Bi kịch là một thể loại chính kịch lấy sự đau khổ mà con người phải trải qua làm tiền đề chính. Bạn có thể tìm thấy nhiều loại bi kịch khác nhau, từ bi kịch Hy Lạp, bi kịch thời Elizabeth, đến tiểu thuyết kịch đương đại và sân khấu. Hầu hết các bi kịch chân thực đều cho thấy sự sa ngã của nhân vật chính, có thể là do hành động của chính anh ta hoặc do sự thụ động của anh ta hoặc do các thế lực nằm ngoài tầm kiểm soát của anh ta. Những bộ phim truyền hình bi kịch được viết có chủ ý để giảm bớt cảm xúc tiêu cực của khán giả vốn tích tụ trong chúng ta thông qua việc giải phóng những cảm xúc nhẹ nhõm này. Nghiên cứu những vở bi kịch kinh điển và tìm hiểu những manh mối quan trọng về cách viết tiểu thuyết có thể giúp bạn tự mình nghĩ ra một bộ phim bi kịch hay một cuốn tiểu thuyết.
Bươc chân
Phần 1/3: Nghiên cứu Bi kịch
Bước 1. Đọc bi kịch cổ điển
Nhiều bi kịch đã được viết trong suốt lịch sử, và mỗi bi kịch phản ánh thời gian và địa điểm mà vở kịch được thực hiện. Nhiều học giả coi các tác phẩm sử thi của Homer là một trong những ví dụ lâu đời nhất về bi kịch Hy Lạp, và trong đó một nhân vật chính vĩ đại như Odysseus phải đối mặt với hàng loạt bất hạnh. Nhưng những bi kịch phổ biến nhất có lẽ là các tác phẩm của William Shakespeare, chẳng hạn như Hamlet hay Julius Cesar, mô tả cách nhân vật chính chết ở cuối câu chuyện sau khi trải qua đau khổ và đại nạn lớn.
- Các bi kịch Hy Lạp có xu hướng là các chủ đề và cốt truyện đơn lẻ, trong khi các bi kịch của Anh (bao gồm cả của Shakespeare) thường có nhiều cốt truyện được liên kết với nhau thông qua sự mất mát và đau khổ được chia sẻ.
- Để xem bộ sưu tập đầy đủ các bi kịch, hãy đến thư viện hoặc tìm kiếm trên internet. Nhiều học giả và nhà phê bình văn học tự xuất bản danh sách các tác phẩm văn học mà họ cho là quan trọng nhất hoặc có ảnh hưởng nhất.
Bước 2. Tìm hiểu các ký tự cơ bản
Mặc dù mỗi bi kịch có một nhân vật và cốt truyện độc đáo riêng, nhưng có một số mô-típ cơ bản của bi kịch có xu hướng được áp dụng cho tất cả các tác phẩm văn học thuộc thể loại này. Bi kịch thường liên quan đến một nhân vật chính bi kịch (thường là một người có địa vị xã hội cao), người trải qua cú ngã và / hoặc cái chết do hậu quả của những hành động quan trọng hoặc sự thụ động, hoặc một vật tế thần (một người có địa vị xã hội thấp), người vô tình ngã vào một tình huống bi thảm ngoài tầm kiểm soát của anh ta. Hầu hết các bi kịch sẽ có một số hoặc tất cả các kiểu nhân vật sau:
- nhân vật chính - nhân vật chính, người hầu như luôn là một nhân vật bi kịch
- nhân vật phản diện - người hoặc vật mà nhân vật chính phải chiến đấu chống lại (thường là nhân vật phản diện, nhưng không phải lúc nào cũng vậy)
- foil / bạn đồng hành - một nhân vật phụ, thường được liên kết với nhân vật chính hoặc nhân vật phản diện, người khám phá hoặc làm phức tạp một số khía cạnh quan trọng của nhân vật chính
- nhân vật khuôn mẫu (nhân vật cổ phiếu) - thường được sử dụng để làm phức tạp hoặc mở rộng một số đặc điểm xuất hiện trong bi kịch tổng thể
- người kể chuyện / điệp khúc - không phải lúc nào cũng có mặt trong mọi tác phẩm bi kịch, nhưng trở thành một phần quan trọng trong một số tác phẩm, thường được sử dụng để giao tiếp trực tiếp với khán giả
Bước 3. Phân tích con số bi thảm này
Hầu hết mọi bi kịch đều lấy nhân vật bi kịch làm trung tâm của nó. Trong các vở bi kịch thời kỳ đầu của Hy Lạp, những nhân vật này thường là các vị thần, nhưng khi thể loại này phát triển, các nhân vật bi kịch bắt đầu có các anh hùng chiến tranh và thậm chí cả quý tộc hoặc nhân vật chính trị. Ngày nay, quy tắc chung cho các nhân vật bi kịch là nhân vật phải có đạo đức vững vàng và được khán giả hết sức ngưỡng mộ.
- Nhân vật bi kịch này phải trải qua một số loại suy sụp (được gọi là "hamartia", hoặc "sai lầm bi thảm"). Nguyên nhân của sự sa sút thường là do lòng tự hào của bản thân (thường được coi là niềm kiêu hãnh, mặc dù điều đó cũng bao gồm việc vượt qua ranh giới văn hóa / đạo đức của một người).
- Các nhân vật bi kịch thường trải qua một số loại giác ngộ hoặc nhận thức về số phận bi thảm của họ (được gọi là "anagnorisis"). Tại thời điểm này, anh ta biết rằng không có con chó cái nào để quay trở lại, và anh ta phải để cho số phận bi thảm đó phát triển và ập đến với anh ta.
- Trên hết, một nhân vật bi kịch phải gây được lòng trắc ẩn. Điều này là do anh ta được định mệnh rơi xuống, và khán giả cổ vũ hoặc cảm thấy nhẹ nhõm khi một nhân vật phản diện gặp bất hạnh. Bi kịch thực sự trong một bộ phim bi kịch là bất cứ ai cũng có thể trải qua những đau khổ giống như nhân vật chính, và sự suy sụp của anh ta phải tẩy sạch những cảm xúc tiêu cực của khán giả.
Bước 4. Nghiên cứu cấu trúc cốt truyện bi kịch
Cũng giống như mọi bi kịch có các nhân vật duy nhất có thể được gọi là "loại" tiêu chuẩn để mỗi cốt truyện có thể là duy nhất và nguyên bản, nhưng cũng có thể được phân loại theo cấu trúc công thức thông thường. Các yếu tố quan trọng nhất trong một bộ phim bi kịch bao gồm:
- sự trình bày - thông tin “nền tảng” quan trọng, có thể được truyền tải tất cả cùng một lúc ở đầu vở kịch hoặc mở ra trong suốt các đoạn kịch tính thông qua đối thoại và / hoặc soliloquy
- xung đột - căng thẳng phát sinh do xung đột, thường là giữa nhân vật với chính mình, nhân vật so với nhân vật, nhân vật so với môi trường, nhân vật so với lực lượng của tự nhiên, hoặc nhân vật so với nhóm.
- cao trào - một điểm trong bộ phim khi sự hồi hộp không thể rút lại được nữa hoặc một sự kiện phải tiếp tục phát triển để tạo ra một trong hai kết thúc
- giải quyết / kết luận - tiết lộ hoặc giải phóng căng thẳng, thường là thông qua cái chết của một hoặc nhiều nhân vật trong vở kịch
Bước 5. Tìm hiểu các loại lô đất
Kết cấu cốt truyện trong các vở bi kịch thường dựa vào một trong ba loại cốt truyện. Ba lô là:
- khí hậu - căng thẳng tăng lên đến một điểm (cao trào) trước khi giải quyết, thường thông qua một cấu trúc tuyến tính bao gồm các hành động thông thường
- nhiều tập - thường bao gồm các cảnh ngắn, phân mảnh liên quan đến nhiều nhân vật và nhiều chuỗi hành động để làm nổi bật các khía cạnh khác nhau của con người
- nonsequitur - các sự kiện không nhất quán và liên quan đến một nhân vật hiện sinh, thường kém phát triển, người tham gia vào một thứ gì đó khá tầm thường và nhằm làm nổi bật sự phi lý của sự tồn tại
Phần 2/3: Phát triển cốt truyện
Bước 1. Chọn phương pháp kể chuyện
Bi kịch đã được viết ra và dàn dựng qua nhiều thế hệ như một bộ phim truyền hình. Truyền thống này bắt nguồn từ thảm kịch lâu đời nhất, là một phần của nghi lễ Dionysian. Trong nghi lễ này, những người biểu diễn hóa trang thành những con dê để hồi tưởng lại sự đau khổ hoặc cái chết của một anh hùng. Tuy nhiên, bi kịch cũng có thể được viết cho người đọc chứ không phải cho khán giả. Điều đó có nghĩa là tiểu thuyết / tiểu thuyết ngắn và thậm chí tiểu thuyết dành cho giới trẻ đều có thể được xếp vào loại tác phẩm bi kịch.
- Cách kể chuyện bạn chọn sẽ phụ thuộc vào lĩnh vực thế mạnh / sự thoải mái của bạn với tư cách là một nhà văn và bản chất của câu chuyện bạn sẽ kể.
- Nếu bạn có kinh nghiệm (hoặc thiếu kinh nghiệm) trong cả tiểu thuyết và chính kịch, hãy thử chọn một cách phù hợp với câu chuyện bạn muốn. Có thể dễ dàng hơn trong việc thiết kế trước một cốt truyện mà không cần áp đặt định dạng phim truyền hình hoặc tiểu thuyết cho ý tưởng của bạn.
Bước 2. Nghĩ về một câu chuyện
Khi bạn đã hiểu rõ về bản chất của bi kịch và các thành phần cấu trúc cơ bản của nó, bạn nên lập dàn ý cơ bản của cốt truyện. Cốt truyện của bi kịch của bạn sẽ là những sự kiện và sự kiện nền tảng sẽ diễn ra trong công việc của bạn. Cốt truyện được cho là về ý tưởng cơ bản, mặc dù cuối cùng thì ý tưởng đó phải được truyền tải thông qua cốt truyện và các nhân vật, chứ không chỉ “về” ý tưởng cơ bản. Nói cách khác, câu chuyện của bạn nên truyền tải điều gì đó mà không cần phải nói hoặc cho khán giả biết câu chuyện thực sự có ý nghĩa gì.
- Nếu bạn căn cứ bi kịch của mình vào một câu chuyện thần thoại hiện có, bạn sẽ bị ràng buộc vào những sự kiện của câu chuyện thần thoại đó, và sẽ không thể đi chệch quá nhiều khỏi những điểm cốt truyện chính trong câu chuyện thần thoại mà không khiến khán giả mất hứng thú. Tuy nhiên, bạn có thể giải thích lại hoàn toàn huyền thoại, dẫn đến một giải pháp cuối cùng không rõ ràng hoặc mơ hồ.
- Hoặc, bạn có thể muốn tạo cốt truyện của riêng mình từ đầu. Trong trường hợp này, bạn sẽ không bị ràng buộc với bất kỳ ký tự chuẩn hoặc lần xuất hiện nào.
- Chọn một cốt truyện sẽ giúp bạn kể câu chuyện đã thúc đẩy bạn viết. Đừng lấy cốt truyện làm giới hạn. Thay vào đó, hãy nghĩ về cốt truyện như một lăng kính và thông qua lăng kính đó, bạn có thể viết về những cuộc đấu tranh hoặc khía cạnh của con người.
Bước 3. Lập dàn ý cho cốt truyện
Khi bạn đã có một ý tưởng câu chuyện cơ bản, bạn nên tạo một dàn ý cốt truyện cho câu chuyện. Cách dễ nhất để làm điều này là viết ra một số khía cạnh cơ bản của câu chuyện để bạn có thể phát triển thêm các khía cạnh này và sắp xếp chúng thành các cốt truyện có liên quan. Một nơi tốt để bắt đầu là phác thảo các phần sau của thảm kịch:
- động lực - tại sao nhân vật chính và nhân vật phản diện làm những gì họ làm trong câu chuyện
- cấu trúc cơ bản - tổng thể các sự kiện tạo nên câu chuyện và thứ tự chúng xảy ra và / hoặc kích hoạt các sự kiện khác xảy ra
- quyết toán cuối cùng - điều gì sẽ xảy ra để kết thúc câu chuyện
- cốt truyện phụ - cốt truyện phụ nhằm làm phức tạp câu chuyện hoặc thách thức các nhân vật hơn nữa
Bước 4. Tạo nhân vật
Khi bạn đã có câu chuyện của mình và vạch ra cấu trúc cơ bản của cốt truyện, bạn cần tạo ra các nhân vật sẽ tạo nên bi kịch của bạn. Bạn sẽ cần những nhân vật cơ bản có trong hầu hết các vở bi kịch, bao gồm nhân vật chính diện, nhân vật phản diện, nhân vật lá và nhân vật khuôn mẫu. Tại thời điểm này, bạn không cần phải viết lời thoại thực tế cho tất cả các nhân vật, nhưng bạn phải nghĩ xem họ sẽ biểu diễn như thế nào trên giấy hoặc trên sân khấu. Bạn có thể theo dõi những ý tưởng này bằng cách viết ra một vài câu hoặc đoạn ghi chú về mỗi nhân vật chính.
- Hãy suy nghĩ về những loại nhân vật sẽ đóng các vai trò được tạo ra trong câu chuyện.
- Xem xét các mối quan hệ giữa các nhân vật. Nếu họ sẽ tương tác, hoặc biết về sự tồn tại của nhau, họ phải có một mối quan hệ rõ ràng và rõ ràng giữa họ. Các mối quan hệ điển hình có thể được phân loại thành động lực của tình yêu, cha mẹ / con cái, anh chị em, bạn bè, kẻ gây hấn / nạn nhân, đối thủ / kẻ thù, ông chủ / nhân viên, hoặc người chăm sóc / người chăm sóc.
- Hãy nhớ bao gồm những số liệu bi thảm. Ở giai đoạn này, bạn phải quyết định điều gì sẽ là sự sụp đổ của anh ta nói chung, và những lựa chọn anh ta sẽ đưa ra để dẫn anh ta đến số phận này.
- Cân nhắc để các nhân vật tự vấn bản thân, các nhân vật khác hoặc mối quan hệ của họ với nhau. Bạn cũng có thể cần phải đưa ra ý kiến mạnh mẽ cho họ, và sử dụng những ý kiến đó để phát triển hơn nữa tính cách và vai trò của mỗi nhân vật.
- Các nhân vật của bạn cần phải thực tế và đủ con người để dễ mến và dễ tiếp cận, nhưng vì bạn đang viết bi kịch, bạn có thể cần phải làm cho một hoặc nhiều nhân vật có lợi thế cao hơn so với con người bình thường. Phẩm chất này có thể được thể hiện ở chủ nghĩa anh hùng phi thường, sự giàu có / quyền lực to lớn, hoặc nó cũng có thể có nghĩa là một hoặc nhiều nhân vật thực sự siêu phàm (thần / nữ thần, pháp sư, v.v.).
Phần 3/3: Viết bi kịch của riêng bạn
Bước 1. Phát triển cốt truyện
Tại thời điểm này, bạn nên có một tiền đề cơ bản, một phác thảo của các sự kiện sẽ mô tả câu chuyện và tạo ra các nhân vật để diễn xuất các sự kiện đó. Khi tất cả điều này được thực hiện, bạn phải phát triển cốt truyện thành một câu chuyện đầy đủ và chức năng. Tùy thuộc vào kỹ năng của bạn, đây có thể là phần dễ đối với bạn, hoặc phần khó nhất trong việc phát triển câu chuyện.
- Tập trung vào chi tiết. Các chi tiết làm cho câu chuyện trở nên sống động, nhưng bạn cũng phải cẩn thận để không làm câu chuyện quá tải với những câu đố vô bổ. Khi nghi ngờ, hãy nghĩ về nguyên tắc của Chekhov's Pistol (Súng của Chekhov): nếu bạn định đưa vào một số chi tiết nhất định (chẳng hạn như đặt súng trên sân khấu), thì phải có sự liên quan (ví dụ: khẩu súng nên được sử dụng đáng kể).
- Làm cho mọi thứ trở nên phức tạp hơn. Điều này có nghĩa là bạn chỉ cần thêm một số loại cốt truyện bất ngờ, nhưng một cách hiệu quả hơn để làm phức tạp câu chuyện là phát triển một cái gì đó thực sự thú vị và hấp dẫn về một số nhân vật chính. Do đó, chúng trở nên ba chiều hơn và cuối cùng là con người hơn. Hãy nhớ rằng, không có con người nào đơn giản như mô tả nhân vật.
- Hãy nghĩ về cách mỗi nhân vật thay đổi trong suốt quá trình bi kịch của bạn. Nếu có một nhân vật chính xuất hiện không thay đổi (ngoài ra, một nhân vật phản diện sẽ không bao giờ hối hận về hành động của mình), thì bi kịch của bạn được cho là chưa đủ phát triển.
- Hãy để nhân vật của bạn có được cảm xúc. Đừng khiến họ trở nên vô thực về mặt cảm xúc, nhưng hãy đảm bảo rằng khi họ đau khổ trên giấy tờ, sự đau khổ của họ là điều hiển nhiên và được khán giả công nhận.
Bước 2. Phát triển sự sụp đổ mà nhân vật bi kịch sẽ trải qua
Bạn nên có một ý tưởng chung về những gì sẽ xảy ra với nhân vật bi kịch và chuỗi sự kiện nào sẽ dẫn anh ta đến số phận của mình. Nhưng khi bạn làm việc trong quá trình viết bi kịch, bạn phải phát triển chuỗi sự kiện và kết hợp các yếu tố dẫn đến cái chết của nhân vật chính xuyên suốt cuốn sách hoặc vở kịch. Đây là yếu tố trung tâm của một tác phẩm bi kịch, và đòi hỏi sự nhất quán xuyên suốt kịch bản và đủ thời gian để phát triển và lăn trên giấy (hoặc trên sân khấu).
- Nếu bi kịch mà nhân vật chính trải qua liên quan đến sự trả thù, người đọc / người xem phải hiểu lý do đằng sau sự trả thù từ vài cảnh hoặc chương đầu tiên. Ví dụ, trong vở bi kịch lớn của Shakespeare là Hamlet, khán giả được làm quen với hồn ma của Vua Hamlet trong Màn một, Cảnh một, và biết rằng cái chết của ông sẽ là một khía cạnh quan trọng của vở kịch.
- Tất cả các nhân vật quan trọng có liên quan đến nhân vật chính và sự sụp đổ của anh ta nên được giới thiệu khá sớm trong thảm kịch. Phim truyền hình / tiểu thuyết phải bắt đầu bằng cách cung cấp thông tin cung cấp thông tin bối cảnh hoặc manh mối để giải thích tình huống của nhân vật chính và phải bắt đầu bằng việc chuẩn bị cho nhân vật chính nổi lên kiêu ngạo và suy sụp của anh ta ở cuối câu chuyện ngay từ đầu.
Bước 3. Chèn mô phỏng và / hoặc phép ẩn dụ
Lịch sử cho thấy rằng những mô phỏng và ẩn dụ là điều cần thiết để tạo nên một bi kịch thành công. Cả hai đều mang lại ý nghĩa sâu sắc hơn cho lời nói trên giấy hoặc hành động trên sân khấu và cho phép người đọc / khán giả cảm thấy tham gia vào câu chuyện bằng cách giải thích các so sánh bạn thực hiện và đọc “bức tranh lớn” về tác phẩm của bạn.
- Ẩn dụ là sự so sánh giữa hai sự vật, trong khi phép ví von so sánh hai sự vật bằng cách sử dụng các từ "như" hoặc "như thể". Tất cả các ví dụ đều là ẩn dụ, nhưng không phải tất cả các ẩn dụ đều là mô phỏng.
- Ví dụ về một phép ẩn dụ như sau: “Đôi mắt anh ấy chiếu qua mắt tôi”. Người đọc biết rằng đôi mắt của nhân vật không thực sự phát sáng, và rõ ràng ý đồ của tác giả là nhân vật có một đôi mắt sáng và quyến rũ.
- Một ví dụ được ví von như sau: “Khi nó khóc, đôi mắt nó lấp lánh như những vì sao”. Một lần nữa, người đọc biết rằng đôi mắt của nhân vật không thực sự giống với thiên thể, mà là sự mô phỏng và ẩn dụ, cả hai đều mang lại cho ngôn ngữ sử dụng trong văn bản một chất thơ.
Bước 4. Tạo cảnh
Cảnh tượng giống như bánh mì và bơ cho bi kịch. Cảnh là khuôn khổ trong đó mọi thứ diễn ra và mỗi cảnh phải có phần đầu, phần giữa và phần cuối rõ ràng và đóng góp vào cốt truyện tổng thể.
Mỗi cảnh phải có sự tích lũy của cơ sở, hành động, cao trào và độ phân giải / mô tả
Bước 5. Xây dựng lực căng
Khi phát triển một cốt truyện, nếu bạn đang băn khoăn không biết tình tiết của câu chuyện mình đang viết có ý nghĩa hay không, hãy nghĩ cách để tăng độ thử thách. Ví dụ, nếu ai đó lo sợ rằng chồng của họ sẽ bị bắt cóc hoặc bị giết, hãy giải thích cho người đọc hiểu tại sao điều này lại bi thảm. Có phải anh ấy đã đánh mất một người quan trọng trong cuộc đời mình trong quá khứ? Trong thế giới mà bạn tạo ra, liệu cô ấy có thể tồn tại như một góa phụ? Tất cả những câu hỏi này sẽ tạo ra sự khác biệt giữa người xem nghĩ rằng "Thật tiếc khi chồng cô ấy đã chết" và "Đây là một sự kiện bi thảm có thể đã dẫn đến cái chết của chính người phụ nữ".
Bi kịch đầy rẫy những sự kiện khủng khiếp và tàn phá. Hãy làm rõ rằng những điều khó chịu xảy ra với nhân vật của bạn có tác động khủng khiếp hơn cả cú sốc chỉ làm rung chuyển bề mặt
Bước 6. Giải quyết căng thẳng
Cũng như mọi hành động đều phải có phản ứng bình đẳng, mọi căng thẳng trong bi kịch đều phải có cách giải quyết. Bạn không nên để một sự kiện quan trọng không được giải quyết hoặc kết thúc một bi kịch mà không thay đổi cuộc sống của mọi người (thường là đến mức nhân vật suy sụp) theo một cách nào đó. Tất cả những phần vẫn còn đang treo phải được hoàn thành, tất cả mọi thứ di chuyển trong thảm kịch phải được hoàn thành, và những điều khủng khiếp xảy ra trong bộ phim phải cô đọng lại thành đau khổ / mất mát / chết chóc có ý nghĩa.
Hãy để sự giải quyết hồi hộp dẫn dắt câu chuyện đến một kết thúc tự nhiên. Cốt truyện sẽ bị “đứt đoạn” nếu câu chuyện tiếp diễn trong một thời gian dài sau khi căng thẳng được giải quyết vì không còn những thử thách làm di chuyển câu chuyện hoặc ảnh hưởng đến các nhân vật
Bước 7. Chỉnh sửa lại công việc của bạn
Cũng giống như bất kỳ tác phẩm viết nào khác, bi kịch phải trải qua quá trình sửa đổi một hoặc hai lần trước khi được coi là hoàn chỉnh. Trong quá trình sửa đổi, bạn có thể cần thêm các chi tiết khác để phát triển nhân vật, điền vào các lỗ hổng trong cốt truyện và thêm / bớt hoặc viết lại các cảnh nếu cần. Bạn có thể tự mình sửa lại bản thảo, hoặc nhờ người quen và tin tưởng đánh giá bản thảo một cách trung thực.
- Chờ hai đến bốn tuần sau khi hoàn thành bản thảo trước khi bạn cố gắng sửa đổi nó. Có thể khó để tách mình khỏi một kịch bản bạn vừa viết chỉ sau vài ngày, và bởi vì câu chuyện vẫn còn mới trong tâm trí bạn, bạn có thể bỏ lỡ một số điều mà người đọc khác sẽ không hiểu.
- Hãy thử đọc từ đầu đến cuối trước khi bạn bắt đầu thực hiện các thay đổi thực sự. Chỉ cần ghi chú về các phần khó hiểu, kém phát triển hoặc không cần thiết / có liên quan mà không cần dừng lại để sửa đổi. Sau đó, bạn có thể quyết định cách giải quyết những vấn đề đó khi bạn đã đọc toàn bộ tập lệnh.
- Khi bạn đọc và sửa lại, hãy tự hỏi bản thân xem câu chuyện có phù hợp với tổng thể không, cốt truyện có hấp dẫn / lôi cuốn không, câu chuyện trôi chảy hay chậm chạp và liệu những thách thức có đủ lớn để các nhân vật liên quan có thể khơi gợi cảm xúc từ người đọc / khán giả.
- Hãy nghĩ về tác động của sản phẩm cuối cùng đối với người đọc / khán giả.
- Hãy nhớ rằng một nhân vật có số phận bi thảm phải có nhân cách tốt và là một giấc mơ, trong khi cái chết / sự hủy diệt của anh ta xảy ra do sự lựa chọn của chính anh ta, bất kể lựa chọn đó là hành động hay thụ động. Liệu cuối cùng, mùa thu mà nhân vật chính trải qua có khiến người đọc / khán giả cảm thấy thương hại và sợ hãi? Nếu không, bạn có thể phải sửa đổi lớn bản thảo của mình.
Bước 8. Thực hiện các chỉnh sửa ở cấp độ câu
Một khi bạn đã sửa các vấn đề lớn hơn trong bản thảo trong giai đoạn sửa đổi, bạn nên chỉnh sửa kỹ lưỡng toàn bộ tác phẩm của mình. Điều này bao gồm kiểm tra chính tả, xác nhận các quy tắc chủ ngữ-động từ, sửa các quy tắc ngữ pháp và loại bỏ các phần "phụ" khỏi văn bản.
- Đảm bảo rằng bạn chọn từ và xâu chuỗi câu một cách chính xác và cẩn thận. Loại bỏ các từ không cần thiết (“phụ”), các từ / thuật ngữ khó hiểu và các câu kém hiệu quả.
- Tránh lặp lại những từ giống nhau, nhưng nó không có ích. Điều này sẽ tạo ấn tượng về sự bất cẩn hoặc yếu đuối. Thay vào đó, hãy tìm những cách mới và thú vị để nói những gì bạn muốn nói.
- Sửa những câu lan man và không đầy đủ trong bài làm của bạn. Tất cả những điều này sẽ khiến người đọc / khán giả bối rối và diễn viên có thể khó phát âm.
Lời khuyên
- Hãy xem xét một đồng biên kịch nếu bạn không chắc chắn về cách bắt đầu và kết thúc bi kịch của mình.
- Bi kịch, như người ta gọi, là bi kịch. Một bi kịch hay sẽ khiến khán giả khóc, nhưng cuối cùng họ lại được giải tỏa cảm xúc. Mọi thứ phải có ý nghĩa theo một cách nào đó, và nó phải được xây dựng theo hướng thay đổi đáng kể cho tất cả các nhân vật có liên quan.
- Nếu bi kịch của bạn không phải là một thành công, đừng nản lòng. Hãy tham khảo ý kiến của nhiều người trước khi xuất bản cuốn sách của bạn, nhưng hãy nhớ rằng viết lách là một món quà cho tác giả hơn bất kỳ ai khác. Xem công việc của bạn đang diễn ra trước mắt là điều tuyệt vời nhất mà bạn có thể dành cho bản thân và đừng để những lời nhận xét tiêu cực lấy đi điều đó từ bạn.
