Vẽ là một kỹ năng mà ai cũng muốn cải thiện, nhưng nhiều người tin rằng năng khiếu vẽ là một cái gì đó tự nhiên. Đơn giản là nó sai. Với con mắt quan sát và sự kiên nhẫn, bất kỳ ai cũng có thể vẽ giỏi hơn.
Bươc chân
Phương pháp 1/3: Cải thiện kỹ năng vẽ của bạn
Bước 1. Vẽ mỗi ngày
Thực hành thực hành thực hành. Đó là câu thần chú của các nghệ sĩ nổi tiếng thế giới và thực hành là một cách chắc chắn để cải thiện chất lượng hình ảnh của bạn. Thậm chí chỉ cần dành vài phút mỗi ngày để phác thảo cũng sẽ thu hút bộ não của bạn vào tác phẩm nghệ thuật của bạn và giúp bạn học các kỹ thuật mới.
Bước 2. Mang theo một cuốn sổ phác thảo bên mình mọi lúc mọi nơi
Nếu bạn luôn mang theo một cuốn sổ nhỏ bên mình, bạn đã mở ra cơ hội để vẽ về mọi thứ, từ hành khách trên xe buýt đến cảnh quan thiên nhiên đến đường chân trời tuyệt đẹp của thành phố. Bạn phải luyện tập để trở thành một người vẽ tốt hơn, vì vậy hãy bắt bản thân luyện tập bất cứ khi nào bạn có thể.
Bước 3. Mua các loại bút chì
Bút chì được tạo thành từ các giá trị khác nhau cho bạn biết độ cứng của bút chì và độ dày của nét vẽ. Bút chì có nhãn "H" sẽ ngày càng cứng hơn và để lại những đường nhăn mờ. Trong khi bút chì có nhãn "B" thích hợp để tạo các đường dày đậm hơn.
- Bộ bút chì dành cho người mới bắt đầu tiêu chuẩn có sẵn tại hầu hết các cửa hàng cung cấp nghệ thuật có thể bao gồm bút chì 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B và 4B.
- Chơi xung quanh với những chiếc bút chì mới của bạn để kiểm tra hương vị của từng chiếc. Lưu ý sự khác biệt trong các đường kết quả và cố gắng sử dụng một vài loại bút chì khác nhau trên các bản vẽ khác nhau.
Bước 4. Thử nghiệm với kết cấu, màu sắc và pha trộn
Sử dụng một vài trang từ sổ phác thảo của bạn để thử nghiệm cách bút chì tạo ra màu sắc, cách ngón tay hoặc khăn giấy của bạn pha trộn màu sắc với nhau và cách tô bóng các hình dạng quả bóng đơn giản. Bạn phải hiểu cách các công cụ của bạn hoạt động để cải thiện chất lượng hình ảnh và sử dụng đúng bút chì cho đúng đường.
Tạo ba đến bốn mốc thời gian và thực hành chuyển đổi. Làm thế nào bạn có thể sử dụng mỗi bút để tô bóng đường từ hoàn toàn đen sang trắng hoàn toàn?
Bước 5. Tham gia một lớp học nghệ thuật gần bạn hoặc học lý thuyết nghệ thuật
Trong khi nhiều nghệ sĩ trẻ cảm thấy như thể họ có thể tự học cách vẽ, thì có rất nhiều kỹ thuật chỉ có thể học được từ những giáo viên có kinh nghiệm. Dành thời gian của bạn để thực hành phối cảnh, tỷ lệ và vẽ từ các mô hình sống. Thời gian ở trong studio nghệ thuật với giáo viên mỹ thuật có thể giúp bạn phát hiện ra những sai lầm và sửa chữa chúng nhanh hơn so với việc bạn tự mình cố gắng.
Kiểm tra các cửa hàng cung cấp nghệ thuật địa phương, công viên hoặc trường cao đẳng cộng đồng để tìm hiểu về các lớp học vẽ
Bước 6. Vẽ các đối tượng từ ảnh hoặc các hình ảnh khác
Mặc dù bạn không nên sao chép tác phẩm của nghệ sĩ khác và thừa nhận nó là của riêng bạn, nhưng bạn có thể học các kỹ thuật có giá trị bằng cách sao chép bằng tay một bức ảnh hoặc hình ảnh mà bạn ngưỡng mộ. Vì bức ảnh là hai chiều, bạn sẽ bớt căng thẳng về mặt tinh thần khi học tập và chỉ tập trung vào các đường nét và góc độ.
- Thực hành vẽ lại các bức vẽ cổ điển để học hỏi từ những nhân vật lỗi lạc - da Vinci đã từng là vua vẽ giải phẫu người và những bức vẽ của ông ấy có thể dạy bạn rất nhiều điều.
- Đừng bao giờ vạch ra bởi vì nó có nghĩa là bạn không thực sự tập vẽ, chỉ là vẽ đường.
Bước 7. Vẽ ngược lại
Việc vẽ lộn ngược sẽ buộc bạn quên đi việc cố gắng làm cho bức tranh trông đúng và thay vào đó khuyến khích bạn vẽ những gì bạn thực sự thấy. Bạn có thể nhận được kết quả tương tự bằng cách vẽ qua gương hoặc thực hành với hình ảnh bị bóp méo hoặc chỉnh sửa Photoshop.
Bước 8. Nghiên cứu tài liệu nguồn của bạn
Vẽ đường viền chính xác mất nhiều hơn so với việc xem qua các bức ảnh trực tuyến. Các nghệ sĩ và giáo viên nghệ thuật giỏi nhất hướng sự chú ý của họ đến sách, các ví dụ thực tế và các nghiên cứu để hiểu các đường họ vẽ. Tuy nhiên, điều này phụ thuộc vào loại hình ảnh bạn đang làm việc. Tất cả các nghệ sĩ đều có thể tận dụng tối đa thời gian của họ khi thỉnh thoảng họ không vẽ.
- Nếu bạn vẽ người, hãy mua một cuốn sách minh họa về giải phẫu người hoặc tham gia một lớp học vẽ với người mẫu trực tiếp.
- Nếu bạn vẽ động vật, hãy dành một ngày với cuốn sổ phác thảo của bạn ở sở thú hoặc mua một cuốn sách minh họa về giải phẫu động vật.
- Nếu bạn đang vẽ phong cảnh hoặc cảnh quan thành phố, bạn sẽ cần mua một cuốn sách phối cảnh để giúp tạo chính xác chiều sâu trong bản vẽ của bạn.
Bước 9. Mua một con búp bê nghệ thuật bằng gỗ
Những con búp bê đứng nhỏ này có nhiều khớp để bạn có thể di chuyển vào các vị trí nhất định và có tỷ lệ cơ thể con người hoàn hảo. Do đó, búp bê nghệ thuật bằng gỗ có thể hữu ích khi bạn đang cố gắng vẽ các tư thế phức tạp. Chỉ cần đặt con búp bê vào đúng vị trí và sử dụng nó để phác thảo bản vẽ của bạn và thêm các chi tiết nhân vật sau đó.
- Nếu bạn không thể lấy một mô hình, hãy sử dụng một mẫu từ lớp sinh học của bạn ở trường để tìm hiểu về tỷ lệ.
- Ngoài ra còn có các mô hình chính xác về bàn tay, đầu và hệ thống xương, mặc dù những mô hình này thường đắt hơn.
Phương pháp 2/3: Tinh chỉnh hình ảnh đường viền
Bước 1. Lưu ý rằng bản vẽ đường bao chỉ bao gồm các đường
Đường viền là đường viền của bản vẽ của bạn. Ở giai đoạn này không có sự pha trộn và đổ bóng, chỉ có các đường. Vẽ các đường đồng mức tốt là điều quan trọng đối với hình ảnh cuối cùng của bạn, bởi vì chính ở giai đoạn này, bạn đưa ra hình dạng và tỷ lệ hình ảnh.
Nói chung, đường đồng mức là thứ đầu tiên bạn thực hiện trong bản vẽ của mình
Bước 2. Tạo các đường hướng dẫn cho chính bạn
Điều này thường bị bỏ qua bởi các nghệ sĩ mới bắt đầu chọn nhảy ngay vào công việc của họ, nhưng các hướng dẫn là điều cần thiết để có được bản vẽ chính xác. Ví dụ: nếu bạn đang vẽ một cảnh lớn, hãy bắt đầu với các đường sáng chia hình ảnh thành ba phần theo chiều ngang hoặc chiều dọc. Bạn sẽ có bốn ô vuông nhỏ trên trang. Những hộp này sẽ giúp đóng khung hình ảnh của bạn và đưa tất cả các yếu tố vào đúng vị trí, giúp bạn có một điểm tham chiếu khi làm việc.
Bước 3. Tập trung vào tỷ lệ trước
Tỷ lệ là sự khác biệt về kích thước giữa hai đối tượng. Ví dụ, nếu bạn vẽ cánh tay và chân của bạn không theo tỷ lệ, bức vẽ sẽ trông thô và không cân đối. Nhắm một mắt và căn chỉnh bút chì của bạn với chủ đề của bức vẽ. Cánh tay của bạn nên hoàn toàn mở rộng về phía trước. Dùng bút chì làm thước đo và dùng ngón tay cái đánh dấu độ dài của đối tượng. Sau đó, bạn có thể so sánh những khoảng cách này với các đối tượng khác trên trang, hoặc thậm chí sử dụng bút chì để đánh dấu các khoảng cách cụ thể trên trang vẽ của bạn.
Bạn cũng có thể sử dụng các hướng dẫn để thực hiện bước này. Chủ đề phù hợp được đưa vào "hộp" hướng dẫn nào? Chủ đề chiếm toàn bộ trang hay chỉ một phần ba của nó?
Bước 4. Phác thảo cơ sở của mỗi hình ảnh trước khi tiếp tục
Không có cảm giác nào tồi tệ hơn việc vẽ được nửa chừng và chỉ nhận ra rằng cánh tay của nhân vật của bạn quá ngắn. Những người soạn thảo có kỹ năng biết cách tránh điều này bằng cách chặn hình ảnh trước. Sử dụng các hình dạng đơn giản để đánh dấu tỷ lệ của từng đối tượng. Ví dụ: tạo hình bầu dục cho đầu của một người, hình chữ nhật tròn cho thân và khuỷu tay dài hơn cho mỗi cánh tay và chân. Tiếp tục điều chỉnh các khối này cho đến khi bạn chắc chắn về tư thế và tỷ lệ của từng đối tượng.
- Hãy chắc chắn rằng bạn làm cho những vết này mỏng đi, để bạn có thể dễ dàng xóa chúng sau này.
- Tạo các vòng tròn hoặc chấm nhỏ cho mỗi khớp để giúp bạn "di chuyển" tay và chân vào tư thế chính xác.
Bước 5. Từ từ thêm các chi tiết vào các đường viền hiện có
Thêm mức độ phức tạp với mỗi khái niệm này. Đầu tiên hãy thêm các hướng dẫn và một con bù nhìn đơn giản. Sau đó, thêm các hình dạng và tư thế cơ bản. Sau đó, thêm các đường cố định phía trên đường viền, sau đó nối từng khớp, thêm các đặc điểm trên khuôn mặt, v.v. Hãy nghĩ đến việc tạo đường viền cuối cùng của cơ thể bằng cách kết nối các khớp để bạn có được hình dạng dễ nhận biết.
- Khi bạn đã hài lòng với các đường nét mới của mình, hãy xóa các đường viền mỏng bên dưới hình ảnh mới.
- Làm việc chậm rãi, vẽ cẩn thận từng đường nét và tẩy xóa khi bạn không hài lòng. Các đường bao phải chính xác để chất lượng hình ảnh cuối cùng được cải thiện.
Bước 6. Vẽ từ vật thể lớn nhất đến vật thể nhỏ nhất
Không bao giờ vẽ từ các chi tiết trước. Khi bạn đã hoàn thành các đường nét cơ bản, đã đến lúc thực hiện các chi tiết của bản vẽ. Hầu hết các nghệ sĩ đều sa lầy vào phần này ngay từ đầu, khiến họ dành toàn bộ thời gian và sức lực cho những chi tiết nhỏ trong khi bỏ quên những tỷ lệ lớn hơn.
Bước 7. Thực hành vẽ phối cảnh để cảnh có chiều sâu chân thực
Phối cảnh là lý do tại sao các vật thể ở xa hơn có vẻ nhỏ hơn và những vật ở gần hơn có vẻ lớn. Một cách để thực hành là sử dụng các điểm phối cảnh. Hãy coi điểm phối cảnh là điểm xa nhất trên đường chân trời, giống như mặt trời trước khi lặn. Nhảy một đường thẳng từ điểm này để phù hợp với hình ảnh của bạn. Bất cứ thứ gì gần điểm phối cảnh đều ở xa bạn hơn và do đó nhỏ hơn. Trong khi bất cứ điều gì xa điểm đó có nghĩa là gần bạn hơn.
Vẽ hai đường chéo xuất phát từ điểm phối cảnh. Bất kỳ thứ gì phù hợp giữa hai đường đều có cùng kích thước với ví dụ trong thế giới thực, mặc dù phối cảnh làm cho nó trông khác
Phương pháp 3/3: Hoàn thiện kỹ thuật tô bóng
Bước 1. Biết rằng đổ bóng tạo chiều sâu cho đối tượng được vẽ
Đổ bóng là thứ làm cho hình ảnh trông sống động và giúp hình ảnh không bị nhàm chán. Một phần lớn của ảo ảnh ba chiều về một hình ảnh đẹp nằm ở phần đổ bóng. Nhưng tô bóng là một kỹ thuật khó thành thạo, đặc biệt là khi bạn đang cố tô bóng thứ gì đó dựa trên trí tưởng tượng hoặc trí nhớ.
Các sắc thái cũng có thể hoạt động như các đường kẻ. Hãy tưởng tượng hai vết sưng nhỏ giữa mũi và môi trên của bạn (còn được gọi là philtrum). Bạn không thể vẽ một đường thẳng để vẽ một philtrum, vì điều này sẽ làm cho nó nổi bật và không thực tế. Thay vào đó, hãy thử đổ bóng hoặc tô bóng cho khu vực đó, làm tối nhẹ khu vực xung quanh để làm cho nó "trông" ở trung tâm của các vùng tối
Bước 2. Suy nghĩ về các nguồn sáng
Bóng được tạo ra vì chúng tiếp xúc với ít ánh sáng hơn các phần khác của cảnh. Ánh sáng đến từ đâu, loại ánh sáng và thậm chí cả thời gian hình ảnh được tạo ra đều sẽ ảnh hưởng đến bóng của bạn. Bóng đổ ở phía đối diện của nguồn sáng. Ví dụ, nếu tôi đặt một quả bóng xuống và chiếu ánh sáng vào nó từ phía bên phải, phía bên trái của quả bóng sẽ tối hơn. Đây là nơi bạn sẽ che bóng khi bạn vẽ bóng.
Bước 3. Chú ý đến các cạnh của bóng đổ
Cạnh của bóng mờ là bóng mờ nhanh chóng biến mất như thế nào. Hãy tưởng tượng bạn đang cố gắng làm một con rối bóng tối - khi tay bạn ở gần ánh sáng và bức tường, có một cạnh sắc nét nơi bóng của bạn gặp ánh sáng; tuy nhiên khi tay bạn ở xa hơn, bóng sẽ mờ dần theo ánh sáng. Tuy nhiên, hãy nhớ rằng tất cả các bóng đều có các cạnh hơi mềm. Sự khác biệt giữa bóng mờ và đường viền là mức độ mờ dần của các cạnh.
- Ánh sáng trực tiếp như đèn sân khấu và mặt trời chói lọi tạo ra những bóng mờ ấn tượng với các cạnh xác định.
- Các nguồn sáng gián tiếp như một ngọn đèn cháy ở xa, nhiều đèn hoặc mặt trời vào một ngày u ám, tạo ra những bóng mờ dịu hơn với các cạnh mờ.
Bước 4. Lập bản đồ đổ bóng của bạn trước khi bắt đầu
Vẽ các đường mềm mại, mượt mà xung quanh các cạnh của hình ảnh bóng đổ trước khi bắt đầu tạo nó để bạn biết công việc của mình đang đi đến đâu.
- Vạch ra các điểm nổi bật (highlight): đâu là đèn sáng nhất? Có ánh sáng chói mắt không?
- Phác thảo phần đổ bóng: các bóng đổ của mỗi đối tượng bắt đầu và dừng lại tại thời điểm nào?
- Đường viền cho các bóng tối khắc nghiệt. Có những hình dạng tối do ánh sáng tạo ra, chẳng hạn như bóng của một người trong mặt trời?
Bước 5. Tập trung vào quá trình chuyển đổi dần dần
Che bóng là nghệ thuật thay đổi dần dần lượng ánh sáng từ khu vực này sang khu vực khác. Bắt đầu bằng cách vẽ nhẹ, tô bóng xung quanh đối tượng bằng những nét bút chì nhẹ nhất. Tiếp tục làm việc trên hình ảnh bằng cách từ từ lấp đầy các vùng tối hơn, mỗi lần một mức độ tối.
Bước 6. Trộn bóng của bạn
Đây là cách tốt nhất để tạo bóng dần dần, chân thực trên bất kỳ hình ảnh nào. Dùng khăn giấy, ngón tay hoặc bút chì kẻ những đường mảnh, hòa trộn vùng tối với vùng sáng hơn bằng cách thoa từ vùng tối đến vùng sáng. Hầu hết các loại bút chì sẽ chỉ pha trộn một chút, trong khi vẽ bằng than cho phép bạn pha trộn bóng mờ một cách đáng kể với các ngón tay của bạn.
Bước 7. Thực hành tô bóng các vật thể đơn giản
Sắp xếp một đối tượng vô tri cơ bản để bạn sử dụng như một đối tượng để thực hành tô bóng. Chỉ cần đặt một số đồ vật đơn giản, dễ vẽ (quả bóng, hình vuông nhỏ, chai nước, v.v.) dưới ánh đèn sáng. Vẽ đường viền của các đối tượng, sau đó thực hành tô bóng ảnh của các đối tượng theo cách bạn nhìn thấy chúng.
- Khi bạn tiến bộ hơn, hãy thêm các vật thể rõ ràng, hình dạng phức tạp hoặc nguồn sáng thứ hai để thực hành các kỹ thuật đổ bóng khó hơn.
- Sách tô màu dành cho trẻ em đã qua sử dụng Shade thường có các đường viền đơn giản để luyện tập thêm.
Bước 8. Tìm hiểu các kiểu đổ bóng khác nhau
Trong khi dạng bóng thực tế nhất là sự pha trộn đều, dần dần (được gọi là "đổ bóng mịn"), có nhiều kiểu vẽ bóng khác nhau cho các nghệ sĩ và phong cách vẽ khác nhau. Ví dụ, nhiều bức tranh biếm họa sử dụng dấu gạch chéo hoặc dấu chấm để tạo bóng. Tuy nhiên, nguyên tắc cơ bản vẫn giống nhau - nhiều nét hơn có nghĩa là bóng tối hơn. Hãy thử một vài loại bóng râm khác nhau để tìm ra loại phù hợp nhất với bạn.
- Nở: các đường thẳng duy nhất tạo bóng. Càng nhiều đường thì bóng càng tối.
- Nở chéo: Các đường chéo đan chéo nhau tạo ra bóng. Khoảng cách giữa các đường càng rộng thì bóng càng sáng. Điều này là hoàn hảo để che các vật thể sọc như tóc hoặc lông vũ.
- Stippling: Tập hợp các chấm đen nhỏ tạo thành bóng đổ. Thêm nhiều chấm hơn làm cho bóng trông tối hơn, vì vậy bạn có thể không thấy rằng các cạnh của bóng tối hơn được tạo thành từ các chấm.
- Đổ bóng theo hình tròn: Tạo các vòng tròn nhỏ chồng lên nhau bằng bút chì để đánh dấu bóng của bạn. Bạn càng dành nhiều thời gian để làm cho các vòng tròn chồng lên nhau trong một khu vực, thì khu vực đó sẽ càng tối. Kỹ thuật này hoạt động tốt nhất với bút chì màu.
Lời khuyên
- Thử nghiệm với những sai lầm. Có thể một đường kẻ bạn vẽ sai có thể khiến bản vẽ của bạn trông đẹp hơn sau này! Thỏa hiệp với công việc của bạn là một cách tuyệt vời để khám phá các kỹ thuật sẽ giúp bạn thành thạo các kỹ năng của mình trong tương lai.
- Ghé thăm các phòng trưng bày nghệ thuật và duyệt Internet để tìm các tác phẩm của các nghệ sĩ mà bạn yêu thích để lấy cảm hứng.
