Luôn có một người có thể bước lên sân khấu và trở thành trung tâm của sự chú ý của toàn bộ chương trình. Họ là những diễn viên xuất sắc đến mức có thể lôi kéo bạn vào thế giới của họ và khiến bạn tự hỏi điều gì sẽ xảy ra tiếp theo. Hãy tiếp tục đọc để tìm hiểu cách trở thành một diễn viên tuyệt vời và cách thể hiện cảm xúc mạnh mẽ để thu hút khán giả của bạn.
Bươc chân
Phương pháp 1/3: Chuẩn bị cho vai trò
Bước 1. Đọc toàn bộ kịch bản 2-3 lần
Bạn cần phải thông thạo toàn bộ vở kịch / bộ phim, không chỉ nhân vật của bạn. Các diễn viên tồn tại để chỉ đạo các chủ đề và cốt truyện lớn hơn của một bộ phim. Nếu bạn không hiểu các chủ đề và ý tưởng lớn hơn của kịch bản, hình thức của bạn sẽ có vẻ lạc lõng với câu chuyện. Khi bạn đọc kịch bản, hãy tự hỏi chủ đề chính của tác phẩm. Làm thế nào để nhân vật của bạn phù hợp với câu chuyện?
Khi bạn đã hiểu toàn bộ câu chuyện, hãy chuyển sang phần nhân vật của bạn và đọc thêm 1-2 lần nữa. Bây giờ hãy tập trung vào nhân vật và cuộc đối thoại của bạn
Bước 2. Đặt câu hỏi và câu trả lời chính về nhân vật của bạn
Để đi đến tận cùng nhân vật của mình, bạn cần phải vượt ra ngoài những gì trong kịch bản và bắt đầu suy nghĩ về điều gì làm cho nhân vật của bạn nổi bật. Tất cả những điều này có thể không hiển thị trên màn hình / sân khấu, nhưng những thông tin nhỏ này sẽ giúp bạn thể hiện đầy đủ nhân vật của mình và có thể dẫn đến những khám phá quan trọng về cách bạn sẽ nhập vai. Khi nghĩ về "câu trả lời", hãy tin vào bản năng của bạn hoặc nhờ đạo diễn hoặc biên kịch giúp đỡ.
- Tôi là ai?
- Tôi đến từ đâu?
- Tại sao tôi lại ở đây?
Bước 3. Biết những mong muốn đặc biệt của nhân vật của bạn
Tất cả các nhân vật, trong hầu hết mọi câu chuyện, đều muốn một thứ gì đó. Đây là cơ sở của cốt truyện. Mong muốn này có thể là một mục tiêu để giải cứu thế giới, hẹn hò hoặc đơn giản là kiếm thứ gì đó để ăn. Nhưng bạn cần biết những mong muốn này và lý do tại sao nhân vật của bạn có chúng, để bạn có thể khắc họa chúng một cách chính xác. Tất cả các hành động của nhân vật của bạn là một loại mở rộng của niềm đam mê này. Mong muốn là thứ thúc đẩy và thúc đẩy anh ta.
- Mong muốn của nhân vật có thể thay đổi và bạn cần chú ý đến thời điểm điều này xảy ra, đó hầu như luôn là một cảnh hoặc khoảnh khắc quan trọng để hiển thị.
- Như một bài tập, hãy cố gắng chọn nhân vật / diễn viên yêu thích của bạn đam mê. Ví dụ trong phim There Will Be Blood, nhân vật chính bị thúc đẩy bởi nhu cầu tìm thêm xăng dầu. Mỗi hành động, màn trình diễn và cảm xúc đều là kết quả của lòng tham sâu sắc và vô tận của anh ấy, và bạn có thể thấy điều đó trên gương mặt của Daniel Day-Lewis trong mọi cảnh quay.
Bước 4. Thực hành đối thoại của bạn cho đến khi bạn quen với nó
Bạn không nên dừng lại và suy nghĩ về những gì bạn sẽ nói. Bạn nên chú ý nhiều hơn đến cách bạn nói. Cách duy nhất để đạt được thời điểm này là tập đi tập lại lời thoại của bạn, cố gắng hết sức có thể để nói chúng mà không cần phải xem lại kịch bản. Yêu cầu bạn bè của bạn đọc phần còn lại của đoạn văn để bạn có thể có một cuộc trò chuyện hai chiều thực tế.
- Thực hành đối thoại khi bạn đọc nó. Hãy thử các cách truyền tải khác nhau, với những thay đổi từ ngữ hoặc căng thẳng khác nhau và xem điều đó ảnh hưởng đến tính cách của bạn như thế nào.
- Ghi lại bản thân và nhìn lại nó sau đó có thể giúp bạn phát hiện ra những lỗi nhỏ hoặc nghe được những cách mới để truyền tải cuộc đối thoại.
- Tập trung vào lời thoại ngay trước khi lo lắng về sự hoàn hảo của lời thoại. Bạn phải có khả năng phát âm các từ trước, sau đó hoàn thiện chúng sau đó.
Bước 5. Nói chuyện với đạo diễn về tầm nhìn của anh ấy đối với nhân vật
Nếu bạn đã nhận được vai diễn, hãy nói chuyện với đạo diễn để xem có hướng cụ thể nào mà anh ấy hoặc cô ấy muốn hay không. Nói ngắn gọn cho anh ấy biết ý tưởng của bạn về nhân vật và cách nhân vật đó thêm điều gì đó vào chủ đề của dự án, sau đó lắng nghe ý tưởng của anh ấy. Hãy nhớ rằng bạn ở đó để giúp toàn bộ dự án chứ không phải chính bạn. Bạn phải có khả năng chấp nhận những ý kiến và những lời phê bình mang tính xây dựng một cách duyên dáng.
Nếu bạn chưa nhận được vai nào và sắp tham gia một buổi thử vai, hãy xác định hướng đi cho nhân vật và gắn bó với nó. Đừng cố cung cấp cho mọi người những gì họ muốn xem. Thay vào đó, hãy đọc ghi chú và chuẩn bị đối thoại mà bạn cảm thấy tự nhiên
Bước 6. Đặt mình vào vị trí của nhân vật của bạn
Bạn không thể thể hiện tốt một nhân vật mà không suy nghĩ như nhân vật đó. Ngay cả khi lời nói của bạn đã có trong kịch bản, hành động và vị trí của bạn không phải lúc nào cũng được xác định một cách chắc chắn. Ngoài ra, hiểu rõ về nhân vật của mình sẽ giúp bạn ứng biến trong trường hợp ai đó quên lời thoại. Chuẩn bị cho một vai diễn là quá trình nhập tâm vào tâm trí nhân vật của bạn, trở thành nhân vật của bạn nhiều nhất có thể.
- Diễn xuất theo phương pháp là khi một diễn viên ở lại với nhân vật trên trường quay. Trong giờ giải lao, anh ấy tiếp tục nhập vai, cố gắng nhập tâm trọn vẹn vào nhân vật để luôn nhập vai hoàn hảo nhất trước ống kính.
- Tìm các đoạn hội thoại từ các nhân vật có liên quan đến bạn. Bạn đã bao giờ cảm nhận được những cảm xúc mà nhân vật của bạn phải trải qua chưa? Bạn có biết một chút về cuộc đấu tranh của anh ấy không? Tìm cách chuyển cảm xúc của bạn vào cuộc đối thoại của nhân vật để có kết quả tốt nhất.
Phương pháp 2/3: Đóng vai một nhân vật đáng tin cậy
Bước 1. Cam kết với vai trò của bạn
Là một diễn viên, nhiệm vụ của bạn không phải là viết lại kịch bản để khiến bản thân trở nên "dễ thương", cũng không phải là công việc của bạn để đánh giá câu chuyện hoặc nhân vật và thay vào đó là diễn phiên bản nhân vật của riêng bạn. Công việc của bạn là trình bày một nhân vật có thể khiến mọi người tin rằng nhân vật đó là một phần của một bộ phim, vở kịch hoặc chương trình truyền hình. Giống như biên kịch, đạo diễn, quay phim, v.v., bạn phải làm việc như một phần của một nhóm lớn, nhất quán nhằm tạo ra một chương trình tuyệt vời.
- Đừng xấu hổ về những gì nhân vật của bạn làm, bởi vì cuối cùng tất cả đều là diễn xuất. Nếu bạn giữ mình trong những cảnh kinh tởm, bạo lực, tình dục hoặc đau khổ về cảm xúc, bạn sẽ chỉ tạo khoảng cách với người xem và tỏ ra "không thực tế".
- Tất cả các diễn viên giỏi nhất đều cam kết hết mình cho vai diễn của họ. Bạn đã bao giờ tự hỏi tại sao Tom Cruise vẫn là một ngôi sao phim hành động? Đó là bởi vì anh ấy không bao giờ nháy mắt, nói đùa, hoặc nửa vời theo kịch bản. Anh ấy luôn tràn đầy năng lượng và hoàn toàn tận tâm, ngay cả trong những tình huống kỳ quặc hay hài hước.
- Cam kết với một vai diễn có nghĩa là làm bất cứ điều gì cần thiết để thể hiện nhân vật của bạn một cách chân thực, không phải làm những gì khiến bạn trông đẹp như một diễn viên.
Bước 2. Học cách phản ứng
Mặc dù không phải ai cũng đồng ý rằng diễn xuất là một phản ứng, nhưng đó vẫn là một điều quan trọng cần xem xét khi bạn đang học về diễn xuất. Điều này có nghĩa là bạn phải rèn luyện khả năng ứng phó với mọi tình huống khi diễn xuất. Tập trung vào các đoạn hội thoại của các diễn viên khác, hết lòng lắng nghe họ giống như bạn đang lắng nghe cuộc đối thoại của người khác trong "đời thực". Bạn cần phải trả lời một cách trung thực, bằng giọng nói của nhân vật của bạn, ngay cả khi bạn không phải là mối quan tâm chính của cảnh quay.
- Tập trung vào thời điểm hiện tại. Đừng cố nghĩ trước, đến cảnh tiếp theo, hoặc lo lắng về việc phân phối dòng của bạn ở cảnh trước có phù hợp hay không.
- Để có một ví dụ hài hước, hãy xem Charlie Day trên It's Always Sunny in Philadelphia. Dù không nói nhưng lông mày, mắt và ngón tay của anh ấy vẫn luôn cử động. Anh ấy hoàn toàn cam kết với năng lượng hoang dã và khó đoán của nhân vật của mình.
Bước 3. Nghĩ ra một tư thế nhất quán
Điều quan trọng cần nhớ là một thứ nhỏ nhặt như tư thế có thể tạo ra sự khác biệt lớn. Nó không chỉ giúp bạn trông tự tin hơn mà còn giúp bạn đi sâu hơn vào cuộc sống của nhân vật. Nếu nhân vật của bạn yếu hoặc gầy, hãy kéo vai về phía trước và tạo khoảng cách với những người còn lại. Nếu nhân vật của bạn là anh hùng, hãy đứng thẳng với ngực và ngẩng cao đầu.
Bước 4. Sử dụng nhịp độ và âm lượng giọng nói của bạn để xác định năng lượng của một cảnh
Khi nói đối thoại, bạn sẽ cảm thấy muốn nói càng nhanh càng tốt. Nhưng nó chắc chắn có thể đưa các sắc thái ra khỏi vai trò của bạn. Thay vào đó, hãy để nhịp độ và âm lượng giọng nói của bạn tuân theo trạng thái của nhân vật của bạn.
- Những nhân vật lo lắng hoặc sợ hãi thường nói nhanh, nói gấp gáp.
- Một nhân vật tức giận sẽ nâng cao độ của giọng nói của mình, và có thể chậm lại (để nhấn mạnh) hoặc tăng tốc độ (khi đầy tức giận).
- Các nhân vật vui vẻ hoặc phấn khích có xu hướng nói với âm lượng nhỏ hoặc tăng âm lượng khi họ tiếp tục nói. Anh ta nói nhanh.
- Một loạt các nhịp độ và âm lượng, tùy thuộc vào cảnh, là một cách tuyệt vời để thể hiện cách các nhân vật phản ứng hoặc thay đổi với các sự kiện.
Bước 5. Chơi với sự nhấn mạnh vào cuộc đối thoại của bạn
Suy nghĩ về ẩn ý của mỗi câu và nhấn mạnh nó cho phù hợp. Điều quan trọng là phải nhấn mạnh câu. Hãy coi đó là từ hoặc cụm từ quan trọng nhất của câu. Nó có thể không quan trọng, nhưng sự nhấn mạnh có thể đóng một vai trò lớn trong bất cứ điều gì bạn nói. Ví dụ: "Tôi yêu quý bạn "có một hàm ý khác với" tôi yêu bạn bạn.
Đây là một nơi khác mà các diễn viên nổi tiếng có thể giúp bạn luyện tập. Tìm kiếm trực tuyến các kịch bản cũ cho những bộ phim bạn chưa xem, sau đó chọn một nhân vật và thử đọc một vài câu. Khi bạn xem phim, hãy so sánh cách các diễn viên chọn để phân phối lời thoại. Không có câu trả lời sai ở đây, nhưng nó có thể giúp bạn nhận thấy sự tinh tế của việc nhấn mạnh
Bước 6. Đánh giá cao kịch bản
Trừ khi bạn được phép làm như vậy, hoặc chỉ đang ứng biến một hoặc hai từ, hãy bám sát kịch bản càng nhiều càng tốt. Bạn có thể không chắc liệu có yêu cầu đối thoại hoặc cảnh bổ sung hay không, hoặc đạo diễn có thích lời thoại vì lý do nào đó hay không. Khi nghi ngờ, hãy bám vào kịch bản. Bạn sẽ được thông báo nếu họ muốn bạn ứng biến hoặc thử điều gì đó khác biệt.
Bước 7. Hãy nhất quán trong việc chặn của bạn
Chặn là hướng bạn di chuyển hoặc đứng trong một cảnh. Khi bạn đã xác định chặn với giám đốc, đừng thay đổi nó. Cố gắng đặt mình vào cùng một khối trong mọi cảnh quay, buổi diễn tập hoặc cảnh quay. Điều này cho phép cảnh quay liên tục và giúp phi hành đoàn và các diễn viên khác lên kế hoạch cho công việc của riêng họ.
Điều này đặc biệt quan trọng đối với các dự án phim, vì việc chặn chính xác giống nhau cho phép người chỉnh sửa cắt giữa các cảnh quay mà người xem không nhận ra
Bước 8. Bỏ qua máy quay hoặc khán giả
Nhận biết, phản ứng hoặc thừa nhận sự hiện diện của khán giả là cách nhanh nhất để thoát khỏi tính cách. Trong hầu hết các trường hợp, nhân vật không biết mình đang tham gia một vở kịch hay một bộ phim, và bạn cũng vậy. Điều này sẽ xảy ra khi bạn luyện tập, nhưng cách tốt để chuẩn bị cho bản thân đơn giản là đứng trước máy quay. Khi bạn nhận thấy nó, hoặc cảm thấy như bạn đang bị theo dõi, đừng phản ứng lại cảm giác đó.
- Nhiều diễn viên và đoàn làm phim có kinh nghiệm không giao tiếp bằng mắt với bạn khi bạn đang diễn xuất, nhận ra rằng việc đáp lại ánh mắt của ai đó là một xu hướng tự nhiên của con người. Cố gắng giúp đỡ bạn diễn của bạn bằng cách làm điều tương tự khi bạn tạm dừng công việc của họ.
- Nhận thức được những việc bạn làm khi bạn lo lắng. Tránh nghịch tóc, giấu tay vào túi quần hoặc ngọ nguậy chân. Thay vào đó, hãy đối phó với sự lo lắng của bạn bằng cách hít thở sâu và uống nước.
Phương pháp 3/3: Trau dồi tài năng của bạn
Bước 1. Tìm hiểu hành vi của con người thông qua các cuộc trò chuyện và sách
Để chơi nhiều loại người khác nhau, bạn cần phải làm quen với nhiều loại người khác nhau. Khi bạn gặp gỡ mọi người, hãy cố gắng hết sức để im lặng và lắng nghe. Hỏi họ về cuộc sống và câu chuyện của họ, chú ý đến cách họ nói chuyện và bất kỳ ngôn ngữ dạ hội nào họ sử dụng, và tiếp thu tất cả. Đọc sẽ giúp bạn thấy khái niệm này tại nơi làm việc. Hơn nữa, việc đọc sẽ kích hoạt các phần tương tự được kích hoạt bằng cách hành động.
Bạn nên thực hiện nghiên cứu cụ thể cho vai trò của mình. Nếu vai trò của bạn dựa trên một người hoặc khoảng thời gian cụ thể, hãy tìm hiểu càng nhiều càng tốt. Những sự thật nhỏ này sẽ xuất hiện và ảnh hưởng đến vẻ ngoài của bạn, ngay cả khi bạn không nhận ra
Bước 2. Xem đi xem lại các diễn viên mà bạn hâm mộ
Khi bạn xem ai đó hành động, hãy cho phép mình lần đầu tiên được hòa mình vào cảnh đó, giống như khi bạn xem bất kỳ bộ phim nào khác. Sau đó diễn lại cảnh, đặc biệt chú ý đến từng diễn viên riêng biệt. Anh ấy làm gì khi không nói chuyện? Làm thế nào để anh ta truyền tải cuộc đối thoại của mình? Vị trí và tư thế của anh ấy như thế nào? Những cử chỉ nào được sử dụng để khiến người đối thoại tin tưởng?
- Bạn có đọc cùng một cuộc đối thoại khác nhau không? Nếu vậy, làm thế nào để bạn làm điều đó?
- Những vở kịch cổ điển, chẳng hạn như vở kịch của Shakespeare, là một cách tuyệt vời để xem nghệ thuật diễn xuất. Ví dụ: trên YouTube, có 5 diễn viên khác nhau thực hiện cùng một đoạn độc thoại từ Hamlet. Điều gì làm cho chúng khác biệt? Mỗi diễn viên đã lựa chọn nghệ thuật gì để làm cho nhân vật trở nên độc đáo?
Bước 3. Tham gia một khóa học diễn xuất
Các khóa học này thường kết thúc trong một buổi sản xuất hoặc chương trình, và là một cách tuyệt vời để thực hành diễn xuất trong môi trường áp suất thấp. Chú ý đến không chỉ giáo viên mà còn cả những học sinh khác. Bạn có thể học được gì từ họ? Làm thế nào bạn có thể cải thiện khả năng đọc đối thoại của họ, và bạn sẽ đưa ra lựa chọn khác cho nhân vật? Kết bạn với các diễn viên đồng nghiệp của bạn và thỉnh thoảng nói chuyện với họ để nhận được lời khuyên hoặc mẹo về hiệu suất của bạn.
Bạn không bao giờ biết khi nào bạn diễn của mình sẽ thành công và điều đó có thể giúp bạn đạt được vai diễn. Hãy thân thiện và chào đón với mọi người trong lớp - điều đó sẽ được đền đáp sau này
Bước 4. Tham gia một khóa học ứng biến
Ngẫu hứng là nghệ thuật diễn xuất ngày nay, hãy để nhân vật của bạn đảm nhận hành động và phản ứng phù hợp. Các kỹ năng cải tiến sẽ giúp nhân vật của bạn trông tự nhiên, như thể phản ứng với các sự kiện trên màn hình ngay lập tức và không phải đọc từ giấy. Có nhiều khóa học ứng biến ở các khu vực thành thị và bán đô thị, và nhiều khóa học diễn xuất có ít thực hành ngẫu hứng.
Các trò chơi cải tiến, chẳng hạn như thực hiện các gợi ý từ bạn bè, diễn xuất với các đạo cụ kỳ quặc hoặc diễn xuất trong các cảnh ngắn với một người bạn, là những cách tuyệt vời để thực hành diễn xuất ở bất cứ đâu
Bước 5. Thực hành "đọc nguội" để bạn có thể thành công trong buổi thử giọng của mình
Đọc nguội là khi bạn được đưa cho một kịch bản và được yêu cầu diễn xuất ngay tại chỗ. Đôi khi bạn sẽ có 1-2 phút để xem qua kịch bản và đôi khi bạn sẽ phải nhảy ngay vào đó. Mặc dù điều này rất đáng sợ, nhưng nó cũng rất dễ thực hành. Mua một cuốn sách có độc thoại, lấy một câu trong sách, hoặc thậm chí chọn một câu chuyện kịch tính trên báo và đọc to. Bạn cũng có thể đọc chậm một lần, sau đó dành 20-30 giây để chọn hướng kịch bản trước khi bắt đầu.
Đây cũng là một bước khởi động, giúp bạn chuẩn bị tinh thần và thể chất để hành động
Lời khuyên
- Cố gắng tưởng tượng kịch bản và cảm xúc như trong thế giới thực. Liên hệ nó với cuộc sống của bạn hoặc của người khác.
- Nói đoạn đối thoại của bạn một mình trước gương. Nhìn vào cách bàn tay của bạn trông như thế nào và di chuyển, sau đó thay đổi chúng cho phù hợp với cảnh và nhân vật.
- Hãy đam mê những gì bạn làm. Nếu bạn thích điều gì đó, đừng ngại thể hiện nó.
- Đọc mọi cuốn sách hay mà bạn có thể tìm thấy. Khi bạn đọc câu chuyện, bạn buộc phải tưởng tượng các nhân vật sẽ phản ứng như thế nào.
- Hãy nhớ rằng, sử dụng toàn bộ cơ thể để thể hiện cảm giác của bạn chứ không chỉ giọng nói.
