Có bao giờ tự hỏi tại sao các nhạc sĩ lại trải qua những thay đổi trong cuộc sống, gặp gỡ những hãng thu âm giàu có mà những tài năng khác dường như bị gạt ra ngoài lề? Sự khác biệt là các nhạc sĩ có thể bán mình, điều mà những người khác không thể. Ngay cả một nhạc sĩ có tầm nhìn xa cũng sẽ không được nhìn thấy nếu anh ta không thể bán nó. Thêm vào khó khăn của các nhạc sĩ là một thực tế là môi trường sáng tác hiện nay rất sáng tạo, cạnh tranh và có phần quá đông đúc. Không chỉ phải biết đến nhạc sĩ, họ còn phải phân biệt mình với những nhạc sĩ khác. Đọc bài viết dưới đây để bắt đầu học cách vượt qua thử thách này và bắt đầu bán những bài hát tuyệt vời.
Bươc chân
Phần 1/2: Viết một bài hát đáng nhớ
Bước 1. Viết lời bài hát với ý nghĩa tình cảm
Mặc dù âm nhạc phổ biến đôi khi nghe có vẻ đơn giản, nhưng không có cách nào đúng để viết lời bài hát. Nhiều ca từ bài hát hay được đưa ra theo quan điểm cá nhân xuất phát từ chính trải nghiệm của con người. Một số bài hát vui, một số bài buồn. Một số được thư giãn, trong khi những người khác bị hoang tưởng. Một số mang kinh nghiệm cá nhân của tác giả, một số khác thì không. Xét cho cùng, một bài hát hay sẽ truyền tải cảm xúc mạnh mẽ. Đối với những người mới bắt đầu, khi viết một bài hát, hãy cố gắng thể hiện cảm giác của bạn khi nghĩ về một chủ đề, sự kiện hoặc người quan trọng đối với bạn. Lời bài hát của bạn không cần phải trực tiếp đề cập đến điều này, mặc dù điều này cũng có thể.
-
Hãy cùng xem lời mở đầu của hai bài hát, trước tiên là "Between the Bars" của Eliiot Smith và "Swimming Pools (Drank) của Kendrick Lamar. Cả hai bài hát đều nói về chứng nghiện rượu. Tuy nhiên, lưu ý rằng trong khi hai bài hát có những cách tiếp cận khác nhau về cùng một chủ đề, Smith chọn không trực tiếp, Lamar thì trực tiếp hơn. Cả hai vẫn cho ra đời những ca từ đầy cảm xúc.
- Giữa các thanh: Uống hết đi con, thức cả đêm / Với những điều bạn có thể làm, bạn sẽ không làm nhưng bạn có thể / Tiềm năng bạn sẽ không bao giờ nhìn thấy / Những lời hứa bạn sẽ chỉ thực hiện
- Bể bơi (Drank): Bây giờ tôi đã lớn lên xung quanh một số người sống cuộc sống của họ trong chai / Ông ngoại bị đột quỵ lưng bình hoa vàng mỗi ngày ở Chicago / Một số người thích cảm giác của nó / Một số người muốn giết chết nỗi buồn của họ / Một số người muốn hòa nhập với sự bình dân / Đó là vấn đề của tôi
Bước 2. Đưa ra một hướng cấu trúc cho bài hát của bạn
Vì vậy, bạn đã nghĩ về những điều khiến bạn có cảm xúc mạnh mẽ và viết chúng thành lời bài hát. Đây là một khởi đầu tuyệt vời. Tiếp theo, bạn cần sắp xếp những lời bài hát này vào cấu trúc của bài hát - quyết định đâu sẽ là câu, đâu sẽ là điệp khúc, đâu sẽ là cầu nối. Nhiều bài hát nổi tiếng có lời bài hát có vần điệu, nếu bạn muốn có vần điệu trong lời bài hát của mình, bạn cần xác định sơ đồ vần điệu.
Bước 3. Thay đổi âm thanh nền nhạc cụ cho bài hát của bạn
Khi bạn đã viết một bài hát và sắp xếp nó thành một bài hát, đã đến lúc bắt đầu suy nghĩ xem nó sẽ phát ra âm thanh như thế nào. Một lần nữa, không có cách nào đúng để viết một bài hát, nhưng bạn sẽ thấy rằng việc sắp xếp các phần nhạc cụ trước khi thiết lập giai điệu giọng hát sẽ dễ dàng hơn, bằng cách này, bạn sẽ có thể đưa giọng hát của mình vào một bản nhạc nền chắc chắn hơn là tạo nhạc nền phù hợp với giọng hát của bạn. Đương nhiên, hãy cố gắng soạn nhạc cụ đệm để hỗ trợ cảm xúc được truyền tải bởi lời bài hát.
Tỷ lệ của các phần nhạc cụ trong âm nhạc rất khác nhau về âm lượng và số lượng. Một số bài hát sẽ tràn ngập âm nhạc, trong khi những bài khác có thể rất yên tĩnh. Ví dụ: so sánh "Only Shallow" My Bloody Valentine với "Polly" Nirvana. “Only Shallow” đi kèm với âm nhạc lớn như tiếng guitar bị méo tiếng, trong khi “Polly” tối hơn khi chỉ có guitar acoustic, giọng hát của Kurt Cobain, đoạn ngắt quãng trầm ngắn và một vài nhịp trống
Bước 4. Đặt lời bài hát của bạn thành giai điệu
Trong nhiều loại nhạc phổ biến, giọng hát của ca sĩ là đặc điểm chính của bài hát, được hỗ trợ bởi nhạc nền. Bây giờ bạn đã có lời bài hát và nhạc nền, đã đến lúc chuyển lời của bạn thành nhạc. Tạo cho lời bài hát của bạn một giai điệu khác nhau giữa đoạn thơ và đoạn điệp khúc. Mặc dù một số nhạc sĩ sử dụng khái niệm về sự bất hòa (xung đột giữa các phím trong một bản nhạc), nói chung, bạn muốn giai điệu của giọng hát của mình phù hợp với hợp âm của bài hát bạn đang chơi.
- Không thể không viết và bán thành công các bài hát acapella (chỉ có giọng hát mà không có nhạc cụ) hoặc chỉ có nhạc cụ. Ví dụ, phiên bản "If I Ever Fall In Love" của Shai là một bản nhạc acapella đã trở thành vị trí thứ hai trên các bảng xếp hạng âm nhạc hay nhất của Hoa Kỳ. Tương tự như vậy, gần đây các loại nhạc có ca từ hơn một chút như nhạc dance cũng đang thịnh hành. Tuy nhiên, hầu hết các bản nhạc phổ biến đều có cả lời bài hát và nhạc cụ, vì vậy viết như thế này sẽ tăng cơ hội bán được các bài hát bạn yêu thích.
- Nếu bạn đang viết các bài hát rap, bạn không phải lo lắng về cao độ vì nhạc rap được hát mà không có nốt. Tuy nhiên, một số rapper cũng thêm nốt vào đoạn điệp khúc hoặc những phần nhỏ trong bài hát của họ. Hãy xem "Juice" của Chance the Rapper như một ví dụ về kỹ thuật này.
Bước 5. Chú ý đến đoạn điệp khúc hoặc đoạn hook của bài hát của bạn
Nhiều bài hát nổi tiếng với câu thơ tầm thường, nhạc cụ tầm thường, hoặc ca từ nghèo nàn được lưu lại bằng những đoạn điệp khúc rất hay (đôi khi được gọi là "hooks"). Cố gắng làm cho đoạn điệp khúc của bài hát của bạn thật hay. Thông thường, phần điệp khúc là phần mà người nghe sẽ nhớ nhất. Một cách khác để làm điều này là coi hook hiện có giống như một câu luận điểm. Nếu bạn phải tổng hợp tất cả cảm xúc trong bài hát của mình trong một vài dòng, bạn sẽ làm như thế nào?
Bước 6. Hãy đam mê
Hơn bất cứ điều gì khác, khi viết bài hát, hãy cố gắng truyền cảm hứng cho công việc của bạn bằng niềm đam mê âm nhạc và ca từ. Bài hát của bạn sẽ khiến bạn, với tư cách là người biểu diễn, có cảm xúc mạnh mẽ - nếu bạn cảm thấy chán với bài hát của chính mình, đừng ngại bắt đầu lại. Âm nhạc là thứ được luyện tập và hoàn thiện với rất nhiều thực hành. Cách tốt nhất để thúc đẩy bạn là đam mê nó.
Phần 2/2: Định hướng ngành công nghiệp âm nhạc
Bước 1. Chơi trên sân khấu
Trong khi nhiều nhạc sĩ (chẳng hạn như The Beatles) có thể rời bỏ việc biểu diễn trên sân khấu để cống hiến hết mình cho phòng thu, thì một số ít trở nên nổi tiếng mà không cần biểu diễn trên sân khấu. Để bắt đầu xây dựng lượng khán giả và được công nhận là một nhạc sĩ, hãy biểu diễn ở khu vực địa phương của bạn. Một quán bar, câu lạc bộ hoặc quán cà phê là một nơi cổ điển để bắt đầu. Bất kỳ địa điểm hoặc sự kiện nào mà mọi người tụ tập đều có thể là cơ hội để biểu diễn. Đám cưới, sinh nhật hoặc bất kỳ sự kiện nào khác có thể là nơi để xây dựng khán giả và bán âm nhạc của bạn.
Đừng ngại bắt đầu từ quy mô nhỏ - tất cả các nhạc sĩ đều bắt đầu từ quy mô nhỏ. Một ví dụ là Lady Gaga, người đã biểu diễn tại một số quán bar và hộp đêm ở NYC trong vài năm vào giữa những năm 2000 trước khi trở nên nổi tiếng như ngày nay
Bước 2. Ghi âm nhạc của bạn
Hầu như bất kỳ bản nhạc nghiêm túc nào cũng phải dành một khoảng thời gian trong phòng thu. Nói chung, trong một studio, nghệ sĩ sẽ hợp tác với một nhà sản xuất hoặc kỹ thuật viên để họ tạo ra sản phẩm cuối cùng hài lòng. Họ cho âm nhạc của bạn cơ hội để phân phối nó đến người hâm mộ. Đây cũng là cơ hội có thể giúp bạn kiếm được tiền. Những bản thu âm này cũng có thể là bản demo cho các hãng âm nhạc lớn. Bản demo là một mini album (3-6 bài hát) cho bạn cơ hội thể hiện phong cách âm nhạc của mình, hãy coi bản demo này như một CV âm nhạc của bạn cho một hãng thu âm.
- Thực hành bài hát của bạn một cách chi tiết trước khi bước vào phòng thu. Các studio có thể đắt tiền, vì vậy bạn sẽ muốn quay chúng thật nhanh. Chi phí liên quan đến thời lượng của một phiên phòng thu có thể tăng lên nhanh chóng, vì vậy hãy đảm bảo rằng bạn đã được đào tạo bài hát của mình một cách bài bản.
- Vì lý do tương tự, bạn nên chuẩn bị sẵn tất cả các chi tiết của bài hát như sắp xếp, vì vậy bạn không cần phải thử nghiệm trong phòng thu. Ví dụ, đừng để nhà sản xuất thuyết phục bạn lãng phí thời gian để thử các bàn đạp hiệu ứng. Nơi để thử nghiệm và ứng biến là trong phòng thực hành.
Bước 3. Cân nhắc tìm kiếm sự trợ giúp của người quản lý
Thuê phòng thu và thời gian sân khấu của riêng bạn, thương lượng hợp đồng của riêng bạn và phân phối thời gian âm nhạc của bạn có thể tốn thời gian và đòi hỏi chuyên môn. Bởi vì điều này, nhiều nhạc sĩ quyết định thuê các nhà quản lý chuyên nghiệp hoặc các đại lý giúp quản lý các khía cạnh kinh doanh của ngành công nghiệp âm nhạc. Mặc dù tùy chọn này có thể không phù hợp với những người có ngân sách tiết kiệm, nhưng nó có thể giúp các nghệ sĩ tài năng triển vọng phát huy tối đa tài năng của họ. Đảm bảo rằng người quản lý của bạn được nhiều người biết đến và có danh tiếng.
Bước 4. Liên hệ với một công ty thu âm
Khi bạn bắt đầu tập hợp các bản trình diễn của mình, bạn có thể muốn thử bán mình cho một công ty thu âm và nhận được một hợp đồng. Mặc dù họ lớn, các công ty nhãn hiệu quốc tế đôi khi sẵn sàng cho ra mắt những nghệ sĩ vô danh (xem: Epic Records đã ký hợp đồng với nhóm nhạc Hip Hop Death Grips). Nhưng khả năng xảy ra nhiều hơn ở các nhãn độc lập vẫn còn nhỏ. Hãy tìm một hãng thu âm xuất bản những bản nhạc giống như bản nhạc mà bạn sắp bán. Sau đó, nếu họ mở, hãy gửi cho họ bản demo, ảnh, phỏng vấn, đánh giá, tiểu sử.
Tất nhiên, có lẽ cách tốt nhất để được một hãng âm nhạc chú ý là thu hút sự chú ý đến bản thân thông qua sự đổi mới trong âm nhạc, những màn trình diễn tuyệt vời trên sân khấu và hình ảnh bản thân độc đáo. Nói cách khác, nếu bạn có thể nổi tiếng mà không cần hãng thu âm, hãng thu âm sẽ tìm đến bạn
Bước 5. Nhìn thấy những cơ hội bất thường để bán mình với tư cách là một nhạc sĩ
Thể hiện bài hát của bạn trên sân khấu là điều quan trọng, nhưng đó chỉ là một cách để trở nên chuyên nghiệp, không phải là cách duy nhất. Các nghệ sĩ âm nhạc có thể (và nên) cố gắng tìm việc làm nhạc sĩ, nhà soạn nhạc hoặc bất kỳ cơ hội nào khác để đóng góp vào các dự án âm nhạc của người khác nhằm phát triển tên tuổi của bạn.
- Một trong những cách thường được thử là viết nhạc leng keng. Các công ty thu âm thường thuê các nhạc sĩ để sáng tác và biểu diễn các bài hát trong quảng cáo. Trên thực tế, nhiều nhà sản xuất âm nhạc chuyên về quy trình này, sử dụng các nhạc sĩ nội bộ để tạo ra tiếng leng keng cho khách hàng của họ.
- Đặc biệt là khi mới bắt đầu, các nhạc sĩ không thể quá kén chọn khách hàng của mình. Đừng lo lắng về việc “cháy vé” - đây là một phần làm nên tên tuổi của bạn với tư cách là một nhạc sĩ. Trên thực tế, nhiều nghệ sĩ biểu diễn nổi tiếng ban đầu đã tham gia vào tác phẩm âm nhạc “thân thiện với thương mại”. Ví dụ: Tupac Shakur ban đầu là thành viên của nhóm nhạc Hip Hop Digital Underground.
Bước 6. Xây dựng các mô tả khác nhau
Âm nhạc đang cạnh tranh hơn bây giờ. Với sự phát triển của âm nhạc trực tuyến, các nhạc sĩ đương đại không chỉ phải cạnh tranh với nhau, mà còn với những ngôi sao của quá khứ mà âm nhạc của họ vẫn đang được bán cho đến ngày nay. Để có cơ hội tốt nhất để bán mình với tư cách là một nhạc sĩ, điều rất quan trọng là bạn phải làm cho mình nổi bật so với những người còn lại. Đừng tạo ra những tác phẩm khiến bạn nhầm lẫn với các nghệ sĩ khác. Vừa tạo ra một tác phẩm nghệ thuật vừa độc đáo.
Lời khuyên này cũng áp dụng cho cách bạn xuất hiện. Nhiều nhạc sĩ thành công như Prince, Michael Jackson, Freddie Mercury, và nhiều người khác, đã có những màn biểu diễn khó quên trên sân khấu. Quần áo họ mặc, cách họ biểu diễn trên sân khấu, cách họ chơi các bài hát, tất cả những thứ này kết hợp với nhau để tạo nên chân dung bạn như một nghệ sĩ biểu diễn, vì vậy hãy dành thời gian để phát triển khía cạnh này như một nghệ sĩ
Bước 7. Thúc đẩy bản thân
Cho dù bạn đang chơi tại một sự kiện trực tiếp hay đang bán album mới nhất của mình, điều quan trọng là bạn phải tiếp cận được nhiều người hơn. Quảng cáo bản thân như một nhạc sĩ theo cách của riêng bạn, chẳng hạn như Word Of Mouth (ví dụ: nếu bạn là giáo viên dạy nhạc bán thời gian, hãy nói với học sinh về buổi hòa nhạc của bạn sau giờ học), tự quảng cáo (chẳng hạn như tờ rơi quảng cáo) và quảng cáo với đài phát thanh địa phương là ý tưởng tuyệt vời để quảng bá bản thân. Giờ đây, phương tiện truyền thông xã hội cũng có thể được sử dụng để tiếp cận người hâm mộ của bạn thay vì tiếp thị thông thường.
Tờ rơi là một phương pháp tuyệt vời để các nhạc sĩ quảng bá bản thân. Nó có thể được sản xuất hàng loạt với giá rẻ vì nó chỉ là một quá trình in cơ bản. Đảm bảo rằng tờ rơi của bạn bao gồm tất cả thông tin mà người xem cần biết như địa điểm, thời gian, ngày tháng và vé vào cửa. Ngoài ra, hãy đảm bảo rằng tờ rơi của bạn được đặt ở một nơi đáng quan tâm như địa điểm biểu diễn nhạc sống, quán bar, quán cà phê hoặc khuôn viên trường
Bước 8. Tiếp thị âm nhạc của bạn trực tiếp và trực tuyến
Cho dù chúng hay đến đâu, bài hát của bạn sẽ không bán được. Sử dụng mọi cơ hội và hiệu suất để bán bài hát của bạn, bằng cách nhắc nhở khán giả rằng bạn đã bán đĩa CD hoặc bằng cách hướng họ đến trang web cá nhân của bạn. Cảm thấy tự do để bán âm nhạc. Nếu bạn bật nhạc hay, bạn xứng đáng kiếm tiền từ âm nhạc.
-
Internet mang đến nhiều cơ hội thú vị cho các nhạc sĩ chia sẻ và bán âm nhạc của họ. Các phương tiện truyền thông xã hội như Facebook và Twitter cho phép các nhạc sĩ kết nối với người hâm mộ và cho họ biết về các bài hát mới hoặc lịch trình sân khấu. Ngoài ra, các trang web như Artistir, GarageBand và Soundcloud mang đến cơ hội cho các nghệ sĩ bán nhạc của họ trực tuyến.
Một số nghệ sĩ ngày nay thậm chí còn thành công chỉ nhờ vào internet. Ví dụ, Justin Bieber đã trở nên thành công khi bắt đầu từ một hãng thu âm đã vô tình nhìn thấy video của Bieber trên một trang web trực tuyến
Bước 9. Chú ý đến giá trị sản xuất âm nhạc của bạn
Bạn có thể nhận thấy rằng âm nhạc trên thị trường gần như hoàn hảo. Giá trị của sản xuất là quan trọng đối với điều này. Người nghe có thể nhận thấy những lỗi nhỏ như sai lệch âm thanh, tiếng ồn xung quanh hoặc âm nhạc không phù hợp. Vì vậy, hãy đảm bảo rằng sản xuất âm nhạc của bạn phù hợp với mục tiêu nghề nghiệp của bạn.
Một số nhạc sĩ biết cách sản xuất các bài hát của riêng họ. Ví dụ, Kanye West và một số bạn bè của anh ấy trong giới Hip Hop, sản xuất các bài hát của riêng họ. Tuy nhiên, nhiều nhạc sĩ không biết cách sản xuất âm nhạc của riêng họ. Nếu bạn như vậy, hãy cân nhắc dành thời gian phòng thu với một nhà sản xuất chuyên nghiệp, người có thể giúp bạn thu âm và sắp xếp âm nhạc của mình một cách chuyên nghiệp nhất có thể
Bước 10. Đừng để ngành công nghiệp âm nhạc lợi dụng bạn
Thật không may, ngành công nghiệp âm nhạc có một lịch sử lợi dụng lòng tốt của các nhạc sĩ. Luôn đề phòng bất kỳ ai có thể là người quản lý tour du lịch, hãng thu âm, chủ sở hữu địa điểm, nhà quảng bá buổi hòa nhạc hoặc bất kỳ ai khác có thể liên quan đến sự nghiệp của bạn. Đừng để ai đó mà bạn không biết đưa bạn vào một hợp đồng mập mờ. Không đồng ý làm việc miễn phí hoặc có thể được trả sau này. Đừng để người quản lý hoặc nhân viên làm việc cho bạn đưa ra quyết định mà bạn không biết. Cảnh giác. Mặc dù vẫn còn rất nhiều người trung thực và có đạo đức ở ngoài kia, nhưng chỉ cần một hợp đồng ràng buộc pháp lý tồi tệ là có thể phá hủy sự nghiệp mà bạn đã xây dựng.
Hợp đồng là một "bắt buộc". Các thỏa thuận miệng, ngay cả với những người mà bạn biết gần gũi, không được khuyến khích. Luôn luôn thực hiện thỏa thuận bằng văn bản. Nếu bạn được yêu cầu ký một hợp đồng ràng buộc (một hợp đồng ghi âm chẳng hạn), hãy tham khảo ý kiến của một luật sư có kinh nghiệm trước khi ký
Lời khuyên
- Hãy hát từ trái tim của bạn và đừng sợ là chính mình.
- Dám khác biệt! Có thể không phải lúc nào bạn cũng được coi là nổi tiếng, nhưng mọi người luôn tìm kiếm điều gì đó khác biệt. Nếu bạn có lời bài hát sâu sắc hoặc một bài hát với một phím đơn giản, đó là khác nhau! Hãy tiếp tục với phong cách của bạn, nếu không bạn sẽ không thích nó về lâu dài ngay cả khi bạn giàu có!
- Viết vì sự hài lòng của cá nhân, không phải vì người khác. Nếu bạn trở nên giàu có vì nó, thì đây là một phần thưởng.
- Hãy vui vẻ khi tạo ra các bài hát và hy vọng doanh số bán hàng của bạn kiếm được một số tiền.
- Tìm một ban nhạc địa phương mà bạn biết để chơi bài hát của bạn.
