Hoạt hình là một lĩnh vực nghề nghiệp tương đối mới và thú vị, và nó có rất nhiều cơ hội. Các nhà làm phim hoạt hình tạo ra hình ảnh, bằng tay hoặc bằng máy tính, cho các công ty như hãng phim, công ty trò chơi và đại lý quảng cáo. Họ làm quảng cáo, phim, trò chơi điện tử và chương trình truyền hình. Hoạt hình là một loại hình nghệ thuật hiện đại mang lại nhiều cơ hội việc làm. Nếu bạn thích hoạt hình, bạn có thể lập nghiệp trong lĩnh vực này!
Bươc chân
Phần 1 của 3: Nghiên cứu Công việc của một Animator
Bước 1. Nghiên cứu mô tả công việc của một họa sĩ hoạt hình
Bạn thực sự nên hiểu công việc của một họa sĩ hoạt hình và chuyên môn của nó, vì vậy bạn có thể đảm bảo các kỹ năng của mình phù hợp. Tất cả các họa sĩ hoạt hình đều làm sống động các nhân vật hoặc hình ảnh trên màn hình bằng cách tạo ra chuyển động, nhưng chúng hoạt động trong các lĩnh vực khác nhau.
- Một số họa sĩ hoạt hình tạo ra hình ảnh để sử dụng bởi các hãng phim và các công ty quảng cáo. Những người khác tạo bảng phân cảnh để các đạo diễn truyền hình và điện ảnh sử dụng làm kế hoạch làm phim của họ. Bảng phân cảnh này mô tả những gì sẽ xuất hiện trên màn hình, chẳng hạn như vị trí các diễn viên sẽ đứng. Có nhiều vai trò khác nhau trong quá trình hoạt hình có thể được chơi.
- Hoạt hình tạo ra các hiệu ứng đặc biệt xuất hiện trong phim, chương trình truyền hình và trò chơi điện tử. Các nhà làm phim hoạt hình cũng đã từng làm người mẫu, trong lĩnh vực hoạt hình máy tính, như họa sĩ, nhà thiết kế trò chơi và giám đốc kỹ thuật.
- Cân nhắc công việc tự do. Đôi khi, các họa sĩ hoạt hình tự do làm việc trong các lĩnh vực khác nhau.
Bước 2. Tìm hiểu các đặc điểm tính cách cần có của một họa sĩ hoạt hình
Các công ty đang tìm kiếm các kỹ năng "cứng", chẳng hạn như khả năng sử dụng các chương trình máy tính. Họ cũng coi những kỹ năng “mềm”, những đặc điểm tính cách mà một hoạt náo viên cần phải có.
- Việc tạo hoạt ảnh 10 giây có thể mất hàng tuần. Nếu bạn không đủ kiên nhẫn cho những nỗ lực như vậy, đây có thể không phải là lĩnh vực tốt nhất dành cho bạn. Ngoài ra, đừng mong đợi để học các kỹ năng hoạt hình chỉ trong vài tuần. Lĩnh vực này đòi hỏi rất nhiều thực hành kỹ thuật.
- Hoạt hình rất thú vị và nhiều nhà làm phim hoạt hình đã lớn lên thích các bộ phim hoạt hình hoặc trò chơi điện tử. Hãy tưởng tượng nếu bạn được yêu cầu tạo ra một cuộc chiến giữa hai Transformers! Nếu bạn thích hoạt hình với tư cách là một người tiêu dùng phương tiện truyền thông, đây có thể là một lĩnh vực nghề nghiệp tốt cho bạn.
- Các nhà hoạt hình nhạy bén và cẩn thận trong việc quan sát cuộc sống và thiên nhiên của con người. Điều này là do họ sẽ được yêu cầu tạo biểu cảm trên khuôn mặt và cách mọi người di chuyển. Họ phải có khả năng tạo ra một cốt truyện, không chỉ các nhân vật.
- Người làm phim hoạt hình phải có khả năng làm việc với những người khác. Rất hiếm khi vai trò của một hoạt náo viên không liên quan đến tinh thần đồng đội. Có nhiều bước trong toàn bộ quá trình hoạt ảnh.
Bước 3. Nắm vững các bước cần thiết để tạo ảnh động
Quá trình hoạt ảnh có thể được chia thành nhiều phần khác nhau. Nó liên quan đến nhiều thứ hơn là chỉ cào bút trên giấy (hoặc ngón tay trên chuột máy tính). Khi thành thạo giai đoạn này, bạn có thể chọn vai diễn mình muốn để nhập vai tốt hơn.
- Tiền sản xuất. Trong giai đoạn này, người làm hoạt hình tạo ra ý tưởng sản phẩm cuối cùng. Người làm hoạt hình có thể tạo một bảng phân cảnh bao gồm các bản phác thảo của từng đường nét và giúp phát triển và hình dung cốt truyện. Hình ảnh trên bảng phân cảnh thường chứa văn bản mô tả chuyển động của nhân vật.
- Đôi khi, trong quá trình sản xuất trước, người tạo hoạt ảnh sẽ quay một video tham chiếu. Ví dụ: nếu họ muốn làm cho một nhân vật ném bóng chày, họ có thể ghi lại và nghiên cứu một đoạn video về một người nào đó ném bóng chày.
- Tấm mô hình thể hiện nét mặt của các nhân vật. Hình ảnh đặc biệt này cho phép người làm hoạt hình duy trì tính cách của nhân vật một cách nhất quán. Sau đó, bộ phận hình ảnh tạo ra một hoạt ảnh sơ bộ, một bản sao hoạt ảnh trực quan đơn giản. Người làm hoạt hình cũng sẽ quyết định các tư thế quan trọng, đó là vị trí cốt lõi của các nhân vật.
- Sản xuất. Các nghệ sĩ bố cục tạo hình ảnh từ bảng phân cảnh trong phiên bản 3-D. Về cơ bản, họ làm cho câu chuyện trở nên sống động. Một số dạng hoạt hình yêu cầu người tạo mô hình để làm cho hình ảnh trở nên sống động. Các họa tiết cung cấp các chi tiết nhỏ làm cho hình ảnh động trông giống như thật, chẳng hạn như các vết nứt trên mặt đường. Rigging có nghĩa là xác định rõ hơn xương và chuyển động của các nhân vật trên màn hình. Một số hình thức hoạt hình sử dụng tính năng chụp chuyển động, có nghĩa là chuyển động của diễn viên được ghi lại và sau đó khớp với hình ảnh động.
- Hậu sản xuất. Có ba thành phần cơ bản của hậu kỳ, bố cục, tập hợp tất cả các yếu tố trước đó của một phiên sản xuất thành một cốt truyện liền mạch. Chỉnh sửa âm thanh thêm hiệu ứng âm thanh và đồng bộ hóa nhép với hình ảnh động. Chỉnh sửa video là quá trình tạo dòng chảy và cốt truyện phù hợp bằng cách sắp xếp lại hình ảnh nếu cần thiết.
Bước 4. Tìm hiểu sự khác biệt giữa các loại hoạt ảnh
Hầu hết các hình ảnh động là 2-D hoặc 3-D. Để hiểu sự khác biệt, hãy nhớ rằng các phim hoạt hình truyền thống như Aladdin là 2-D và các phim như Câu chuyện đồ chơi được thực hiện ở chế độ 3-D và hiển thị các chiều phức tạp hơn.
- Để trở thành họa sĩ hoạt hình 2-D, bạn phải vẽ mọi thứ bạn thấy từng khung hình. Đầu tiên bạn vẽ các tư thế quan trọng. Sau đó, bạn vẽ mọi chuyển động ở giữa. Khả năng nghệ thuật của bàn tay là rất quan trọng đối với tất cả các nhà làm phim hoạt hình, nhưng nó thậm chí còn quan trọng hơn trong hoạt hình 2-D. Hoạt ảnh thường sử dụng khoảng 24 khung hình mỗi giây. Chuyển động chậm có thể mất 12 khung hình / giây. Trong hoạt ảnh tĩnh, khi các nhân vật đứng yên, bạn sẽ không sử dụng nhiều bộ xương.
- Các nhà làm phim hoạt hình 3-D di chuyển các nhân vật như búp bê trên máy tính. Các nhà làm phim hoạt hình 3-D tạo ra các mô hình cho các nhân vật. Người làm phim hoạt hình có thể kiểm soát việc sử dụng máy tính để tạo ra các sắc thái chuyển động của nhân vật. Hoạt hình 3-D yêu cầu kiến thức cơ bản về đồ họa, đường cong và hình học. Các nhà làm phim hoạt hình 3-D hiếm khi sử dụng hình ảnh động tĩnh. Nhân vật phải luôn di chuyển nếu không sẽ có vẻ như đã xảy ra sự cố.
Phần 2/3: Được đào tạo kỹ năng phù hợp
Bước 1. Xem xét để có được một nền giáo dục chính thức
Mặc dù luôn có những trường hợp ngoại lệ, nhưng bạn sẽ dễ dàng tìm được việc làm hoạt họa hơn nếu bạn có bằng cử nhân hoặc bằng cao đẳng từ một trường đại học hoặc cao đẳng kỹ thuật có thành tích tốt trong lĩnh vực này.
- Hãy tìm các cơ sở giáo dục cung cấp các lớp học hoạt hình 2-D và 3-D. Mặc dù một số sinh viên hoạt hình chọn chuyên ngành nghệ thuật, nhưng tốt nhất bạn nên tìm một chương trình cụ thể để lấy bằng hoạt hình.
- Để giúp bạn chọn trường, hãy tìm danh sách và đánh giá về trường hoạt hình. Ví dụ: Đánh giá nghề nghiệp hoạt hình liệt kê các trường tốt nhất cho thiết kế trò chơi cá nhân. Họ cũng liệt kê các trường dạy hoạt hình tốt nhất theo khu vực.
- Bạn có thể chọn một chương trình hai năm hoặc trực tuyến. Đánh giá nghề nghiệp hoạt hình là một nơi để kiểm tra các chương trình học hoạt hình. Trang web này có một danh sách chi tiết các trường cung cấp các bằng cấp liên quan đến hoạt hình. Bạn nên tìm một trường đào tạo chuyên ngành về loại hoạt hình cụ thể mà bạn quan tâm. Ví dụ, nếu bạn muốn trở thành một nhà hoạt hình trò chơi điện tử, bạn nên chọn một trường đào tạo các chuyên ngành như "thiết kế trò chơi" và "tạo mô hình 3-D cho trò chơi."
Bước 2. Theo dõi các xu hướng thay đổi trong lĩnh vực này
Khi công nghệ tiếp tục thay đổi và người tiêu dùng muốn hình ảnh tinh vi hơn, một số lĩnh vực nhất định mang lại nhiều cơ hội việc làm hơn những lĩnh vực khác. Nghiên cứu lĩnh vực này để bạn hiểu vị trí của các lĩnh vực phát triển và kỹ năng của bạn phù hợp như thế nào.
- Đọc các ấn phẩm thương mại chuyên về hoạt hình là một cách tốt để nắm bắt các xu hướng và hiểu rõ hơn về ngành.
- Trong thế giới ngày nay, họa sĩ hoạt hình (họa sĩ hoạt hình 2-D) không được săn đón thường xuyên như họa sĩ hoạt hình kỹ thuật, những người tạo ra hình ảnh bằng máy tính. Chỉ cần nghĩ về việc hoạt hình điện ảnh đã thay đổi như thế nào từ những ngày của Chuột Mickey sang Câu chuyện đồ chơi với độ phức tạp kỹ thuật số.
Bước 3. Xem xét việc chuyên môn hóa
Bạn có thể phải chuyên về một khía cạnh của lĩnh vực mà bạn thành thạo và yêu thích nhất. Đừng cố gắng làm mọi thứ cùng một lúc. Tìm hoạt ảnh đặc biệt của bạn, cho dù đó là vẽ bằng tay hay sử dụng máy tính để tạo các hiệu ứng đặc biệt phức tạp. Nếu bạn thích và giỏi vẽ, có lẽ hoạt hình 2-D sẽ tốt hơn. Nếu bạn có logic toán học và thích sử dụng máy tính, hoạt hình 3-D là phù hợp nhất.
- Các trường đại học và các chương trình đào tạo khác cung cấp các chuyên ngành trong các lĩnh vực như thiết kế trò chơi, hoạt hình máy tính, thiết kế đồ họa, mỹ thuật, đồ họa chuyển động và hoạt hình giải trí.
- Đôi khi mọi người tìm ra kỹ năng đặc biệt nào phù hợp nhất khi còn đi học. Đừng tự tạo áp lực cho bản thân để nhanh chóng tìm được lĩnh vực ưng ý. Tuy nhiên, vào cuối giờ học, nó giúp bạn tập trung hơn.
- Chuyên môn sẽ giúp bạn chọn đúng lớp và chương trình cấp bằng. Để trở thành một nhà làm phim hoạt hình cho các bộ phim Hollywood, bạn sẽ cần rất nhiều bài học khác với việc trở thành một nhà làm phim hoạt hình trò chơi. Một số trường đại học có các chương trình cấp bằng được thiết kế với nhiều chuyên ngành khác nhau.
- Nhưng đừng quên nắm vững các nguyên tắc cơ bản. Nếu bạn có thể chứng tỏ rằng bạn có một nền tảng cơ bản vững chắc, bạn sẽ có khả năng tiếp thị nhiều hơn.
Bước 4. Học các kỹ năng máy tính
Cái này rất quan trọng. Bạn phải thể hiện sự sáng tạo nghệ thuật, nhưng là một họa sĩ hoạt hình trong thời đại ngày nay, bạn sẽ có giá trị hơn nhiều nếu bạn cũng học các chương trình máy tính thường được sử dụng bởi các hoạt họa viên. Điều này quan trọng.
- Các chương trình thường được các nhà làm phim hoạt hình sử dụng bao gồm phần mềm thiết kế trang web (chẳng hạn như Dreamweaver), phần mềm được sử dụng cho đồ họa và ảnh tĩnh (chẳng hạn như Creative Suite), phần mềm hoạt hình 2-D và 3-D (chẳng hạn như Studio Max, Maya, Flash và After Hiệu ứng) và phần mềm chỉnh sửa video (chẳng hạn như Premiere hoặc Final Cut Pro).
- Giá của các chương trình máy tính này có thể rất đắt. Tuy nhiên, nhiều chương trình đại học giảm giá cho sinh viên.
Bước 5. Tìm hiểu nghệ thuật truyền thống
Hoạt hình không chỉ là về robot công nghệ. Họ phải có sự hiểu biết về các khái niệm nghệ thuật và có thể vẽ chúng. Điều này cũng áp dụng cho những người nghiên cứu hoạt hình 3-D.
- Đào tạo nghệ thuật truyền thống giúp hoạt náo viên trong việc tạo dáng và ghi lại sân khấu.
- Một họa sĩ hoạt hình giỏi phải hiểu cách vẽ bằng tay, cách sắp xếp hình ảnh không gian phù hợp để mang lại chuyển động họ muốn và cách tạo chuyển động trong nhân vật của họ. Trong lĩnh vực hoạt hình, điều này được gọi là "ngăn kéo".
- Có những công việc dành cho họa sĩ hoạt hình chỉ vẽ bằng tay, nhưng trong thời đại ngày nay, đó là một lĩnh vực khó. Tuy nhiên, bằng cách tham gia một vài khóa học nghệ thuật, hầu hết mọi người sẽ trở thành những nhà hoạt hình giỏi. Một số công ty định hướng hoạt hình như Pixar nhấn mạnh rằng tất cả các nhà làm phim hoạt hình phải có nhiều khả năng nghệ thuật như kỹ năng máy tính.
Bước 6. Đạt được các kỹ năng rộng
Có những kinh nghiệm và chương trình khác mà bạn có thể cần để trở thành một nhà làm phim hoạt hình giỏi có thể được tìm thấy bên ngoài các chương trình cấp bằng chuyên ngành tập trung vào đào tạo hoạt hình.
- Một số hãng phim lớn đang tìm kiếm những họa sĩ hoạt hình đã có kinh nghiệm diễn xuất. Người ta tin rằng trải nghiệm này giúp họ nắm bắt tốt hơn cuộc sống và chuyển động trong các nhân vật. Hãy nhớ rằng về cơ bản, họ muốn thuê bạn để tạo ra cá tính và cốt truyện - để tạo ra.
- Các chương trình khoa học, đặc biệt là hình học, rất hữu ích cho những người làm phim hoạt hình. Người làm phim hoạt hình phải sáng tạo và có hình ảnh, nhưng họ cũng phải được trang bị sự hiểu biết về hình học.
Bước 7. Tích lũy kinh nghiệm chuyên môn
Lập sơ yếu lý lịch của bạn dựa trên kinh nghiệm làm việc thực tế. Điều này cũng áp dụng khi bạn vẫn đang học đại học. Bắt đầu vào đại học (hoặc thậm chí trung học nếu bạn có thể). Người làm phim hoạt hình phải chứng minh kinh nghiệm chuyên môn, không chỉ bằng cử nhân, để có được công việc đầu tiên.
- Nhiều công ty hoạt hình cung cấp thực tập cho sinh viên hoạt hình muốn xây dựng hồ sơ của họ để có được công việc đầu tiên của họ. Đôi khi, loại công việc này không được trả công.
- Cân nhắc hoạt động tình nguyện. Đây có thể là một cách tốt để xây dựng sơ yếu lý lịch của bạn. Bạn có thể phải làm việc miễn phí trong một thời gian, nhưng công việc sẽ giúp bạn có một công việc ổn định. Nhiều tổ chức phi lợi nhuận sẽ rất vui khi nhận được sự giúp đỡ của một họa sĩ hoạt hình cho dự án của họ.
- Bạn có thể đưa kinh nghiệm làm việc tình nguyện vào sơ yếu lý lịch và danh mục đầu tư của mình. Công ty sẽ không quan tâm nếu bạn không được trả tiền để làm điều đó. Điều quan trọng là phải cho mọi người thấy những gì bạn đã làm và những gì bạn có thể làm một cách rất cụ thể.
- Vị trí hoạt náo viên mới bắt đầu thường yêu cầu ít nhất một năm kinh nghiệm chuyên môn và bạn có thể sẽ cần khoảng 5 năm kinh nghiệm để đạt được vị trí cao cấp hơn.
Phần 3/3: Tạo danh mục đầu tư
Bước 1. Thực hiện một cuộn demo
Việc các công ty làm việc trong lĩnh vực này rất bình thường muốn xem tác phẩm của bạn trong các cuộn demo. Đoạn phim giới thiệu là video hiển thị các ví dụ ngắn về các cảnh hoạt hình khác nhau mà bạn phát trên màn hình. Một số công ty thích các cuộn demo làm nổi bật các đoạn ngắn của các bộ phận tốt nhất hơn là một vài ví dụ về công việc.
- Bạn có thể muốn điều chỉnh bản giới thiệu cuộn của mình cho các vị trí khác nhau bằng cách làm nổi bật phong cách và đào tạo cần thiết cho một công việc cụ thể. Các công ty khác nhau, quan điểm khác nhau.
- Thời lượng của cuộn demo đối với người mới bắt đầu nên khoảng 2 phút, trong khi đối với những người làm hoạt hình có kinh nghiệm hơn thì không quá 4 phút. Chọn công việc tốt nhất của bạn, không phải tất cả mọi thứ bạn đã làm. Hãy bắt đầu và kết thúc bằng những gì tốt nhất của bạn.
- Một số công ty muốn xem DVD cuộn demo, nhưng các công ty khác chấp nhận các liên kết cuộn demo từ trang web của bạn. Một số công ty, chẳng hạn như Pixar, nói với các ứng viên rằng họ sẽ gửi thông tin về những gì họ muốn xem trong danh mục đầu tư và các cuộn demo khi ứng viên nộp đơn.
- Sử dụng âm thanh gốc trong các cảnh yêu cầu đối thoại, nhưng tránh thêm nhạc làm gián đoạn cuộn phim. Bạn có thể sử dụng âm nhạc, nhưng hãy đảm bảo âm nhạc bổ sung cho hình ảnh động và không gây mất tập trung. Rốt cuộc, một số công ty sẽ tắt nhạc trong khi xem hoạt hình của bạn.
- Cho mỗi cảnh một con số. Một số thường sẽ xuất hiện ở trên cùng bên phải của màn hình khi mỗi phân đoạn hoạt ảnh xuất hiện trên cuộn demo.
- Bao gồm một dàn ý tiêu đề. Mẫu này phải có tên và thông tin liên hệ của bạn trên đó, cũng như vị trí bạn đang ứng tuyển. Tiêu đề phải xuất hiện ở đầu và cuối cuộn demo.
- Các công ty hoạt hình lớn không chỉ tìm kiếm các kỹ năng kỹ thuật trong cuộn demo mà còn tìm kiếm các ý tưởng sáng tạo. Đừng chỉ làm những gì người khác làm. Hãy sẵn sàng chấp nhận rủi ro. Một trong những nhà làm phim hoạt hình cho biết anh ấy muốn sử dụng cảnh lặn, nhưng anh ấy đã chọn cảnh mà nhân vật trượt và rơi khi lặn, để phân biệt cảnh lặn trên cuộn của anh ấy với các cuộn khác.
- Tải câu chuyện này lên You Tube, Vimeo và trang web của bạn.
Bước 2. Mô tả cuộn demo của bạn
Hầu hết các nhà tuyển dụng muốn một bản tóm tắt những gì bạn đã làm được viết trên màn hình dưới dạng văn bản để họ có thể dễ dàng tham khảo khi đánh giá công việc của bạn.
- Số trên cuộn demo phải khớp với số trên mô tả cuộn demo.
- Kể những gì bạn thực sự làm với những người đang xem. Ví dụ, nếu bạn đang vẽ một quả bóng, hãy giải thích xem bạn có đang tô bóng cho quả bóng hay không.
Bước 3. Viết thư xin việc và sơ yếu lý lịch
Đây là hai tài liệu tìm việc truyền thống mà các công ty hoạt hình yêu cầu cùng với cuộn trình diễn của bạn.
- Thư xin việc nên có phần giới thiệu bản thân và đoạn giới thiệu. Bán mình trong thư xin việc.
- Bạn nên liệt kê trình độ học vấn, đào tạo và nơi làm việc liên quan đến vị trí trong sơ yếu lý lịch của mình, cũng như bất kỳ giải thưởng nào bạn đã nhận được và bất kỳ kỹ năng cụ thể nào bạn có.
Bước 4. Phát triển một trang portfolio trực tuyến để giới thiệu tác phẩm của bạn
Bạn phải giới thiệu tác phẩm tốt nhất của mình trong danh mục đầu tư của mình để xin việc làm hoạt hình. Mọi người sẽ muốn xem các ví dụ về công việc của bạn, không chỉ là chú thích. Danh mục đầu tư không phải là một lựa chọn, nhưng được kỳ vọng sẽ tồn tại.
- Bao gồm một phần tiểu sử. Bạn cần thể hiện mình là một người chuyên nghiệp trước công ty.
- Cho ví dụ về công việc dài hơn.
- Hãy chắc chắn rằng bạn đã đặt danh bạ.
- Tạo các phần cho cuộn demo và sơ yếu lý lịch.
- Nghiên cứu các ví dụ về trang portfolio của các nhà làm phim hoạt hình chuyên nghiệp. Bạn có thể tìm thấy chúng trên internet, chúng sẽ cho bạn hiểu rõ hơn về các tiêu chuẩn trong lĩnh vực này và những gì đối thủ cạnh tranh đang làm.
Lời khuyên
- Có một máy tính bảng vẽ có thể giúp ích. Nếu bạn không đủ khả năng, điều đó cũng tốt.
- Thực hành có thể dẫn đến sự hoàn hảo! Cố gắng luyện tập càng nhiều càng tốt.
- Kiên trì. Một số công ty, chẳng hạn như Pixar, khuyến nghị những ứng viên bị từ chối tiếp tục thử việc sáu tháng một lần cho một vị trí mới.
Cảnh báo
- Không sử dụng âm nhạc không thuộc về bạn. Nếu bạn làm vậy, bạn có thể gặp rắc rối.
- Nhiều kẻ bắt nạt ẩn náu trên internet. Đừng nghe họ. Bạn không thể làm hài lòng tất cả mọi người.
- Hoạt ảnh đầu tiên của bạn có thể không phải là tốt nhất, vì vậy đừng nản lòng. Đừng tạo và gửi các cuộn demo cho đến khi bạn có một quy tắc hoạt động tốt.
