Bạn có một ý tưởng cho một vở kịch - có thể ý tưởng của bạn thật tuyệt vời. Bạn muốn phát triển cốt truyện thành hài hoặc kịch, nhưng làm thế nào? Mặc dù bạn có thể muốn trực tiếp tham gia vào quá trình viết kịch bản, nhưng kịch bản của bạn sẽ có sức mạnh hơn nếu bạn dành nhiều thời gian lên kế hoạch cho câu chuyện trước khi bắt đầu viết bản nháp đầu tiên. Một khi bạn đã suy nghĩ thấu đáo câu chuyện và đã phác thảo cấu trúc của nó, việc viết một vở kịch sẽ trở nên dễ dàng hơn.
Bươc chân
Phần 1/3: Suy nghĩ về tường thuật
Bước 1. Quyết định loại câu chuyện bạn muốn kể
Mặc dù mọi câu chuyện đều khác nhau, nhưng hầu hết các vở kịch đều thuộc các thể loại giúp người xem hiểu cách diễn giải các mối quan hệ và cảnh họ thấy. Nghĩ về các nhân vật bạn sẽ tạo, sau đó cân nhắc cách bạn muốn kể câu chuyện của họ. Họ có:
- Phải làm sáng tỏ một bí ẩn?
- Trải qua các loại khó khăn để phát triển bản thân?
- Lớn lên chuyển từ trẻ con ngây thơ thành từng trải?
- Đi trên một cuộc hành trình, giống như cuộc hành trình đầy nguy hiểm mà Odysseus đã thực hiện trong The Odyssey?
- Sắp xếp mọi thứ theo thứ tự?
- Thông qua những trở ngại khác nhau để đạt được một mục tiêu?
Bước 2. Suy nghĩ về các phần cơ bản của câu chuyện
Phần tường thuật là diễn tiến của bộ phim từ đầu, giữa, đến cuối. Các thuật ngữ kỹ thuật cho ba đoạn này là giải thích, phức tạp và phân giải - tất cả các vở kịch phải được viết theo thứ tự đó. Bất kể vở kịch của bạn sẽ kéo dài bao lâu hoặc bạn tạo ra bao nhiêu cảnh, một bộ phim truyền hình hay sẽ được xây dựng dựa trên ba phần này. Lưu ý cách bạn muốn phát triển từng phần trước khi viết vở kịch.
Bước 3. Quyết định những gì cần đưa vào phần trình bày
Phần trình bày mở đầu vở kịch bằng cách cung cấp thông tin cơ bản cần thiết để theo dõi câu chuyện: Câu chuyện diễn ra khi nào và ở đâu? Ai là nhân vật chính? Ai là những vai phụ, kể cả vai phản diện (một vai thể hiện xung đột trung tâm của nhân vật chính), nếu có? Những xung đột chính mà các nhân vật này phải đối mặt là gì? Tâm trạng được truyền tải trong bộ phim của bạn là gì (hài kịch, lãng mạn hay bi kịch)?
Bước 4. Biến sự trình bày thành một sự phức tạp
Trong phần phức tạp, các cảnh sẽ khó đối với các nhân vật hiện có. Xung đột chính sẽ trở nên rõ ràng hơn khi các cảnh quay càng làm tăng sự căng thẳng của khán giả. Xung đột này có thể xảy ra với một nhân vật khác (phản diện), điều kiện bên ngoài (chiến tranh, nghèo đói, xa cách người thân), hoặc với chính bản thân mình (chẳng hạn phải vượt qua những bất an của một người). Sự phức tạp sẽ lên đến đỉnh điểm: một cảnh khi căng thẳng lên đến đỉnh điểm và khi xung đột sẽ nóng lên.
Bước 5. Quyết định xem xung đột sẽ kết thúc như thế nào
Việc giải quyết sẽ làm giảm bớt sự căng thẳng của cuộc xung đột cao trào ở phần cuối của câu chuyện. Bạn sẽ có một kết thúc có hậu - nhân vật chính có được những gì anh ta muốn; kết thúc bi thảm-khán giả học được điều gì đó từ những thất bại của nhân vật chính; hoặc giải quyết (biểu thị) -tất cả các câu hỏi được trả lời.
Bước 6. Hiểu sự khác biệt giữa cốt truyện và câu chuyện
Câu chuyện của một kịch bản vở kịch được tạo thành từ cốt truyện và câu chuyện - hai yếu tố riêng biệt phải được phát triển cùng nhau để tạo ra một bộ phim thu hút sự chú ý của khán giả. E. M. Forster định nghĩa câu chuyện là những gì xảy ra trong bộ phim - phần mở đầu của mỗi sự kiện theo thứ tự thời gian. Trong khi cốt truyện là logic kết nối mọi cảnh xảy ra dọc theo cốt truyện và củng cố nó về mặt cảm xúc. Ví dụ về sự khác biệt giữa hai loại này là:
- Cốt truyện: Người yêu của nhân vật chính chia tay với anh ta. Sau đó, nhân vật chính mất việc.
- Cốt truyện: Người yêu của nhân vật chính quyết định. Đau lòng, anh rơi vào tình trạng trầm cảm ảnh hưởng đến công việc nên bị sa thải.
- Bạn phải xây dựng một câu chuyện hấp dẫn và làm cho vở kịch diễn ra nhanh chóng để thu hút sự chú ý của khán giả. Đồng thời, bạn phải chỉ ra những hành động này có liên quan như thế nào đến sự phát triển của cốt truyện của bạn. Đây là cách khiến khán giả quan tâm đến cảnh được trình chiếu trên sân khấu.
Bước 7. Phát triển câu chuyện của bạn
Bạn không thể đào sâu cộng hưởng cảm xúc của cốt truyện cho đến khi bạn có một câu chuyện hay. Hãy suy nghĩ về các yếu tố cơ bản của một câu chuyện trước khi phát triển nó bằng văn bản của bạn trả lời các câu hỏi dưới đây:
- Chuyện đó xảy ra ở đâu vậy?
- Nhân vật chính (nhân vật chính) trong câu chuyện của bạn là ai, và những nhân vật phụ quan trọng khác là ai?
- Những xung đột chính mà các nhân vật này phải đối mặt là gì?
- “Các sự kiện hỗ trợ” tạo nên hành động chính của bộ phim và dẫn đến xung đột chính là gì?
- Điều gì xảy ra với các nhân vật khi họ đối mặt với xung đột?
- Ở cuối truyện, mâu thuẫn được giải quyết như thế nào? Điều này ảnh hưởng đến từng nhân vật như thế nào?
Bước 8. Làm sâu sắc thêm câu chuyện của bạn bằng cách phát triển một cốt truyện
Hãy nhớ rằng cốt truyện phát triển mối quan hệ giữa tất cả các yếu tố câu chuyện được đề cập ở bước trước. Khi nghĩ về cốt truyện, bạn nên cố gắng trả lời những câu hỏi sau:
- Mối quan hệ giữa nhân vật này với nhân vật khác là gì?
- Làm thế nào để các nhân vật tương tác với xung đột chính? Những nhân vật nào sẽ bị ảnh hưởng nhiều nhất bởi xung đột, và xung đột ảnh hưởng đến họ như thế nào?
- Làm thế nào bạn có thể cấu trúc câu chuyện (cảnh) để mỗi nhân vật đối đầu với xung đột chính?
- Đó có phải là một diễn tiến hợp lý và ngẫu nhiên kết nối cảnh này với cảnh khác, do đó thiết lập một cốt truyện liên tục dẫn đến cảnh cao trào và giải quyết câu chuyện?
Phần 2/3: Xác định cấu trúc của vở kịch
Bước 1. Bắt đầu với vở kịch một màn nếu bạn chưa quen với việc viết kịch bản
Trước khi bắt đầu viết một vở kịch, bạn cần hiểu cách cấu trúc của nó. Bộ phim một màn diễn ra liên tục không nghỉ và đó là điểm khởi đầu cho những người mới làm quen với công việc viết kịch bản. Ví dụ về các vở kịch một màn là "The Bond" của Robert Frost và Amy Lowell, và "Gettysburg" của Percy MacKaye. Mặc dù các vở kịch một màn có cấu trúc đơn giản nhất, nhưng hãy nhớ rằng tất cả các câu chuyện đều yêu cầu một đoạn tường thuật với sự giải thích, phức tạp và giải quyết.
Vì không có thời gian nghỉ ngơi nên vở kịch một màn yêu cầu dàn dựng và thay đổi trang phục đơn giản hơn. Đơn giản hóa nhu cầu kỹ thuật của bạn
Bước 2. Đừng giới hạn thời lượng chơi một màn của bạn
Cấu trúc của một vở kịch một màn không ảnh hưởng đến thời lượng của chương trình. Thời lượng của những bộ phim truyền hình này có thể khác nhau - một số tác phẩm chỉ kéo dài khoảng 10 phút và một số hơn một giờ.
Các vở kịch flash là các vở kịch một hành động rất ngắn và có thể kéo dài từ vài giây đến 10 phút. Loại vở kịch này thích hợp cho các buổi biểu diễn ở trường học và sân khấu cộng đồng, cũng như các cuộc thi được thực hiện đặc biệt cho sân khấu chớp nhoáng. Hãy xem vở kịch "A Time of Green" của Anna Stillaman như một ví dụ về phim truyền hình chớp nhoáng
Bước 3. Cung cấp một cài đặt phức tạp hơn cho vở kịch hai màn
Các vở kịch hai màn là cấu trúc phổ biến nhất được tìm thấy trong sân khấu đương đại. Mặc dù không có quy tắc nào xác định thời lượng của một vở kịch, nhưng nói chung, một vở kịch kéo dài một tiếng rưỡi với thời gian nghỉ giữa hai lần cho khán giả. Thời gian giải lao cho phép khán giả tận dụng nó bằng cách đi vệ sinh hoặc thư giãn, suy nghĩ về những gì đã xảy ra và thảo luận về những xung đột đã được trình bày trong màn đầu tiên. Ngoài ra, thời gian nghỉ cũng có thể giúp đoàn thực hiện những thay đổi lớn về bối cảnh, trang phục và trang điểm. Thời gian giải lao thường kéo dài khoảng 15 phút, vì vậy hãy sắp xếp để hoàn thành nhiệm vụ của phi hành đoàn trong khoảng thời gian đó.
Ví dụ về một vở kịch hai màn, hãy xem vở kịch "Hölderlin" của Peter Weiss hoặc "The Homecoming" của Harold Pinter
Bước 4. Điều chỉnh cốt truyện để phù hợp với cấu trúc của vở kịch hai màn
Cấu trúc của vở kịch hai màn không chỉ thay đổi lượng thời gian mà đoàn làm phim phải sắp xếp kỹ thuật. Vì khán giả tạm nghỉ giữa vở kịch nên bạn không thể coi câu chuyện trong chương trình là một câu chuyện kể trôi chảy. Bạn nên cấu trúc câu chuyện của mình xung quanh các khoảng ngắt quãng để khiến khán giả không khỏi căng thẳng và thắc mắc ở cuối màn đầu tiên. Khi họ trở về sau kỳ nghỉ của mình, họ có thể ngay lập tức bị cuốn theo những phức tạp của câu chuyện.
- Các biến chứng sẽ phát sinh ở giữa hành động đầu tiên, sau khi trình bày lý lịch.
- Tiếp theo phần phức tạp với một vài cảnh làm tăng sự căng thẳng của khán giả - dù là kịch tính, bi kịch hay hài hước. Những cảnh này phải tiếp tục leo cao cho đến khi đi đến xung đột chính sẽ kết thúc màn đầu tiên.
- Kết thúc màn đầu tiên sau khi sự căng thẳng của câu chuyện ngày càng tăng. Khán giả sẽ mất kiên nhẫn khi được nghỉ giải lao, và họ sẽ trở lại hào hứng theo dõi hiệp hai.
- Bắt đầu chương thứ hai với sự căng thẳng thấp hơn so với khi bạn kết thúc chương đầu tiên. Bạn phải gợi cho khán giả nhớ về câu chuyện và xung đột của bộ phim.
- Chiếu một số cảnh chính kịch hai hồi làm tăng sự căng thẳng của xung đột lên đến cao trào của câu chuyện, hoặc khi căng thẳng và xung đột lên đến đỉnh điểm, trước khi bộ phim kết thúc.
- Làm khán giả bình tĩnh về cuối bằng các hành động và độ phân giải. Mặc dù không phải tất cả các bộ phim truyền hình đều cần kết thúc có hậu, nhưng người xem sẽ cảm thấy như thể sự căng thẳng mà bạn đã xây dựng trong suốt chặng đường đã qua.
Bước 5. Phân bổ các cốt truyện dài hơn và phức tạp hơn với cấu trúc kịch ba hồi
Nếu bạn là người mới viết kịch bản, tốt nhất nên bắt đầu với một vở kịch một hoặc hai màn vì một vở kịch toàn thời gian hoặc ba màn sẽ giữ chân người xem trong hai giờ! Bạn cần có kinh nghiệm và khả năng dàn dựng một sản phẩm có thể thu hút sự chú ý của khán giả trong thời gian dài, vì vậy tốt nhất bạn nên thực hiện một bộ phim truyền hình đơn giản trước. Tuy nhiên, nếu câu chuyện bạn muốn kể khá phức tạp, thì một bộ phim truyền hình ba hồi có thể là lựa chọn tốt nhất cho bạn. Giống như một vở kịch hai màn, trò này cho phép bạn thực hiện những thay đổi lớn đối với bối cảnh, trang phục, v.v. trong khoảng thời gian giữa hành động này và hành động khác. Mỗi hành động phải có thể đạt được mục tiêu kể chuyện của riêng mình:
- Màn 1 là giới thiệu: dành thời gian để giới thiệu các nhân vật và xuất thân của từng nhân vật. Làm cho khán giả chú ý đến nhân vật chính (nhân vật chính) và tình huống để đảm bảo phản ứng cảm xúc khi có sự cố. Màn 1 cũng nên giới thiệu các vấn đề sẽ phát triển trong suốt chương trình.
- Màn 2 là một sự phức tạp: căng thẳng tăng lên cho nhân vật chính khi vấn đề ngày càng trở nên khó giải quyết hơn. Một cách tốt để tăng sự căng thẳng trong màn 2 là tiết lộ một phần đáng kể lý lịch của nhân vật khi họ tiến đến cao trào của màn. Tiết lộ này khiến nhân vật chính phải nghi ngờ trước khi anh tìm thấy sức mạnh để đối mặt với cuộc xung đột trên đường đến phần giải quyết. Màn 2 nên kết thúc đáng buồn và cho thấy mọi kế hoạch của nhân vật chính đổ bể.
- Màn 3 là cách giải quyết: nhân vật chính có thể vượt qua các vấn đề trong Màn 2 và tìm cách đi đến kết luận của câu chuyện. Hãy nhớ rằng không phải tất cả các bộ phim truyền hình đều có kết thúc có hậu; Người hùng trong câu chuyện có thể chết là cách giải quyết của câu chuyện, nhưng khán giả sẽ có thể học được điều gì đó từ sự việc này.
- Ví dụ về các vở kịch ba màn bao gồm "Mercadet" của Honore de Balzac và "Pigeon: A Fantasy in Three Acts" của John Galsworthy.
Phần 3/3: Viết kịch bản phim truyền hình
Bước 1. Lập dàn ý cho hành động và cảnh quay
Trong hai phần đầu tiên của bài viết này, bạn đã nghĩ về những ý tưởng cơ bản về mạch truyện, phát triển cốt truyện và cốt truyện cũng như cấu trúc kịch. Bây giờ, trước khi bạn bắt đầu viết một vở kịch, bạn cần đưa những ý tưởng đó vào một dàn ý tốt. Đối với mỗi hành động, hãy viết ra những gì đã xảy ra trong mỗi cảnh.
- Các nhân vật quan trọng được giới thiệu khi nào?
- Bạn đã thực hiện bao nhiêu cảnh, và điều gì đã xảy ra cụ thể trong mỗi cảnh đó?
- Đảm bảo rằng mỗi lần xuất hiện trong cảnh dẫn đến cảnh tiếp theo để cốt truyện có thể phát triển.
- Khi nào bạn nên thay đổi nền? Trang phục? Hãy cân nhắc những thứ kỹ thuật như thế này khi nghĩ ra cách dàn dựng vở kịch.
Bước 2. Tạo dàn ý bằng cách viết kịch bản
Khi bạn đã có dàn ý, bạn có thể bắt đầu viết vở kịch của mình. Viết đoạn hội thoại cơ bản ngay từ đầu mà không cần lo lắng về việc nó có tự nhiên hay không hay cách diễn viên sẽ di chuyển quanh sân khấu và diễn xuất vở kịch của bạn. Trong bản nháp đầu tiên, bạn phải biến "đen trên trắng" thành một vở kịch, như Guy de Maupassant đã nói.
Bước 3. Cố gắng tạo ra cuộc đối thoại tự nhiên
Bạn nên cung cấp cho họ một kịch bản mạnh mẽ để họ có thể nói từng câu thoại một cách tự nhiên, chân thực và mạnh mẽ về cảm xúc. Ghi lại bản thân bạn đọc những dòng đó trên bản nháp đầu tiên, sau đó nghe đoạn ghi âm. Lưu ý khi nào bạn nghe giống như một con rô bốt hoặc làm quá mức. Hãy nhớ rằng, ngay cả trong các vở kịch văn học, các nhân vật phải nghe như những người bình thường. Nhân vật không nên giống như đang phát biểu lớn trong khi phàn nàn về công việc của họ trong bữa tối.
Bước 4. Để cuộc trò chuyện giao nhau
Khi nói chuyện với bạn bè, bạn hiếm khi nói về một chủ đề với sự tập trung cao độ. Trong một bộ phim, cuộc trò chuyện phải dẫn dắt nhân vật đến xung đột tiếp theo. Bạn sẽ cần thực hiện một số chuyển hướng để làm cho nó thực tế hơn. Ví dụ: khi thảo luận về lý do tại sao người yêu của nhân vật chính lại chia tay anh ta, bạn có thể bao gồm hai hoặc ba dòng đối thoại về việc họ đã hẹn hò được bao lâu.
Bước 5. Nhập một ngắt vào hộp thoại
Ngay cả khi điều đó không có ý thô lỗ, mọi người thường ngắt lời nhau trong cuộc trò chuyện - ngay cả khi chỉ bằng một từ tán thành, chẳng hạn như “Vâng, tôi hiểu” hoặc “Vâng, bạn nói đúng”. Mọi người cũng thường ngắt lời bằng cách thay đổi chủ đề trong câu của họ: "Tôi chỉ-tôi ổn nếu tôi phải đến đó vào thứ Bảy, nhưng- bạn biết đấy, gần đây tôi đã làm thêm giờ."
Đừng ngại sử dụng các câu rời rạc. Mặc dù chúng tôi được huấn luyện để không bao giờ sử dụng các câu rời rạc khi viết, nhưng chúng tôi thường sử dụng chúng khi nói chuyện: “Tôi ghét chó. Mọi điều"
Bước 6. Thêm một hành vi hoặc lệnh hướng sân khấu
Lệnh hành vi cho phép các diễn viên hiểu được hình ảnh mà bạn có khi biểu diễn trên sân khấu. In nghiêng các chữ cái hoặc sử dụng dấu ngoặc đơn để tách lệnh hành động khỏi lời thoại. Trong khi các diễn viên sẽ sử dụng sự sáng tạo của riêng họ để làm cho lời nói của bạn trở nên sống động, một số lệnh cụ thể mà bạn có thể đưa ra bao gồm:
- Lệnh trong khi trò chuyện: [im lặng kéo dài một cách khó xử]
- Lệnh vật lý: [Santi đứng dậy và bước đi lo lắng]; [Marni cắn móng tay]
- Trạng thái cảm xúc: [sợ hãi], [hăng hái], [nhặt áo bẩn nhìn thấy chán ghét]
Bước 7. Viết lại nhiều bản nháp nếu cần
Bạn sẽ không thành công ngay lập tức khi bạn tạo một vở kịch trên bản nháp đầu tiên của mình. Ngay cả những người viết có kinh nghiệm cũng phải làm vài bản nháp trước khi hài lòng với kết quả cuối cùng. Đừng vội vàng! Thêm nhiều chi tiết sẽ làm cho chương trình của bạn trở nên sống động mỗi khi bạn đọc lại kịch bản.
- Trên thực tế, khi thêm chi tiết, hãy nhớ rằng nút xóa có thể là người bạn tốt nhất của bạn. Như Donald Murray đã nói, bạn phải “cắt bỏ điều gì là xấu và chỉ ra điều gì là tốt”. Loại bỏ tất cả các đoạn hội thoại và cảnh không gây được cảm xúc cộng hưởng trong bộ phim.
- Lời khuyên của một tiểu thuyết gia tên là Leonard Elmore cũng có thể được áp dụng cho phim truyền hình: "Hãy cố gắng bỏ đi phần mà khán giả sẽ bỏ qua".
Lời khuyên
- Hầu hết các bộ phim truyền hình đều lấy bối cảnh thời gian và địa điểm nhất định nên bạn phải nhất quán. Các nhân vật trong những năm 1930 có thể gọi điện hoặc gửi điện tín, nhưng không thể xem TV.
- Kiểm tra các nguồn ở cuối bài viết này để biết định dạng phim truyền hình hay và tuân theo các nguyên tắc.
- Hãy chắc chắn tiếp tục viết kịch bản nếu trong suốt chương trình bạn quên một dòng, hãy viết lại! Đôi khi, kết quả sẽ tốt hơn lời thoại ban đầu!
- Đọc to kịch bản cho nhiều người xem. Kịch tính dựa trên ngôn từ và sức mạnh mà chúng tạo ra, hoặc sự vắng mặt của chúng sẽ nói lên điều đó.
- Đừng giấu kịch bản vở kịch của bạn để bạn có thể được gọi là người viết!
Cảnh báo
- Thế giới sân khấu đầy ắp ý tưởng, nhưng cách xử lý câu chuyện của bạn là nguyên bản. Ăn trộm chuyện của người khác không chỉ khiến bạn trở nên vô đạo đức mà còn có thể bị tống vào tù.
- Sự từ chối chắc chắn sẽ vượt qua sự chấp nhận, nhưng đừng nản lòng. Nếu bạn thường xuyên thất vọng vì một trong các bản thảo của mình bị từ chối, hãy tạo một bản thảo khác.
- Bảo vệ công việc của bạn. Đảm bảo rằng tiêu đề của vở kịch bao gồm tên và năm nó được thực hiện, theo sau là ký hiệu bản quyền: ©.
