Bạn có một câu chuyện tuyệt vời để kể bằng hình ảnh và lời nói? Tại sao không viết một cuốn truyện tranh? Để được trợ giúp phác thảo, phát triển nhân vật, viết một câu chuyện thú vị và tạo tất cả các yếu tố này dưới dạng sách, hãy sử dụng các hướng dẫn và gợi ý này.
Bươc chân
Phần 1/4: Tạo bản phác thảo ban đầu
Bước 1. Phác thảo nhân vật hoặc ý tưởng nhân vật của bạn
Vì các nhân vật trong truyện tranh được xác định rất nhiều bởi vẻ ngoài của họ, tạo một số bản phác thảo là một cách tuyệt vời để truyền cảm hứng cho bản thân để tạo ra một nhân vật độc đáo - và thậm chí có thể cung cấp cho bạn ý tưởng cốt truyện. Bạn có thể bắt đầu với một cây bút chì, bút sáp màu hoặc thậm chí là một chương trình thiết kế kỹ thuật số tùy thuộc vào điều gì làm cho nguồn sáng tạo của bạn tuôn chảy.
Bước 2. Thực hành vẽ các nhân vật, vị trí và đồ vật sẽ có trong câu chuyện của bạn
Các nhà chuyên môn gọi đây là một "bảng mẫu". Bạn càng thực hành nhiều, bản vẽ sẽ càng nhất quán, giúp người đọc dễ dàng "đọc" tác phẩm nghệ thuật của bạn. Đảm bảo rằng bạn biết mỗi nhân vật trông như thế nào từ mọi góc nhìn, điều này sẽ giúp người đọc của bạn xác định họ, ngay cả khi có nhiều hành động xung quanh họ trên các trang của bạn.
Bước 3. Thực hành vẽ các nét mặt, tư thế và tình huống khác nhau cho từng nhân vật
Điều này sẽ cho phép bạn làm cho nhân vật của mình trông mượt mà hơn và sẽ giúp bạn giải quyết một số vấn đề nhỏ trong kỹ thuật của mình. Thực hành vẽ nhân vật của bạn với bốn cảm xúc quan trọng nhất (vui, tức giận, buồn và sợ hãi) theo năm cách khác nhau (hơi vui, loại hạnh phúc, rất hạnh phúc, vô cùng hạnh phúc, hạnh phúc tột độ). Đây là một cách tuyệt vời để thực hành vẽ các đặc điểm trên khuôn mặt của nhân vật của bạn. Vì truyện tranh chứa đầy hành động, bạn cũng sẽ phải vẽ từng nhân vật trong nhiều tư thế hành động khác nhau.
Phần 2/4: Phát triển tính cách
Bước 1. Hoàn thiện nhân vật chính của bạn
Phát triển cốt truyện và tính cách nhân vật của bạn là điều cần thiết để tạo ra một cuốn truyện tranh kỹ thuật số hay. Ngay cả khi bạn chọn không tiết lộ nhiều cho độc giả của mình vào thời điểm này (ví dụ: Wolverine), điều quan trọng là bạn phải hiểu nguồn gốc của nhân vật của mình để bạn có thể làm cho hành vi của họ thực tế và hữu cơ; những kinh nghiệm, chiến thắng, vết thương và thất bại trong quá khứ sẽ hình thành phản ứng của họ trước những tình huống mới. Nếu anh hùng trong truyện tranh của bạn sẽ trở thành siêu anh hùng, hãy đọc Cách trở thành siêu anh hùng để được tư vấn. Nếu không, hãy đọc Cách tạo nhân vật hư cấu từ Scratch.
Phát triển tính cách của một nhân vật phản diện / đối thủ / kẻ xấu, nhưng đừng đi quá sâu vào câu chuyện. Giải thích quá nhiều về các nhân vật phản diện sẽ làm mất đi tính độc đáo của họ (đó là lý do tại sao Joker vẫn thú vị) và làm nảy sinh mâu thuẫn lớn hơn trong câu chuyện. Hơn hết, vì truyện tranh phải đăng rất nhiều trong một thời lượng có hạn nên người đọc sẽ không có thời gian để bị phân tâm bởi bất kỳ ai khác ngoài nhân vật chính. Ví dụ về phim hoạt hình như Biowars, nhân vật chính thực sự có liên quan đến sinh học, vì vậy đừng ép buộc cốt truyện của bạn phải dựa trên con người hoặc quái vật
Bước 2. Làm cho mỗi nhân vật hoàn toàn khác nhau về thể chất
Nếu bạn là người mới bắt đầu, sẽ rất khó để tạo ra các đặc điểm cụ thể trên khuôn mặt nhân vật của bạn và bạn không muốn người đọc nhầm lẫn giữa đối thủ và anh hùng của bạn. Nếu nhân vật chính của bạn có mái tóc ngắn màu vàng, hãy để đối thủ của anh ta có mái tóc đen dài. Nếu nhân vật chính của bạn mặc quần đùi và áo phông, hãy yêu cầu đối thủ của anh ta mặc quần jean và áo khoác phòng thí nghiệm (hoặc bất cứ thứ gì). Nếu có thể, hãy kết hợp trang phục của nhân vật với phong thái chung của họ; quần áo bé trai xấu, và như vậy.
Bước 3. Nếu đây là câu chuyện đầu tiên của bạn, đừng bao gồm quá nhiều nhân vật
Một sai lầm phổ biến trong truyện tranh dành cho người mới bắt đầu là có quá nhiều nhân vật và nó khiến độc giả của bạn mất hứng thú với câu chuyện của nhân vật chính. Đơn giản. Đối với một câu chuyện rất ngắn, một con số tốt là ba nhân vật. Đây có thể là nhân vật chính, phản diện và người trợ giúp của nhân vật chính nếu câu chuyện của bạn là về một nhiệm vụ, hoặc có thể là nhân vật chính, tình địch và những người thân yêu của nhân vật chính nếu đó là một câu chuyện tình yêu.
Phần 3/4: Rèn cốt truyện
Bước 1. Giới thiệu nhân vật chính
Đây thường là nhân vật chính, nhưng nếu nhân vật phản diện của bạn đặc biệt thú vị, bạn có thể muốn mở lòng với anh ta (đặc biệt nếu bạn muốn thiết lập bầu không khí tham nhũng, nghịch ngợm hoặc khủng bố cho toàn bộ câu chuyện). Bạn sẽ cần phải thảo luận về anh ta là ai và cuộc sống của anh ta như thế nào vào thời điểm này để cho phép người đọc kết nối. Hãy nhớ bao quát tất cả các chi tiết quan trọng của cuộc đời nhân vật đó. Có thể bạn đã nghĩ về câu chuyện này từ rất lâu, nhưng độc giả đang tìm kiếm nó và có thể sẽ không hiểu rõ lắm nếu bạn bỏ sót một số chi tiết khác.
Bước 2. Giới thiệu phần tử khởi tạo hành động
Đây có thể là điều gì đó gây ra xáo trộn trong cuộc sống hàng ngày của nhân vật chính của bạn. Hãy chắc chắn chỉ ra lý do tại sao điều này khác với thói quen của nhân vật của bạn.
Bước 3. Gửi nhân vật chính đi làm nhiệm vụ
Đó là cuộc phiêu lưu của nhân vật của bạn để làm cho mọi thứ đúng (hoặc, nếu bạn chọn một phản anh hùng, gây ra điều gì đó sai). Đây là nơi bạn có thể thêm nhiều điều chỉnh sửa để thu hút sự quan tâm của độc giả. Hãy nhớ rằng bạn muốn độc giả của mình tiếp tục quan tâm nhưng bạn không muốn mất họ, vì vậy hãy bám sát ý tưởng về một thế giới mà nhân vật của bạn phát triển.
Bước 4. Đưa xung đột lên cao trào
Đây là nơi mà nhân vật chính của bạn quyết định lựa chọn hoặc bị buộc vào một cuộc đối đầu lớn thay đổi tất cả các bên liên quan mãi mãi. Tránh cám dỗ để thể hiện khả năng của anh hùng của bạn bằng cách làm cho chiến thắng dường như quá dễ dàng; Những cuộc đối đầu hay nhất là nơi những người tham gia đồng đều và khán giả thực sự sợ hãi cho những nhân vật mà họ yêu thích. Đây là lúc người đọc sẽ nín thở chờ xem chuyện gì sẽ xảy ra.
Bước 5. Kết thúc câu chuyện
Đây là nơi người đọc thấy mọi thứ được tập hợp lại với nhau. Hãy chắc chắn rằng phần kết mang lại cho bạn cảm giác hoàn thành không có cảm xúc căng thẳng. Nếu điều này hiệu quả với bạn, nó sẽ hiệu quả với người đọc của bạn.
Phần 4/4: Hoàn thiện Truyện tranh
Bước 1. Tạo hình thu nhỏ cho câu chuyện
Để giúp bạn, hãy viết một dòng thời gian với từng giai đoạn hoặc sự kiện trong câu chuyện và viết trước số trang bạn sẽ dành cho mỗi sự kiện: bằng cách đó, bạn sẽ không mắc sai lầm khi biến một sự kiện không quan trọng có nhiều trang hơn phần cao trào. Sau đó, tạo hình thu nhỏ dựa trên cách bạn phân phối các sự kiện của mình. Nó không nhất thiết phải là một tập lệnh đầy đủ dựa trên những gì bạn đã viết: hình thu nhỏ là các phiên bản phác thảo nhỏ của mỗi trang. Sử dụng hình thu nhỏ cho "chi tiết cốt truyện" của bạn - quyết định lượng câu chuyện bạn sẽ kể trên mỗi trang và mỗi bảng điều khiển. Suy nghĩ về cách soạn từng bảng điều khiển và cách truyền tải nó đến người đọc. Đừng ngại thử nhiều hình thu nhỏ khác nhau, sắp xếp câu chuyện của bạn theo những cách khác nhau. Vì chúng nhỏ và sơ sài, bạn sẽ không phải dành nhiều thời gian cho chúng như khi vẽ trang.
Bước 2. Cắt một tấm bảng đẹp
Xếp chồng những cái này (theo thứ tự), loại bỏ những cái bị từ chối và tạo bảng bổ sung nếu cần. Nếu bạn thích các khía cạnh nhất định của các bảng bị từ chối, hãy nhớ khám phá chúng trong các nỗ lực khác của bạn.
Bước 3. Vẽ ranh giới bảng điều khiển cho trang cuối cùng của bạn
Sử dụng hình thu nhỏ cuối cùng của bạn làm hướng dẫn. Nó có thể lỏng lẻo ở giai đoạn này, khi bạn bắt đầu đặt tác phẩm nghệ thuật cuối cùng của mình vào không gian sân trong. Bạn có thể quyết định điều gì đó từ hình thu nhỏ cần lớn hơn hoặc nhỏ hơn một chút, hoặc nhấn mạnh ít hơn hoặc nhiều hơn. Đã đến lúc đưa ra những quyết định đến giây cuối cùng.
Bước 4. Viết mỏng các từ
Trước tiên, bạn có thể muốn bắt đầu vẽ, nhưng bạn cần đảm bảo có chỗ cho hộp văn bản và các từ hoặc bong bóng suy nghĩ của mình. Lập kế hoạch đặt bản sao của bạn ngay bây giờ sẽ giúp bạn đỡ phải đau đầu hơn rất nhiều sau này.
-
Coi chừng bong bóng lời thoại. Một người đọc sẽ đọc bong bóng ở trên và bên trái một cách tự nhiên trước tiên. Hãy ghi nhớ điều đó khi bạn định vị chúng cho một cuộc đối thoại.
Tạo một cuốn truyện tranh Bước 15Bullet1
Bước 5. Phác thảo bức tranh
Đảm bảo mọi thứ trên mỗi bảng đều rõ ràng và hoạt động theo cách bạn muốn. Hình ảnh có tràn ngập xung quanh chữ viết cho đến khi nó bị dồn vào một góc và khó đọc? Bong bóng lời thoại có cản trở các chi tiết quan trọng trong bản vẽ của bạn không? Mọi thứ có rõ ràng và dễ hiểu không? Đây được gọi là "bút chì". Cố gắng sử dụng bút chì mài để mọi người có thể đọc truyện tranh của bạn. Có thể là một cây bút chì cơ tốt. Một số nghệ sĩ sử dụng bút chì màu xanh lam không phải màu xanh để tạo các bản phác thảo thô về thiết kế bảng điều khiển và nhân vật của họ. Lý do là những chiếc bút chì xanh siêu nhạt này không xuất hiện trên bản photocopy và bản in đen trắng nên sau này không cần phải tẩy xóa. Sau đó, bạn có thể sửa bản vẽ của mình bằng bút chì. Thao tác nhẹ nhàng - bất kỳ dòng nào chồng lên tác phẩm bằng mực của bạn sẽ xuất hiện trên trang cuối cùng của truyện tranh.
Hãy nhớ nhờ ai đó đọc lại từng trang để đảm bảo rằng nó đủ rõ ràng. Nếu bạn của bạn hỏi bạn bất kỳ câu hỏi nào như "Ý bạn là gì?" hoặc "Làm thế nào mà nhân vật đến được đây?", trang này không đủ rõ ràng
Bước 6. Hoàn thành bút chì của bạn
Thêm chi tiết vào nhân vật, đối tượng và hình nền.
Bước 7. Đổ mực cho trang đã hoàn thành của bạn nếu muốn
Một số nghệ sĩ để tác phẩm của họ bằng bút chì ("Herobear and the Kid" là một ví dụ). Tuy nhiên, hầu hết các truyện tranh đều được viết bằng bút chì thành phẩm. Sử dụng bất cứ thứ gì bạn cảm thấy thoải mái nhất - hoặc cân nhắc việc giao các trang cho ai đó viết tay (như các công ty lớn vẫn làm). Sử dụng Penstix, Rapidograph, hoặc gai, bút lông và mực Ấn Độ sẽ mang lại sức sống cho công việc. Chú ý đến độ dày của đường - nói chung, các đường viền hoặc các cạnh dày hơn, trong khi các chi tiết như đường trên khuôn mặt và nếp nhăn trên vải nhẹ và tinh tế hơn. Tô mực các đường viền.
Bước 8. Xác định loại hoặc viết chữ của bạn
Quá trình viết từ rất quan trọng - nó sẽ kể một nửa câu chuyện của bạn, trong khi hình ảnh sẽ nói cho nửa còn lại. Viết tay có thể tốn thời gian và khó khăn, nhưng nó trông thật tuyệt vời khi được thực hiện bởi một nhà thư pháp có tay nghề cao. Sử dụng bút chì để tạo các bản phác thảo thô cho bài viết của bạn - không có gì tệ hơn việc hết dung lượng trong bong bóng thoại. Hoặc xem xét sử dụng Word hoặc một cái gì đó tương tự và một phông chữ như Comic Sans để làm cho các chữ cái của bạn trở nên hoàn hảo và dễ đọc. Đừng quên kiểm tra chính tả !! Ngữ pháp rất quan trọng trong bài viết.
Bước 9. Tìm tiêu đề cho câu chuyện của bạn
Điều này không phải lúc nào cũng đơn giản như nó nghe. Nếu bạn đã tìm thấy nó, thật tuyệt. Nếu bạn chưa viết, hãy bắt đầu bằng cách viết càng nhiều từ liên quan đến câu chuyện của bạn càng tốt. Cố gắng viết khoảng 50 đến 100 cho một câu chuyện ngắn hoặc 100 đến 200 cho một câu chuyện dài. (Có rắc rối, có, nhưng sẽ mở rộng ranh giới của trí tưởng tượng của bạn và buộc bạn phải nghĩ ra điều gì đó sáng tạo hơn một chút). Sau đó, nối các từ lại với nhau để tạo thành tiêu đề. Sau khi thực hiện một số kết hợp, hãy chọn một trong những bạn thích nhất và nhờ một số bạn bè giúp bạn. Luôn có ý kiến thứ hai, thứ ba, thứ tư, hoặc thậm chí thứ năm. Hỏi bạn bè xem tựa truyện nào khiến họ muốn đọc truyện tranh nhất.
Bước 10. Quyết định có xuất bản truyện tranh của bạn hay không
Nếu nó thực sự tốt, bạn thậm chí có thể bán nó cho Comic Con. Nếu kết quả không ngoạn mục (hoặc bạn không quan tâm đến việc xuất bản), bạn có thể tạo một trang Facebook về nó hoặc đăng nó lên YouTube!
Lời khuyên
- Làm cho trang bìa đầy màu sắc và bắt mắt.
- Đọc những cuốn truyện tranh thực sự. Bạn có thể muốn nhìn thấy điều thực tế trước khi bắt đầu.
- Đừng ngại lặp lại một câu chuyện hoặc trang mà bạn cho rằng không phù hợp. Tất cả công việc bạn đã làm sẽ luôn hữu ích ngay cả khi bạn cảm thấy vô ích. Hãy nhớ rằng, thực hành làm cho hoàn hảo.
- Cố gắng suy nghĩ trước khi bạn vẽ hoặc viết một cái gì đó. Bạn không muốn viết hoặc vẽ thứ gì đó không giống như bạn nghĩ.
- Đừng làm cho câu chuyện quá dài hoặc quá ngắn. Nếu quá ngắn, độc giả quan tâm đến bộ truyện tranh sẽ cảm thấy thất vọng. Và nếu câu chuyện quá dài và phức tạp, cuối cùng người đọc sẽ mất hứng thú.
- Trong khi viết truyện tranh, hãy cân bằng giữa lượng hành động và lời thoại. Quá nhiều hành động sẽ có vẻ quá cực đoan. Quá nhiều lời thoại, bộ truyện tranh sẽ trông nhàm chán và nhạt nhẽo.
- Điều nào phù hợp với ý tưởng của bạn.
- Thường khiến người khác đọc lại câu chuyện của bạn. Đừng sợ bị chỉ trích. Thường khó khi ai đó chỉ ra điều gì đó không phù hợp với thứ mà bạn đã làm việc rất chăm chỉ, nhưng điều đó rất quan trọng. Hãy nhớ rằng ý kiến của bạn không khách quan.
