Kịch bản phim truyền hình ở dạng thuần túy nhất bao gồm cả kịch tính và chuyển động. Những gì bạn phải làm là tính cách và ngôn ngữ. Để được coi là Shakespeare, Ibsen và Arthur Miller, bạn phải tạo ra một nhân vật mạnh mẽ và một nhân vật có thể di chuyển câu chuyện để nó có thể được trình diễn trong nhà hát. Với một trí tưởng tượng tốt, một kịch bản tuyệt vời và một chút may mắn, bạn sẽ thấy hồi hộp khi vở kịch của mình kết thúc. Cho dù bạn đang viết một vở kịch cho truyền hình hay vì niềm vui viết lách, việc thử luôn thú vị.
Bươc chân
Phần 1/3: Phát triển câu chuyện
Bước 1. Bắt đầu với nhân vật
Phim truyền hình là một tác phẩm hướng về nhân vật. Về cơ bản, bộ phim bao gồm rất nhiều cuộc hội thoại, vì vậy nhân vật của bạn phải thực sự thuyết phục. Trong một bộ phim truyền hình hay, sự căng thẳng nội tâm giữa các nhân vật bộc lộ ra bên ngoài. Nói cách khác, các nhân vật phải có những vấn đề có thể nhìn thấy được trong hành vi của họ.
- Mong muốn của nhân vật của bạn là gì? Điều gì khiến nhân vật của bạn không đạt được những gì anh ta muốn? Rào cản là gì?
- Để phát triển tính cách, một cách tốt là nghĩ ra một công việc thú vị. Công việc khó khăn nhất mà bạn có thể tưởng tượng là gì? Bạn luôn tò mò về công việc gì? Bác sĩ chuyên khoa chân (y tá chân bị bệnh) là người như thế nào? Làm thế nào một người có thể nhận được công việc đó?
- Đừng lo lắng về tên hoặc mô tả nhân vật của bạn. Nó thực sự không có ý nghĩa gì nếu bạn tạo một nhân vật tên là Rafe, người cao gần hai mét, bụng phẳng và đôi khi mặc áo phông. Giữ một đặc điểm cơ thể đặc biệt. Có thể nhân vật của bạn có một vết sẹo trên lông mày do bị chó cắn, hoặc có thể nhân vật của bạn không bao giờ mặc váy. Điều này cho thấy điều gì đó về họ và củng cố tính cách của họ.
Bước 2. Suy nghĩ về các cài đặt
Bối cảnh kịch là địa điểm và thời gian câu chuyện diễn ra. Để xây dựng kịch tính, điều quan trọng là phải đặt các nhân vật vào một tình huống hoặc địa điểm căng thẳng. Kết hợp các nhân vật và cài đặt là một cách tuyệt vời để phát triển các nhân vật và vị trí của họ trong các cài đặt đó có thể định hình cốt truyện. Nếu bạn quan tâm đến hình ảnh của một bác sĩ chuyên khoa chân, nếu bác sĩ chuyên khoa chân ở Paris, Texas thì sao? Ví dụ, kiểu người nào trở thành bác sĩ nhi khoa ở Paris, Texas? Làm thế nào mà người đó đến đó?
- Đặt các cài đặt càng cụ thể càng tốt. “Modern Times” không thú vị bằng “Bác sĩ gia đình bác sĩ đa khoa. Wilson, bên cạnh Trung tâm mua sắm ngoại ô West Hillsboro, phía nam thị trấn, 3:15 chiều vào Thứ Sáu Tuần Thánh.” Càng cụ thể, càng có nhiều điều để kể.
- Suy nghĩ về những cài đặt ký tự có thể hiển thị. Ai làm việc tại bàn văn phòng podiatry? Nếu đó là một doanh nghiệp gia đình, có lẽ đó là con gái của bác sĩ chuyên khoa chân. Ai có cuộc hẹn vào thứ sáu? Ai đang đợi? Họ vào đó làm gì?
- Suy nghĩ về các khả năng. Nếu bạn đang thực hiện một vở kịch dựa trên tương lai, hãy nhớ chuẩn bị ý tưởng về cách thế giới tiến triển trong thời gian đó.
- Nếu bối cảnh chơi của bạn là một khu rừng, hãy đảm bảo rằng bạn đã bỏ thời gian và tiền bạc cần thiết để tạo ra nó.
- Đảm bảo bao gồm lý do tại sao cài đặt như vậy. Ví dụ, một cơn lốc xoáy đi qua khu rừng để bây giờ khu rừng bị tàn phá.
Bước 3. Xác định cốt lõi của câu chuyện
“Cốt lõi” của câu chuyện đề cập đến những xung đột tâm lý xảy ra bên trong các nhân vật. Điều này chủ yếu được ẩn giấu trong suốt câu chuyện, nhưng bạn cần có một số hiểu biết khi viết vở kịch. Cốt lõi của câu chuyện sẽ hướng dẫn các nhân vật đưa ra quyết định trong suốt cốt truyện. Cốt lõi của câu chuyện càng cụ thể thì các nhân vật càng dễ viết. Họ sẽ tự quyết định.
Có thể bác sĩ nhi khoa của bạn muốn trở thành một bác sĩ phẫu thuật não, nhưng không đủ can đảm. Có thể chuyên ngành bác sĩ nhi khoa không có lịch học dày đặc, vì vậy trong khi nhân vật của bạn vẫn đang theo học trường y, người đó vẫn có thể tiệc tùng đến nửa đêm mà vẫn vượt qua kỳ thi. Có lẽ bác sĩ chuyên khoa chân rất không hài lòng và không hài lòng với việc không bao giờ rời Paris
Bước 4. Ghép phần cốt lõi của câu chuyện với phần bên ngoài của câu chuyện
Một âm mưu xấu sẽ chạy đúng chỗ, trong khi một âm mưu tốt sẽ tiến triển. Sẽ không có gì thú vị nếu bác sĩ chân tay liên tục nói rằng anh ta không muốn trở thành bác sĩ chuyên khoa chân và sau đó tự sát bằng xi đánh giày. Thay vào đó, hãy tạo một tình huống kịch tính và đặt nhân vật của bạn vào đó để lòng dũng cảm của anh ta được thử thách và anh ta thay đổi.
Nếu đó là Thứ Sáu Tuần Thánh, có thể cha mẹ của bác sĩ chân tay đã nghỉ hưu (trước đây cũng là bác sĩ chuyên khoa chân) sẽ đến dự bữa tối Lễ Phục sinh. Bác sĩ chuyên khoa chân của bạn có phải là một người sùng đạo không? Anh ấy có đi nhà thờ không? Anh ấy có về nhà và dọn dẹp nhà cửa trước khi cuối tuần bắt đầu không? Có phải bố anh ấy đã yêu cầu anh ấy kiểm tra ngón tay cái bị sưng của mình LẠI KHÔNG? Đây là vấn đề cuối cùng khiến anh ấy tuyệt vọng hay tức giận? Chuyện gì sẽ xảy ra?
Bước 5. Hiểu những hạn chế của giai đoạn
Hãy nhớ rằng: bạn không viết kịch bản. Phim truyền hình về cơ bản là một chuỗi các cuộc trò chuyện giữa người với người. Cần tập trung vào sự căng thẳng giữa nhiều nhân vật, ngôn ngữ và sự phát triển của tính cách để trở thành một người thuyết phục. Sân khấu không phải dạng vừa cho những màn đấu súng, rượt đuổi ô tô.
Ngoài ra, hãy thoát ra khỏi những quy tắc sân khấu thông thường và viết những vở kịch với những cảnh không thể lên sân khấu để tự khám phá tác phẩm. Nếu bạn không thực sự có kế hoạch dàn dựng vở kịch, hãy coi kịch bản như một dạng thơ khác. Bertolt Brecht, Samuel Beckett và Antonin Artaud là những nhà cải cách thử nghiệm tuyệt vời của kịch bao gồm sự tham gia của khán giả và các yếu tố phi lý hoặc siêu thực trong vở kịch của họ
Bước 6. Đọc một số vở kịch và xem một số tác phẩm sân khấu
Cũng như bạn không thể thử viết một cuốn tiểu thuyết nếu bạn chưa từng đọc một cuốn tiểu thuyết nào, bạn nên làm quen với thế giới sân khấu đương đại. Quan sát các vở kịch bạn đã đọc và thích để xem cách chúng biến thành màn trình diễn trên sân khấu. David Mamet, Tony Kushner và Polly Stenham là những nhà viết kịch nổi tiếng và được đánh giá cao.
Bạn cần phải xem một vở kịch mới nếu bạn muốn viết một vở kịch mới. Ngay cả khi bạn biết và yêu thích các tác phẩm của Shakespeare, bạn cần phải làm quen với những gì hiện có ngày nay. Bạn không sống trong thời đại của Shakespeare, vì vậy sẽ không có ý nghĩa gì khi viết kịch như thể bạn đã viết chúng
Phần 2/3: Viết bản nháp
Bước 1. Viết một bản nháp thăm dò
Nếu bạn đang lên kế hoạch sử dụng “Lễ Phục sinh với Bác sĩ phẫu thuật chân tay” để giành Giải thưởng Tony, bạn vẫn cần phải gây bất ngờ cho chính mình trong kịch bản. Bạn có thể có ý tưởng vĩ đại nhất trên thế giới, nhưng bạn vẫn phải thực sự viết ra một điều gì đó và để điều bất ngờ xảy ra.
- Trong một bản nháp khám phá, đừng lo lắng về định dạng của bộ phim hoặc cách viết nó "chính xác", hãy cứ để mọi thứ trôi chảy. Viết cho đến khi bạn có phần mở đầu, phần giữa và phần cuối cho kịch bản.
- Có thể một nhân vật mới sẽ bước vào câu chuyện và thay đổi mọi thứ. Chỉ để cho nó xảy ra.
Bước 2. Cố gắng giữ vở kịch càng ngắn càng tốt
Phim truyền hình đúng nghĩa là một phần của cuộc sống, không phải là tiểu sử. Mặc dù có một sự cám dỗ rất lớn để nhảy vào tương lai mười năm hoặc yêu cầu nhân vật chính nghỉ việc tại văn phòng bác sĩ nhi khoa và trở thành một diễn viên nổi tiếng ở New York, nhưng các vở kịch sân khấu không phải là phương tiện thích hợp để thay đổi nhân vật.
Bộ phim của bạn có thể kết thúc bằng một quyết định đơn giản, hoặc nó có thể kết thúc trong cuộc đối đầu của nhân vật với một thứ mà họ chưa từng đối mặt trước đây. Nếu bộ phim của bạn kết thúc bằng cảnh nhân vật tự tử hoặc giết người khác, hãy nghĩ lại đoạn kết
Bước 3. Luôn tiến về phía trước
Trong các bản nháp ban đầu, bạn có thể viết rất nhiều cảnh mà không rõ chuyện này sẽ diễn ra như thế nào. Không quan trọng. Đôi khi bạn cần để nhân vật có một cuộc trò chuyện dài và kỳ lạ trong bữa tối với anh rể của anh ấy để bạn có thể tìm thấy một góc nhìn hoàn toàn mới về bộ phim. Tốt! Điều đó có nghĩa là bạn đang viết thành công, nhưng không có nghĩa là cả bữa tối quan trọng đối với bộ phim.
- Tránh bất kỳ cảnh nào mà nhân vật ở một mình. Sẽ không có gì xảy ra trên sân khấu nếu nhân vật chỉ ở trong phòng tắm và nhìn vào gương.
- Tránh mở quá dài. Nếu bố mẹ của bác sĩ chuyên khoa chân đến, đừng trì hoãn cảnh quay cho đến trang 20. Làm cho cảnh diễn ra nhanh nhất có thể để bạn có thể viết nhiều hơn. Làm cho nó dễ dàng hơn.
Bước 4. Tìm hiểu âm thanh của nhân vật của bạn
Các nhân vật sẽ thể hiện họ là ai thông qua ngôn ngữ của họ. Cách họ nói mọi thứ có lẽ quan trọng hơn những gì họ thực sự nói.
- Khi con gái của bác sĩ chuyên khoa chân răng hỏi "Có chuyện gì vậy?", Cách bác sĩ phẫu thuật chân khớp trả lời sẽ cho khán giả biết làm thế nào để giải thích xung đột? Có lẽ cô ấy giả vờ đảo mắt và khóc nức nở "Mọi chuyện không ổn rồi!" rồi ném một đống giấy lên không trung để chọc cười con gái. Nhưng chúng tôi thực sự biết anh ấy đang cố gắng làm cho mọi thứ trở nên nhẹ nhàng. Nhân vật của anh ấy trông sẽ khác nếu anh ấy nói, “Không có gì đâu. Trở về với công việc."
- Đừng để các nhân vật của bạn nói lên sự rối loạn nội tâm của họ. Tốt nhất là không nên để một nhân vật thốt lên, "Tôi như một người đàn ông trong vỏ sau khi vợ tôi bỏ tôi!" hoặc bất cứ điều gì chuyển tải rõ ràng xung đột nội tâm của họ. Hãy làm cho họ bí mật. Hãy làm cho hành động của họ tự nói lên và đừng ép họ giải thích cho khán giả.
Bước 5. Sửa đổi
Tác giả thường lặp lại câu văn nào? "Giết nhân vật yêu thích của bạn." Hãy ném những lời chỉ trích gay gắt vào những bản nháp ban đầu để một tác phẩm đầu tiên cẩu thả trở thành bộ phim truyền hình thực tế, tuyệt vời mà bạn muốn viết. Cắt những cảnh đi chệch hướng, loại bỏ những nhân vật vô dụng, khiến bộ phim càng chặt chẽ và nhanh càng tốt.
Lấy lại bản nháp của bạn bằng bút chì và khoanh tròn bất kỳ khoảnh khắc nào khiến kịch bản bị chùn bước, sau đó gạch chân những khoảnh khắc đưa vở kịch về phía trước. Cắt các phần bạn đã khoanh tròn. Nếu bạn cắt 90% bài viết của mình, điều đó không sao. Hãy lấp đầy nó bằng những thứ giúp câu chuyện tiến lên
Bước 6. Viết càng nhiều bản nháp càng tốt
Không có số lượng bản nháp được thiết lập. Tiếp tục viết cho đến khi vở kịch kết thúc, cho đến khi bạn hài lòng khi đọc nó và đáp ứng được kỳ vọng của bạn về một câu chuyện.
Lưu từng phiên bản nháp để bạn không sợ phải thay đổi hoặc cải thiện nó và luôn có thể quay lại bản gốc nếu bạn muốn. Kích thước tệp của bộ xử lý Word khá nhỏ, vì vậy nó không phải là vấn đề
Phần 3/3: Tạo các định dạng văn bản ấn tượng
Bước 1. Chia cốt truyện thành các cảnh và hành động
Một màn là một bộ phim truyền hình nhỏ theo đúng nghĩa của nó, bao gồm một số cảnh. Các bộ phim truyền hình trung bình bao gồm 3-5 tiết mục. Thông thường, một cảnh bao gồm một loạt các nhân vật. Nếu một nhân vật mới được giới thiệu, hoặc nếu có một nhân vật di chuyển đến một nơi khác, điều đó có nghĩa là bạn đang chuyển đến một cảnh khác.
- Một chương khó phân biệt. Ví dụ, câu chuyện của bác sĩ podiatrist có thể có chương đầu tiên kết thúc với sự xuất hiện của cha mẹ cô và sự xuất hiện của xung đột chính. Hành động thứ hai có thể bao gồm sự phát triển của xung đột, bao gồm cảnh cha mẹ tranh cãi với con gái của bác sĩ chăm sóc sức khỏe, bữa tối Phục sinh được nấu và họ đi nhà thờ. Trong hành động thứ ba, con gái của bác sĩ chuyên khoa chân có thể làm hòa với cha mình, chăm sóc cho chân đau của cha cô. kết thúc.
- Bạn càng có nhiều kinh nghiệm viết kịch bản, bạn càng có thể suy nghĩ tốt hơn về các hành động và cảnh khi viết bản nháp ban đầu. Đừng lo lắng về nó lúc đầu. Định dạng ít quan trọng hơn việc chơi đúng.
Bước 2. Nhập chỉ đường của sân khấu
Mỗi cảnh phải bắt đầu bằng hướng sân khấu, nơi bạn có thể giới thiệu tổng quan ngắn gọn về các thành phần vật lý của sân khấu. Tùy thuộc vào câu chuyện của bạn, điều này có thể phức tạp hoặc đơn giản. Đây là cơ hội để ảnh hưởng đến bộ phim sẽ như thế nào. Nếu bạn cần gắn súng lên tường trong Màn một, hãy đặt nó ở đó.
Ngoài ra, nhập hướng nhân vật trong suốt cuộc đối thoại. Diễn viên có thể thực hiện các thay đổi đối với lời thoại và chuyển động nếu họ và đạo diễn cho là phù hợp, nhưng tốt nhất bạn nên cung cấp hướng chuyển động vật lý quan trọng (nếu đó là cách nhìn của bạn) trong suốt cuộc đối thoại. Ví dụ, một nụ hôn có thể rất quan trọng để chỉ đạo, nhưng đừng lạm dụng nó. Bạn không cần phải mô tả mọi chuyển động cơ thể của nhân vật, bởi vì diễn viên sẽ bỏ qua hướng đi như vậy
Bước 3. Đánh dấu từng đoạn đối thoại của nhân vật
Trong phim, cuộc đối thoại của mỗi nhân vật được đánh dấu bằng cách viết hoa tên của họ, nhập vào một đoạn văn ít nhất 10 cm. Một số nhà viết kịch đặt lời thoại ở giữa trang, nhưng điều này tùy thuộc vào bạn. Bạn không cần sử dụng dấu ngoặc kép hoặc các dấu khác, chỉ cần tách các ngôn ngữ bằng cách viết tên nhân vật mỗi khi họ nói.
Bước 4. Vào mặt trước quan trọng
Điều này bao gồm phần mở đầu bạn muốn đưa vào vở kịch, danh sách các nhân vật và mô tả ngắn gọn về họ, bất kỳ ghi chú nào bạn có thể muốn đưa vào liên quan đến hướng dẫn dàn dựng hoặc chỉ đạo sân khấu và có thể là một bản tóm tắt ngắn gọn hoặc phác thảo của vở kịch nếu bạn muốn. gửi vở kịch đến cuộc thi.
Lời khuyên
- Đừng tạo nhân vật trước khi viết kịch bản vở kịch. Khi bạn viết, bạn sẽ biết khi nào các ký tự là cần thiết và sẽ biết họ phải làm gì.
- Dành thời gian giữa các cảnh để thay đổi cảnh và khi diễn viên thế chỗ.
- Đừng lo lắng về tên. Bạn luôn có thể thay đổi tên nhân vật sau này.
- Nếu đó không phải là một chương trình hài, hãy xem những nội dung hài hước. Mọi người dễ bị xúc phạm bởi những chương trình không phải là phim hài. Nếu đó là một bộ phim hài, bạn có nhiều chỗ hơn để nói điều gì đó. Nhưng đừng lạm dụng quá sẽ không tốt. (Ví dụ: không nói đùa phân biệt chủng tộc hoặc phân biệt giới tính. Không dùng những lời chửi thề từ trẻ em. Điều đó chỉ tốt cho phim. Đôi khi có thể đưa vào các trò đùa tôn giáo, nhưng một số người có thể coi trọng những trò đùa như vậy).
- Bạn có thể viết khi nhân vật bước vào nhà (ngôi nhà là khán giả). Nó thường được sử dụng cho nhạc kịch, nhưng nếu bạn phải làm, đừng lạm dụng nó.
- Sáng tạo.
- Hãy nghĩ về những diễn viên bạn đã có trước khi bắt đầu để dễ dàng hơn trong việc chọn diễn viên (casting).
