Khả năng ghi điểm là một kỹ năng vô giá nếu bạn muốn viết ra những phức tạp của bản nhạc hay đang chơi trong đầu, hoặc sửa các nốt trên một nhạc cụ và sau đó đưa điểm cho người khác chơi. May mắn thay, bây giờ công nghệ máy tính đã tạo điều kiện rất nhiều cho chúng tôi trong việc ghi điểm, để chúng tôi có thể thay đổi sân trực tiếp trên cây gậy. Nhưng nếu bạn muốn học cách làm điều đó theo cách cũ, bạn có thể bắt đầu với những điều cơ bản và làm việc theo cách của bạn với những sáng tác phức tạp hơn. Xem Bước 1 để tìm hiểu thêm.
Bươc chân
Phần 1/3: Chọn một phương pháp thành phần
Bước 1. Tải xuống và in bảng ký hiệu miễn phí
Điểm được viết trên các bảng ký hiệu sọc, có các vạch trống để bạn có thể viết nốt, dấu lặng, dấu động và các ghi chú khác để hướng dẫn nhạc sĩ khi họ chơi.
- Nếu bạn muốn viết điểm bằng tay, giống như cách Mozart hay Beethoven cũ đã sử dụng, đừng bận tâm đến việc dùng thước kẻ để vẽ các cột trên giấy trắng. Thay vào đó, hãy tìm kiếm các bảng trống miễn phí trên internet mà bạn có thể nhanh chóng in ra để viết ra các sáng tác của mình. Nhưng nếu bạn thực sự nghiêm túc, tốt hơn hết bạn nên đến một cửa hàng âm nhạc và mua những chiếc cọc ở đó. Giấy này không miễn phí như những gì bạn tìm thấy trên mạng, nhưng nó sẽ làm cho tác phẩm của bạn trông chuyên nghiệp hơn.
- Trên nhiều trang web, bạn có thể đặt trước khóa và thêm chữ ký khóa mà không cần phải tự mình viết ra. Đặt cọc theo ý thích của bạn, tải xuống tệp và in nó trên máy tính của bạn.
- In ra nhiều tờ để thực hành và viết các tác phẩm của bạn bằng bút chì. Cố gắng đặt những ý tưởng phức tạp của bạn xuống một tờ giấy có thể sẽ lộn xộn, vì vậy sẽ rất hữu ích nếu bạn có thể xóa và chỉnh sửa một chút mà không cần phải viết lại toàn bộ ký hiệu.
Bước 2. Tải phần mềm để soạn nhạc
Nếu muốn soạn thảo trên máy tính, bạn có thể sử dụng phần mềm để kéo thả ghi chú, thực hiện thay đổi và chỉnh sửa nhanh chóng, giúp truy cập dễ dàng và lưu trữ nhanh chóng. Soạn nhạc bằng máy tính là một phương pháp ngày càng phổ biến đối với các nhà soạn nhạc đương đại, vì nó có thể tiết kiệm thời gian và công sức làm nhạc.
- MuseScore là một phần mềm phổ biến và dễ sử dụng với thành phần tự do cũng như sử dụng MIDI. Bạn có thể ghi lại trực tiếp trên cột hoặc thực hiện công việc của mình bằng cách nhập từng ghi chú một. Hầu hết các phần mềm soạn nhạc cũng có tính năng phát lại MIDI, vì vậy bạn có thể nghe ngay những gì bạn vừa viết ở dạng kỹ thuật số.
- Ban nhạc tại gia là một tính năng tiêu chuẩn trên hầu hết các máy tính Mac mới hơn và cũng có thể được sử dụng để ghi điểm bằng cách chọn dự án "Sáng tác". Bạn có thể ghi lại âm thanh trực tiếp hoặc âm thanh đầu vào từ một nhạc cụ trực tiếp để sao chép vào ký hiệu âm nhạc, sau đó nhấp vào biểu tượng chiếc kéo ở góc dưới bên trái để xem các ghi chú.
- Noteflight là một trang web trực tuyến tuyệt vời để sử dụng nếu bạn không muốn chi tiền cho phần mềm, vì bạn sẽ nhận được cơ sở ghi mười điểm đầu tiên miễn phí nếu bạn tạo một tài khoản ở đó.
- Tải xuống phần mềm và bắt đầu làm việc với một dự án mới để lưu công việc của bạn. Nếu bạn kết nối bàn phím MIDI với máy tính bằng cáp USB, bạn có thể chơi các giai điệu trực tiếp trên bàn phím, sau đó phần mềm sẽ đặt các nốt nhạc của bạn trên cọc. Điều này là dễ dàng như nó trông. Bạn thậm chí có thể tạo các phần nhiều lớp, bằng cách sắp xếp chúng trên các nhạc cụ khác nhau, để bắt đầu tạo bản giao hưởng của mình.
Bước 3. Đăng ký tài nguyên trực tuyến miễn phí có chứa các tác phẩm
Ngoài ra còn có một cộng đồng trực tuyến gồm các nhà soạn nhạc và các độc giả chấm điểm, những người sáng tác và tập hợp lại để thảo luận về âm nhạc của họ. Như với phần mềm tổng hợp, bạn có thể soạn nhạc trực tuyến và lưu tác phẩm của mình, sau đó xuất bản và nhận phản hồi từ các nhà soạn nhạc khác hoặc để nó được lưu trữ riêng tư để truy cập các sáng tác của bạn từ bất kỳ vị trí nào.
Noteflight là một trong những cộng đồng miễn phí được liệt kê ở trên và là một nguồn tài nguyên tuyệt vời để học đọc, viết và duyệt các tác phẩm của người khác cũng như tải lên của riêng bạn
Bước 4. Chọn một nhạc cụ hoặc một nhóm nhạc cụ để làm thành phần
Bạn muốn viết ký hiệu cho phần kèn của một bài hát R&B hay viết phần dây cho bản ballad của mình? Thông thường nhất là làm việc trên một cụm từ hoặc một phần nhạc cụ tại một thời điểm, và bạn có thể nghĩ về phần hòa âm và phần đệm sau khi phần đầu tiên hoàn thành. Vị trí của ký hiệu, nói chung có thể bao gồm:
- Phần kèn cho kèn trumpet (trên Bb), saxophone (trên Eb) và trombone (trên Bb).
- Bộ tứ dây dành cho hai đàn violin, viola và cello
- Ký hiệu piano làm phần đệm
- Bảng thanh nhạc
Phần 2/3: Bắt đầu từ Kiến thức cơ bản
Bước 1. Viết chữ ký chính trên cọc
Một trang điểm bao gồm các ghi chú và dấu lặng được in trên năm đường thẳng song song và khoảng cách giữa chúng, được gọi là dấu chấm. Các dòng và khoảng trắng được tính từ dưới lên trên. Điều này có nghĩa là nốt có âm vực cao hơn ở âm vực cao hơn. Cỗ có thể nằm ở khóa âm trầm hoặc âm bổng, sẽ được đánh dấu ở phía ngoài cùng bên trái của mỗi vạch cọc. Các dấu chính sẽ cho biết dòng nào tương ứng với một hợp âm:
- Trên dấu hiệu phím treble, còn được gọi là "dấu phím G", bạn sẽ thấy một dấu hiệu hơi giống với biểu tượng "và" (&) được in ở bên trái của mỗi cọc. Đây là chữ ký chính phổ biến nhất trên bản nhạc. Guitar, kèn trumpet, kèn saxophone và hầu hết các loại nhạc cụ có âm vực cao hơn sẽ ở khóa treble. Các nốt, đếm từ dòng dưới lên dòng trên là các nốt E, G, B, D, F. Các nốt nằm ở khoảng trống giữa các dòng, bắt đầu từ khoảng trống giữa dòng thứ nhất và thứ hai là nốt F., A, C và E.
- Trên ký hiệu phím trầm, bạn có thể thấy một dấu giống như số "7" cong ở bên trái trên mỗi cọc. Hợp âm trầm được sử dụng cho các nhạc cụ có âm vực thấp hơn như trombone, guitar bass và tuba. Bắt đầu từ dưới cùng hoặc dòng đầu tiên, các nốt là G, B, D, F và A. Trong khoảng trống giữa chúng là các nốt A, C, E và G, đếm từ dưới lên trên.
- Kí hiệu chính kỳ hạn được sử dụng cho các tác phẩm có chứa điệp khúc. Nó trông giống như một khóa âm bổng nhưng có một số 8 nhỏ ở phía dưới và đọc chính xác như một khóa âm bổng nhưng âm thanh thấp hơn một quãng tám.
Bước 2. Ghi lại thanh thời gian
Chữ ký thời gian đề cập đến số lượng nốt và nhịp trên mỗi cọc. Trên các thanh, các thanh được phân tách bằng các đường thẳng đứng tuần hoàn, phân tách các thanh thành một loạt các nốt. Ngay bên trái của dấu phím sẽ là hai số, một số ở trên số kia, giống như một phân số. Số trên cùng hiển thị số nhịp cho mỗi thước đo trên cọc, trong khi số dưới cùng hiển thị số nhịp cho mỗi phách trên thanh.
Trong âm nhạc phương Tây, ký hiệu thời gian phổ biến nhất là 4/4, có nghĩa là có 4 nhịp cho mỗi thước đo và nốt có giá trị bằng một nhịp. Bạn cũng có thể thấy chữ hoa C thay vì 4/4. Nó có cùng một ý nghĩa. Chữ "C" có nghĩa là "thời gian chung". Thời gian 6/8 là một ký hiệu thời gian cũng được sử dụng thường xuyên và có nghĩa là có 6 nhịp trên mỗi thước đo và nốt thứ 8 có giá trị một nhịp
Bước 3. Đặt tín hiệu bắt đầu
Các chi tiết khác nên được nhập vào bên trái của mỗi cọc bao gồm dấu sắc (#) hoặc nốt ruồi (b) sẽ xác định dấu bắt đầu mà bạn sẽ theo dõi trong suốt bài hát. Kres nâng nốt lên nửa nốt, trong khi nốt ruồi hạ nốt nửa nốt. Biểu tượng có thể xuất hiện đột ngột trong tác phẩm để sử dụng một lần, hoặc nó có thể xuất hiện ở đầu tác phẩm để sau đó xuyên suốt bài hát.
Nếu bạn nhìn thấy một dấu sắc nét ở khoảng trống đầu tiên trong khóa âm bổng, bạn sẽ biết rằng mỗi nốt xuất hiện trong khoảng trống đó phải được chơi cao hơn nửa nốt. Nốt ruồi cũng vậy
Bước 4. Tìm hiểu các ghi chú khác nhau mà bạn sẽ sử dụng
Trên cây đàn sẽ được viết các loại nốt nhạc và khoảng lặng khác nhau. Kiểu nốt đề cập đến độ dài của nốt, và vị trí của nốt trên dàn đề cập đến cao độ của nốt đó. Nốt bao gồm một đầu nốt, có dạng dấu chấm hoặc hình tròn, và một thanh kéo dài từ đầu nốt đến đầu hoặc cuối cọc, tùy thuộc vào vị trí của nốt.
- Ghi chú đầy đủ trông giống như hình bầu dục và được tính là 4/4 nốt.
- Một nửa lưu ý trông giống như một nốt nhạc đầy đủ, nhưng có một thân thẳng. Ghi chú này được tính là một nửa chiều dài ghi chú đầy đủ. Trong thời gian 4/4, nghĩa là 2 nốt rưỡi cho một lần đo.
- Ghi chú quý Nó có một cái đầu màu đen rắn chắc và một thân cây thẳng. Trong thời gian 4/4, có 4 nốt nhạc quý trong một ô nhịp.
- Không phải một phần tám trông giống như một nốt nhạc quý với một dấu cờ nhỏ ở cuối thân cây. Trong hầu hết các trường hợp, các nốt thứ tám sẽ được nhóm lại thành một phần duy nhất cho mỗi nhịp, với các hàng nối tất cả các nốt để chỉ nhịp và làm cho ký hiệu âm nhạc dễ đọc hơn.
- Dấu hiệu im lặng tuân theo các quy tắc tương tự. Mỗi điểm dừng hoàn toàn trông giống như một đường màu đen ở trung tâm của cọc, trong khi một phần tư vẫn trông giống như chữ "K" được in nghiêng, tạo thành các thanh và cờ khi nó tách thành phần tiếp theo của mỗi nhịp.
-
Một nốt nhạc hoặc nốt chấm có nghĩa là bạn phải thêm một nửa giá trị của nốt nhạc. Ví dụ, một nốt nhạc nửa chấm sẽ là 3 nhịp và nốt một phần tư sẽ là 1 nhịp.
Viết bản nhạc Bước 9 Bước 5. Dành thời gian để học hỏi từ các ký hiệu âm nhạc khác
Ký hiệu âm nhạc phương Tây là một ngôn ngữ ký hiệu khá phức tạp mà bạn cần phải hiểu trước khi đọc được. Cũng giống như bạn không thể viết một cuốn tiểu thuyết mà không hiểu cách đọc từ và câu trước, bạn không thể viết điểm nếu bạn không thể đọc ghi chú và im lặng. Trước khi ghi điểm, hãy phát triển kiến thức của bạn về:
- Các ghi chú và khoảng lặng khác nhau
- Các dòng và khoảng trắng trên bản nhạc
- Dấu hiệu thời gian
- dấu hiệu động
- dấu hiệu bắt đầu
Viết bản nhạc Bước 10 Bước 6. Chọn một nhạc cụ cho sáng tác của bạn
Một số nhà soạn nhạc sáng tác bằng bút chì và giấy, một số sáng tác bằng guitar hoặc piano, và một số sáng tác bằng kèn Pháp. Không có cách nào đúng hay sai để viết điểm, nhưng sẽ rất hữu ích nếu bạn có thể chơi một nhạc cụ để luyện các cụm từ nhỏ của bản nhạc mà bạn đang làm việc trong khi nghe âm thanh.
Chơi các nốt trên đàn piano thường hữu ích cho các nhà soạn nhạc để biết âm thanh của họ như thế nào, bởi vì đàn piano là hình ảnh trực quan nhất của các nhạc cụ - tất cả các nốt đều ở đó, trải ra trước mặt bạn
Phần 3/3: Sáng tác nhạc
Viết bản nhạc Bước 11 Bước 1. Bắt đầu với giai điệu
Hầu hết các tác phẩm bắt đầu bằng một giai điệu hoặc một cụm từ âm nhạc hướng dẫn theo sau và tiến triển trong suốt quá trình sáng tác. Đây là phần được ngâm nga trong mỗi bài hát. Khi bạn đang viết các nốt đơn cho một nhạc cụ hoặc bắt đầu bản giao hưởng đầu tiên của mình, giai điệu là nơi bắt đầu khi bạn viết bản nhạc. Giai điệu tiêu chuẩn thường dài 4 hoặc 8 ô nhịp. Điều này là do giai điệu là nhịp điệu chắc chắn và dễ chịu nhất để nghe, bởi vì nó khá dễ dàng để đoán nó kết thúc như thế nào.
- Khi bạn bắt đầu sáng tác một bài hát, hãy chấp nhận những điều trùng hợp tốt khi chúng xảy ra. Không có tác phẩm nào được hình thành ngay lập tức một cách trọn vẹn và hoàn hảo. Nếu bạn đang tìm kiếm một giai điệu ở nơi khác, hãy chơi piano hoặc bất kỳ nhạc cụ nào bạn thích và làm theo nơi mà cảm hứng dẫn bạn đến.
- Nếu bạn cảm thấy muốn thử nghiệm, hãy khám phá thế giới của bố cục thử nghiệm. Được tiên phong bởi các nhà soạn nhạc nổi tiếng như John Cage, các sáng tác hấp dẫn giới thiệu một yếu tố có thể xảy ra trong quá trình viết, đoán để xác định nốt nhạc tiếp theo trên thang 12 nốt nhạc, hoặc tìm câu trả lời với những lời tiên đoán trong Kinh Dịch để xây dựng các nốt nhạc. Trong hầu hết các trường hợp, sáng tác này sẽ nghe không đúng chỗ và không phải lúc nào cũng là cách tốt nhất để bắt đầu và kết thúc giai điệu. Nhưng nó có thể mang lại cho bạn cảm giác độc đáo giúp âm nhạc của bạn trở nên nổi bật.
Viết bản nhạc Bước 12 Bước 2. Viết thành các cụm từ, sau đó ghép các cụm từ của bạn lại với nhau để làm cho âm nhạc "nói chuyện"
Khi bạn bắt đầu viết giai điệu, bạn tiếp tục bản nhạc như thế nào? Âm nhạc sẽ đi về đâu? Làm thế nào để một loạt các ghi chú xây dựng thành một bố cục? Mặc dù không có câu trả lời dễ dàng để giải quyết bí mật của Mozart, nhưng bạn nên bắt đầu sáng tác với những đoạn nhỏ được gọi là cụm từ và từ từ xây dựng chúng thành một tuyên bố âm nhạc đầy đủ. Không có tác phẩm nào là hoàn hảo ngay lập tức.
Thử nhóm các cụm từ theo cảm xúc mà chúng gợi lên. Nhà soạn nhạc guitar John Fahey, một nhà soạn nhạc và nhạc sĩ tự học, viết nhạc bằng cách kết hợp các phần nhỏ dựa trên "cảm xúc". Ngay cả khi các cụm từ không chia sẻ cùng một hợp âm hoặc âm thanh với nhau, nếu các cụm từ khác nhau cảm thấy kỳ lạ, buồn hoặc buồn, anh ấy sẽ kết hợp chúng để tạo thành một bài hát
Viết bản nhạc Bước 13 Bước 3. Phông nền giai điệu với phần đệm hòa âm
Nếu bạn đang viết cho một nhạc cụ có hợp âm - nhạc cụ có thể được chơi trên nhiều nốt cùng một lúc - hoặc bạn đang viết cho nhiều nhạc cụ, bạn cũng cần phải soạn nhạc nền hài hòa để cung cấp cho ngữ cảnh giai điệu của bạn và độ sâu. Hòa âm là cách một giai điệu đi, tạo cơ hội cho cảm giác căng thẳng và giải quyết. Nhưng đừng đánh giá thấp giá trị của nó chỉ là một giai điệu. Thông thường, khi mọi người bắt đầu sáng tác một bài hát, có quá nhiều hợp âm trong giai điệu và thật khó để biết đâu là giai điệu chính xác.
Viết bản nhạc Bước 14 Bước 4. Nhấn mạnh âm nhạc với độ tương phản động
Một bố cục tốt phải lên và xuống, nhấn mạnh những cảm xúc tột độ và những đỉnh cao du dương với âm vực lớn hơn.
- Bạn có thể đánh dấu động thái thay đổi của bản nhạc bằng các từ tiếng Ý thể hiện mô tả cơ bản về âm thanh lớn và chậm. Thuật ngữ "Piano" có nghĩa là bạn phải chơi nó từ từ, và thường được viết ở dưới cùng của cọc khi âm nhạc cần được chơi chậm. Thuật ngữ "Forte" có nghĩa là chặt chẽ, và cũng được viết như vậy.
- Có thể chỉ ra sự chuyển màu bằng cách vẽ một dấu "" kéo dài ở dưới cùng của thanh, phần mà âm nhạc sẽ phát ra âm thanh cao hơn (to hơn) hoặc biến mất, tùy thuộc vào âm nhạc.
Viết bản nhạc Bước 15 Bước 5. Giữ cho nó đơn giản
Tùy thuộc vào tham vọng của bạn đối với tác phẩm, bạn có thể muốn có nhiều phần và nhịp điệu phức tạp, hoặc một giai điệu piano đơn giản không có phần đệm. Đừng sợ sự đơn giản. Một số câu thơ đáng nhớ nhất và mang tính biểu tượng là đơn giản nhất và thanh lịch nhất.
- Bài hát "Gymnopedie No. 1" của Erik Satie là một ví dụ kinh điển về đỉnh cao của sự đơn giản. Bài hát đã được sử dụng nhiều lần trong các quảng cáo và phim ảnh, nhưng có điều gì đó tuyệt vời về những nốt nhạc đơn giản và nhịp điệu lười biếng của nó.
- Nghiên cứu các biến thể của Mozart đối với bài hát "Twinkle, Twinkle, Little Star" như một ví dụ về việc biến các giai điệu phổ biến nhất của trẻ em thành các bài tập phức tạp trong các biến thể và trang trí.
Lời khuyên
- Tìm kiếm cảm hứng từ âm nhạc của người khác là tốt nhưng đừng cố bắt chước người khác.
- Hãy vui vẻ và thử nghiệm với các khả năng khác nhau.
- Đừng ngại xóa một số ý tưởng ban đầu của bạn. Đừng cảm thấy quá gắn bó với một tập hợp các ghi chú cụ thể. Nếu nó không tốt, nó có nghĩa là nó không tốt. Có thể bạn có thể sử dụng bộ ghi chú đó cho một bài hát khác.
- Đừng ép buộc bất cứ điều gì. Viết khi bạn gặp khó khăn đôi khi có thể dẫn đến công việc rất thú vị, nhưng hãy lưu ý khi bạn có một ngày kém sáng tạo. Không sao để thúc đẩy bản thân nảy ra ý tưởng, nhưng nếu bạn tiếp tục làm điều này, có lẽ đã đến lúc bạn phải suy nghĩ lại về công việc của mình.
- Sử dụng ký hiệu âm nhạc tiêu chuẩn nếu bạn muốn đưa tác phẩm của mình cho người khác chơi hoặc đảm bảo rằng họ hiểu bạn.
Cảnh báo
- Đảm bảo sử dụng bút chì trước. Sáng tác nhạc là một thứ lộn xộn.
- Người khác có thể không hiểu ký hiệu của bạn trừ khi bạn cho họ biết cách chơi nhạc của bạn.
