khách). Bạn sẽ kết hợp cảnh với phần đầu tiên liên quan đến chuyển động của John trong cảnh quay xa và phần thứ hai trong cảnh quay gần hơn.
- Cắt chuyển động qua các khung hình là một cảnh quay mở. Ví dụ, một cảnh quay trung bình của hai người đàn ông đang nói chuyện, một trong những người đàn ông đang di chuyển và thể hiện rõ khuôn mặt xấu xa của mình.
- Cắt khung trống, nơi chủ thể đến. Ví dụ, nó thường được sử dụng khi ai đó bước ra khỏi ô tô, nơi bạn chỉ nhìn thấy đôi chân. Chân di chuyển vào khung trống.
- Hãy nhớ rằng khi bạn cắt xén, phải mất 2 khung hình phim (tương đương 1/12 giây) để mắt người xem di chuyển từ bên này sang bên kia của màn hình.
Bước 2. Tạo một tác phẩm âm nhạc
Đối với nhạc phim, bạn muốn đảm bảo rằng nó phù hợp với bộ phim. Điều này không tệ hơn một điểm số không phù hợp với giai điệu và hình thức của bộ phim. Khi bạn thảo luận về sáng tác âm nhạc với người viết nhạc, hãy nói về những thứ như phong cách âm nhạc, nhạc cụ, tốc độ âm nhạc, chữ ký âm nhạc, v.v. Người viết nhạc cần biết tầm nhìn của bạn trong việc làm phim để tạo ra điểm số phù hợp.
- Nghe bản demo mà nhạc sĩ đã cung cấp cho bạn, để bạn có thể biết bài hát xuất phát và kết thúc như thế nào, cũng như những nơi cần thực hiện những thay đổi.
- Ngày nay, nếu bạn đang tạo nhạc của riêng mình, bạn cần đảm bảo rằng bạn không ăn cắp bản quyền âm nhạc của người khác cho phim của mình, vì bạn sẽ gặp rắc rối. Bạn có nhiều thời gian để tìm một người viết nhạc giá rẻ trong thành phố của bạn. Nó có thể sẽ không đạt đến cấp độ chuyên nghiệp (nhưng sau đó, bộ phim của bạn cũng không tuyệt vời), nhưng nó vẫn có thể tạo ra âm thanh tốt.
- Có một sự khác biệt giữa nhạc nền và điểm số. Nhạc nền là nhạc được ghi sẵn phù hợp với cảnh hoặc đoạn nội dung, nhịp điệu và tâm trạng. Điểm là âm nhạc đi kèm cụ thể với một số hình ảnh hoặc mô típ nhất định trong phim (chẳng hạn như “chủ đề lừa dối” trong “cuộc trò chuyện”).
Bước 3. Thêm hỗn hợp âm thanh
Điều này có nghĩa là đảm bảo rằng nhạc nền phù hợp với bộ phim. Điều này cũng có nghĩa là loại bỏ và thêm các âm thanh cần thêm hoặc thêm các âm thanh đã tồn tại. Bạn có thể thay đổi âm thanh không nên có (như tiếng ồn máy bay) hoặc thay đổi âm thanh nên có.
- Âm thanh sống động có nghĩa là âm thanh được tạo ra bởi những gì người xem có thể nhìn thấy trong hình ảnh. Mặc dù điều này thường được chọn khi bạn đang chụp, nhưng nó thường được thêm vào sau đó, chẳng hạn như thêm âm thanh xung quanh (ngoài trời) và âm thanh trong nhà (trong nhà) để che đi những âm thanh như tiếng máy bay, nhưng không để làm giảm tiếng ồn.
- Âm thanh không chết có nghĩa là âm thanh đến từ bên ngoài hình ảnh, chẳng hạn như điểm số.
Bước 4. Chiếu phim của bạn
Bây giờ bạn đã thực hiện xong bộ phim của mình và xem lại phim cũng như thêm các âm thanh khác nhau, bạn đã sẵn sàng để thể hiện bộ phim đó. Đôi khi điều này có nghĩa là bạn có thể gặp gỡ bạn bè và gia đình và khoe thành quả lao động của mình, nhưng bạn cũng có thể tìm ra những con đường khác, đặc biệt nếu đây là điều rất quan trọng đối với bạn.
- Nhiều thành phố và tiểu bang có liên hoan phim mà bạn có thể tham gia. Dựa vào chất lượng của phim, phim của bạn có thể thắng, nhưng ít nhất một lượng lớn khán giả hơn là gia đình và bạn bè của bạn sẽ xem được.
- Nếu bạn có một nhà sản xuất, đây là điều họ thường làm và bạn thường sẽ không được bật đèn xanh để chạy dự án của mình nếu không có lịch phân phối nào được lên lịch sau khi bộ phim kết thúc.
Lời khuyên
- Nếu bạn thực sự nghiêm túc trong việc trở thành một đạo diễn, bạn nên nghiên cứu những bộ phim mà bạn yêu thích để xem chúng được thực hiện như thế nào và các diễn viên được chỉ đạo trong phim như thế nào. Bạn nên đọc kịch bản và sách điện ảnh như Grammar of Film Language.
- Khi bạn sửa chữa hành động của một diễn viên, hãy kiên quyết nhưng không phán xét. Bạn cần các diễn viên của bạn tôn trọng bạn.
- Tham gia các lớp học diễn xuất là một cách tuyệt vời để các đạo diễn tìm hiểu những kiến thức cơ bản của việc trở thành một diễn viên và sẽ dễ dàng hơn trong việc chỉ đạo họ, bởi vì bạn biết các phương pháp và thuật ngữ mà họ sử dụng.
Cảnh báo
- Nếu diễn viên của bạn không thoải mái với bạn, bạn sẽ không có trải nghiệm tốt hoặc một bộ phim hay.
- Bạn sẽ không thực hiện một số Bom tấn trong lần đầu tiên bạn đạo diễn một bộ phim. Nếu bạn nghiêm túc (và không chỉ vui vẻ!), Bạn sẽ phải làm việc chăm chỉ, và có thể đi học ở trường điện ảnh.
