Hòa âm lại một bài hát rất thú vị! Chắc hẳn bạn đã từng nghe một bản phối lại, hoặc một bài hát được sắp xếp lại, chẳng hạn như một bản ballad từ những năm 70 được sắp xếp lại để mang lại cảm giác mới lạ. Thay đổi các phần của bài hát, hài hòa giai điệu, thêm các yếu tố bổ sung và các khía cạnh khác của quá trình phối lại có thể làm cho một bài hát được phối lại có phong cách (thể loại), sắc thái và thậm chí cả ý nghĩa cảm xúc khác. Một bản phối nghe giống như một phép màu kỳ diệu chỉ có thể được thực hiện trong phòng thu âm nhạc, nhưng thực sự bạn có thể tự làm điều đó. Bằng cách học những kiến thức cơ bản về cách sử dụng ứng dụng chỉnh sửa âm thanh như Audacity, bạn có thể phối lại bất kỳ bài hát nào bạn muốn.
Bươc chân
Bước 1. Sử dụng một ứng dụng chỉnh sửa âm thanh tốt
Hầu hết quá trình phối lại được thực hiện trong một ứng dụng chỉnh sửa âm thanh. Bạn có thể nhập các bản nhạc của mình vào máy trạm âm thanh kỹ thuật số (được gọi là ứng dụng DAW viết tắt) mà bạn có. Các bản nhạc bao gồm các bản nhạc beat (ví dụ: trống đệm), các bản nhạc cụ, các bản nhạc, hiệu ứng âm thanh, v.v. Một số ứng dụng có các tính năng mà bạn có thể thực hiện các quy trình phức tạp hơn như cân bằng nhịp độ của bản nhạc hoặc điều chỉnh các nốt cơ bản của bản nhạc. Nói chung, hầu hết tất cả các ứng dụng chỉnh sửa âm thanh đều có các tính năng như cắt hoặc cắt một phần của bản nhạc, chuyển vị hoặc tăng / giảm nốt cơ bản, đảo ngược hoặc đảo ngược dòng chảy của nhạc và chỉnh sửa thời gian (quá trình tăng tốc hoặc làm chậm nhạc mà không làm thay đổi cao độ cơ bản của bản nhạc).
- Nếu bạn có số tiền hạn chế, bạn có thể sử dụng ứng dụng Audacity. Ứng dụng có thể được tải xuống miễn phí và có thể chạy trên tất cả các hệ điều hành chính (chẳng hạn như Windows và MacOS). Hãy cố gắng tìm hiểu ứng dụng vì bằng cách nghiên cứu nó, bạn có thể tạo ra những chỉnh sửa tuyệt vời không kém gì những chỉnh sửa được thực hiện trong các ứng dụng chỉnh sửa âm thanh vượt trội.
- Nếu bạn có đủ tiền, Ableton có thể là một lựa chọn ứng dụng trả phí tốt. Được bán với giá khoảng 500 đô la (hoặc khoảng 5 triệu rupiah), Ableton là một ứng dụng dành cho các buổi biểu diễn trực tiếp. Tất nhiên bạn có thể chuẩn bị các bản hòa âm của mình ở nhà, nhưng bạn cũng có thể phối lại chúng trực tiếp trên sân khấu nếu bạn thích.
Bước 2. Chọn bài hát bạn muốn phối lại
Hòa âm là một hình thức nghệ thuật phái sinh. Điều này có nghĩa là tác phẩm dựa trên (ít nhất) một tác phẩm khác. Lựa chọn âm nhạc là phần quan trọng nhất của quá trình phối lại. Có một số điều bạn cần cân nhắc khi chọn bài hát để phối lại:
- Chọn một bài hát có hook (phần của bài hát bắt mắt và dễ nhớ cho người nghe), giai điệu, điệp khúc hoặc các yếu tố âm nhạc khác mà bạn cảm thấy thú vị. Quá trình phối lại thường bao gồm việc lặp lại các phần của một bài hát liên tiếp. Do đó, hãy chọn một bài hát mà bạn không chỉ thích mà còn nghe không nhanh chán.
- Ví dụ, hook có thể là các từ, chẳng hạn như lời bài hát "Bam Rattattata" trong I Am The Best của 2NE1 hoặc âm thanh, chẳng hạn như tiếng còi du dương trong Moves Like Jagger của Maroon 5.
- Thông thường, bản nhạc mà bạn sẽ sử dụng là kết quả cuối cùng của quá trình hòa âm (kết hợp tất cả các yếu tố âm nhạc và điều chỉnh cân bằng âm thanh cho từng bản nhạc) và thu được trực tiếp từ CD của bài hát. Điều này có nghĩa là các phần tử âm nhạc như beat track, nhạc cụ và vocal đã hợp nhất thành một track âm thanh nổi và không thể tách thành các track riêng biệt. Sẽ dễ dàng hơn cho bạn nếu bạn có thể nhận các bản nhạc riêng biệt từ nghệ sĩ thu âm trực tiếp, đặc biệt là đối với các bản nhạc giọng hát. Điều này có thể làm cho bản phối lại của bạn nghe “sạch sẽ” hơn vì các bản nhạc (chẳng hạn như các bản thanh nhạc) mà bạn đưa vào không trộn lẫn với các bản nhạc của các phần tử khác.
- Mặc dù không có gì tốt và sạch bằng các bản nhạc gốc riêng biệt, nhưng bạn vẫn có thể có các bản nhạc riêng biệt (đặc biệt đối với các bản nhạc giọng hát) bằng cách sử dụng các tính năng có trong ứng dụng Audacity và Ableton. Với tính năng này, bạn có thể xóa các phần giọng hát khỏi bài hát (thông thường tính năng này được sử dụng để tạo nhạc nền karaoke), hoặc xóa tất cả các phần ngoại trừ phần giọng hát. Tuy hơi khó và không đạt hiệu quả 100% nhưng với tính năng này bạn có thể giảm âm lượng các bản nhạc khác sao cho giống như chỉ có các bản nhạc. Bạn cũng có thể sử dụng plugin loại bỏ tiếng ồn trong ứng dụng chỉnh sửa âm thanh của mình. Các phần bổ trợ này rất hữu ích để tách tần số âm thanh hoặc âm lượng lớn khỏi tần số du dương của bản nhạc mà bạn muốn giữ lại.
Bước 3. Thêm các yếu tố âm thanh tùy chỉnh của riêng bạn
Những yếu tố này đánh dấu sự đóng góp của bạn cho bản phối lại mà bạn tạo ra. Các yếu tố âm thanh hoặc bản nhạc đệm mà bạn đưa vào có thể thay đổi tâm trạng của bài hát hoặc làm cho bài hát nghe hỗn loạn.
Bước 4. Hãy nhớ luôn chú ý đến luật bản quyền nếu bạn định bán hoặc hiển thị trực tiếp các bản phối của mình trên sân khấu
Sử dụng tác phẩm của người khác mà không có sự cho phép của họ có thể đưa bạn vào một vụ án pháp lý.
Suy nghĩ về phần của bài hát mà bạn thích nhất. Suy nghĩ về những yếu tố nào cần giữ lại và những yếu tố nào cần thay đổi. Nếu cần, hãy nghe lại bài hát một vài lần nữa để giúp bạn có ý tưởng cuối cùng về bản phối mà bạn muốn thực hiện
Bước 5. Tách các yếu tố âm nhạc bạn muốn khỏi bài hát
Ví dụ, nếu bạn muốn chỉ có các yếu tố giọng hát của một bài hát, thì bạn phải tách các yếu tố giọng hát của bài hát bạn đang sử dụng bằng cách giảm hoặc loại bỏ các yếu tố khác thông qua cài đặt tần số âm thanh (cài đặt bộ chỉnh âm). Kết quả là bạn sẽ có một bản vocal riêng. Để làm cho công việc dễ dàng hơn (và cũng để tạo ra các bản nhạc riêng biệt, "sạch"), không chỉ loại bỏ tần số của các yếu tố giai điệu (chẳng hạn như đệm piano) mà còn cả tần số của các yếu tố nhịp điệu (chẳng hạn như âm thanh trống hoặc bộ gõ).
- Bạn có thể thực hiện quá trình chia nhỏ trong ứng dụng chỉnh sửa âm thanh như Ableton hoặc Audacity. Ứng dụng cũng giúp bạn dễ dàng khi muốn cắt một phần của bài hát để tạo thành vòng lặp (một mẫu giai điệu hoặc một phần của bài hát được lặp lại).
- Quá trình cắt vòng lặp là khá dễ dàng. Đầu tiên, hãy nghe bài hát bạn đang sử dụng và quyết định phần nào của bài hát mà bạn muốn lặp lại. Sau đó, sử dụng ứng dụng chỉnh sửa âm thanh để chọn và cắt phần bạn muốn làm lại thành các phần riêng biệt (còn được gọi là quá trình cắt) và đảm bảo rằng phần đã chọn được cắt đúng cách. Để kiểm tra vòng lặp, bạn chỉ cần lặp qua phần đã chọn. Nếu phần đó không phát ra âm thanh đúng khi phát đi phát lại (ví dụ: khi bạn đến cuối phần và quay lại đầu phần, có lời bài hát bị cắt ngắn hoặc tạm dừng đáng kể), phần đó có thể quá dài hoặc quá ngắn.
- Nếu bạn có thể chơi trong khi thực hiện các điều chỉnh đến điểm cuối của vòng lặp cùng lúc trong ứng dụng bạn đang sử dụng, hãy bắt đầu chơi vòng lặp từ đầu và điều chỉnh điểm bắt đầu của vòng lặp trước. Đảm bảo rằng vòng lặp bắt đầu chính xác nơi bạn muốn nó bắt đầu. Khi bạn hoàn tất việc điều chỉnh điểm bắt đầu, hãy kiểm tra các điểm cuối của vòng lặp và thực hiện các thay đổi đối với độ dài của vòng lặp cho đến khi được phát đi phát lại, vòng lặp nghe vừa phải, tự nhiên và - quan trọng nhất - phù hợp với nhịp độ.
- Để ý các vòng lặp có các phần tử tiếng vang ở điểm cuối của chúng hoặc các phần tử âm thanh chũm chọe. Các yếu tố dội lại và âm thanh chũm chọe thường không dừng lại ở cuối vòng lặp, dẫn đến thời lượng vòng lặp dài hơn. Nhưng nếu bạn có thể điều khiển nó theo cách như vậy, việc cắt bỏ các yếu tố gây tiếng vang như vậy thực sự có thể tạo ra một hiệu ứng thú vị.
- Bằng cách đảm bảo rằng các vòng lặp bạn tạo được cắt chính xác và theo nhịp độ, việc chỉnh sửa nhịp độ cho toàn bộ bài hát của bạn sẽ chính xác hơn. Điều này đặc biệt quan trọng nếu bạn đang sử dụng các ứng dụng Sonar và Acid sử dụng cùng một phương pháp cải thiện nhịp độ.
- Bạn có thể thực hiện chỉnh sửa nhịp độ và điều chỉnh thời gian bằng cách xác định lại nhịp độ của vòng lặp mà thông thường, các ứng dụng chỉnh sửa âm thanh sẽ tự động phát hiện. Nhịp độ bạn nhập phải theo BPM hoặc nhịp mỗi phút (nhịp mỗi phút). Ngoài ra, bạn cũng có thể chèn các điểm đánh dấu nhịp hoặc điểm đánh dấu nhịp trong cửa sổ kiểm tra vòng lặp để đánh dấu sự sụp đổ của các nhịp trong vòng lặp. Cả hai phương pháp đều tương tự như quá trình cắt và lặp, nhưng không nhất thiết phải thay đổi bài hát gốc.
- Bạn cũng có thể thực hiện một số sửa đổi đối với vòng lặp của mình. Nếu bạn đang sử dụng một bài hát đã trải qua quá trình hòa âm cuối cùng nhưng muốn làm nổi bật các yếu tố giọng hát hoặc yếu tố nhạc cụ nhất định trong vòng lặp của mình, hãy sử dụng cài đặt bộ chỉnh âm để làm nổi bật các yếu tố đó. Bằng cách tăng hoặc giảm một vài tần số, bạn có thể làm nổi bật các yếu tố của âm nhạc mà bạn muốn.
- Điều quan trọng cần nhớ là không có cách nào bạn thực sự có thể tách các yếu tố nhạc cụ hoặc yếu tố giọng hát khỏi một bài hát được trộn cuối cùng bởi vì các bản nhạc của các yếu tố riêng biệt đã được kết hợp thành một bản nhạc âm thanh nổi duy nhất. Tuy nhiên, bạn vẫn có thể làm nổi bật các yếu tố âm nhạc nhất định từ những người khác. Ví dụ: nếu bạn muốn làm nổi bật các yếu tố giọng hát, hãy sử dụng cài đặt bộ chỉnh âm và hạ thanh trượt tần số thấp hơn (nằm ở ngoài cùng bên trái). Các tần số này là tần số cho các phần tử đệm trống và bass. Bằng cách giảm tần số thấp, các yếu tố giọng hát trong vòng lặp sẽ nổi bật hơn và không bị che khuất bởi các yếu tố đệm của trống và âm trầm. Nói chung, để tạo ra âm thanh to hơn, hãy tăng thanh trượt tần số lên 3-5khz (tần số âm bổng). Mặt khác, để có âm thanh nặng hơn, với phần tử âm trầm chiếm ưu thế hơn, hãy tăng thanh trượt tần số thấp hơn.
Bước 6. Bắt đầu thử nghiệm
Hãy thử tất cả các hiệu ứng âm thanh có sẵn trong ứng dụng chỉnh sửa âm thanh hoặc máy trạm âm thanh kỹ thuật số của bạn để xem nó trông như thế nào nếu chúng được áp dụng cho bài hát của bạn. Có nhiều hiệu ứng mà bạn có thể lựa chọn, chẳng hạn như delay (lặp lại âm thanh trong một khoảng thời gian nhất định), phaser, chorus (mô phỏng âm thanh của dàn hợp xướng hoặc dàn nhạc), flanger, bộ lọc âm thanh và các loại bộ chỉnh âm, reverb (mô phỏng phòng hiệu ứng tiếng vang).), điều chế biên độ, điều chế vòng (dẫn xuất của điều chế biên độ), điều chế tần số, giãn thời gian (quá trình tăng tốc hoặc làm chậm một bài hát mà không làm thay đổi âm cơ bản), thay đổi hoặc cải thiện âm cơ bản, bộ phát âm, và khác. Bằng cách thử các hiệu ứng này, bạn có thể xác định hiệu ứng nào bạn thích và muốn áp dụng cho các yếu tố âm nhạc của mình. Ngoài ra, nó cũng có thể giúp rèn luyện sự nhạy cảm của tai bạn. Điều quan trọng cần nhớ là một tác phẩm đơn giản sẽ nghe hay hơn một tác phẩm có quá nhiều hiệu ứng hoặc sửa đổi. Do đó, hãy sử dụng các hiệu ứng đơn giản, nhưng nghe vẫn thú vị.
Bước 7. Sắp xếp lại các phần của âm nhạc của bạn
Nhưng trước khi bạn sắp xếp lại các phần, trước tiên hãy đặt nhịp độ cho toàn bộ bản nhạc (theo đơn vị BPM) và nhịp nhạc (nhạc phổ biến thường có nhịp 4/4, nhưng một số có nhịp 3/4) trong trình chỉnh sửa âm thanh của ứng dụng. Sau đó, nhập bản nhạc vòng lặp mà bạn đã tạo. Thực hiện các điều chỉnh thời gian cho bản nhạc vòng lặp và sau đó, bạn có thể điều chỉnh nhịp độ của bản nhạc vòng lặp để phù hợp với nhịp độ tổng thể của bản nhạc. Mặc dù có thể có sự giảm chất lượng âm thanh của bản nhạc vòng khi điều chỉnh lại nhịp độ của bản nhạc vòng lặp, sự giảm chất lượng không đáng kể. Khi tất cả các điều chỉnh đã được thực hiện, bây giờ bạn đã sẵn sàng để sắp xếp lại các bản nhạc của mình.
Khi bạn sắp xếp lại các phần của bài hát của mình, một cách dễ dàng (và cũng an toàn) để sắp xếp lại các phần là tuân theo bản sáng tác ban đầu của bài hát. Thông thường các phần của bài hát được sắp xếp như sau: phần mở đầu, khổ thơ đầu tiên, điệp khúc, khổ thơ thứ hai, nhịp cầu (khổ thơ ngắn) và khổ thơ cuối cùng. Tuy nhiên, bạn cũng có thể thay đổi bố cục ban đầu và tạo của riêng bạn. Bạn có thể kết hợp giọng hát từ câu hát vào phần điệp khúc, để câu hát của bài hát dường như đang thiết lập đoạn điệp khúc. Bạn cũng có thể chọn các phần của câu hát và chỉ lấy các yếu tố giọng hát để tạo ra các đoạn giọng hát riêng biệt. Sau đó, bạn ghi đè các đoạn giọng hát mà bạn đã tách thành cùng một câu, nhưng áp dụng hiệu ứng ngược lại cho các đoạn giọng hát riêng biệt để tạo hiệu ứng độc đáo. Ngoài ra, hãy thử hòa âm lại các bài hát hoặc lời bài hát nổi bật bằng cách thêm các yếu tố khác nhau. Thử nghiệm với công việc của bạn và tận hưởng quá trình này
Bước 8. Lưu bản phối của bạn
Bước này còn được gọi là bước làm chủ. Nếu bạn đã hoàn thành bản phối của mình và khá hài lòng với nó, bạn có thể lưu tác phẩm. Lưu nó sang định dạng WAV hoặc AIFF và chưa chuyển nó sang định dạng MP3. Khi bạn đã lưu nó sang định dạng WAV hoặc AIFF, hãy mở tác phẩm của bạn trong ứng dụng chỉnh sửa âm thanh và chuẩn hóa âm lượng. Trong giao diện ứng dụng trình chỉnh sửa âm thanh, bạn sẽ thấy biểu diễn sóng âm cho nhạc của mình, với các độ cao đỉnh sóng khác nhau. Thông qua quá trình chuẩn hóa 99%, bạn sẽ nhận thấy sự gia tăng độ cao đỉnh điểm của sóng âm nhạc. Điều này có nghĩa là tất cả các phần của sóng âm thanh được khuếch đại đồng đều để âm nhạc của bạn có thể đạt âm lượng tối đa. Ngoài ra, bạn cũng có thể tăng âm lượng của bản phối lại bằng cách thêm hiệu ứng máy nén trước khi thực hiện quá trình chuẩn hóa âm lượng.
Bước 9. Bạn nên làm chủ lại bản phối của mình
Bước này thực sự là tùy chọn. Trong bước này, bạn sẽ áp dụng các hiệu ứng để làm nổi bật các yếu tố nhất định trong bản phối của mình (ví dụ: làm nổi bật toàn bộ yếu tố âm trầm hoặc làm cho âm thanh to hơn bằng cách điều chỉnh âm bổng). Bạn cần biết rằng một quy trình làm chủ tốt có thể làm cho chất lượng của tác phẩm bạn tạo ra tốt như chất lượng của tác phẩm được sản xuất trong một phòng thu âm.
Bước 10. Phát hành bản phối của bạn
Sử dụng trình chuyển đổi MP3 hiện có của bạn để chuyển đổi tác phẩm của bạn sang định dạng MP3, sau đó phân phối tác phẩm của bạn.
Lời khuyên
- Trong thế giới âm nhạc đại chúng, các tác phẩm phối lại thường có chức năng và không chỉ là một hình thức biểu đạt cho các nhà soạn nhạc của họ, nơi các nhà soạn nhạc sắp xếp lại nhạc pop hoặc rock thành nhạc thể loại EDM (nhạc dance điện tử) để có thể chơi trong hộp đêm hoặc vũ trường.. Nhưng điều quan trọng nhất là bản phối lại phải có yếu tố hoặc nét độc đáo từ người sáng tác, bất kể thể loại tác phẩm (chẳng hạn như dub reggae, hip-hop, house hay những thể loại khác). Người sáng tác âm nhạc phải giữ lại những yếu tố thiết yếu của bài hát gốc, nhưng cũng phải thêm vào những yếu tố đặc trưng cho chúng.
- Nếu bạn đang sử dụng ứng dụng Ableton Live, có rất nhiều mẫu âm thanh mà bạn có thể sử dụng ngay lập tức làm vòng lặp, vì vậy bạn không phải trải qua quá trình tạo vòng lặp cho mình để sử dụng. Ableton là ứng dụng tạo vòng lặp linh hoạt nhất trên thị trường. Bạn có thể thực hiện chỉnh sửa cao độ và thời gian dựa trên chi tiết, tự do xác định điểm bắt đầu phát lại bài hát và điều chỉnh thời lượng vòng lặp, đồng thời có được giao diện đồ họa đơn giản cho quá trình hiệu chỉnh thời gian.
- Khi chuyển đổi định dạng, hãy chú ý đến chất lượng của tác phẩm phối lại của bạn. Thông thường, trong quá trình chuyển đổi, mức chất lượng đã chọn là 128 kbit / s (kilo bit trên giây), nhưng mức chất lượng này vẫn có thể dẫn đến một số sai sót mà bạn có thể nghe thấy khi đang phát công việc. Mức chất lượng được khuyến nghị tối thiểu là 192 kbit / s, nhưng nếu bạn muốn có chất lượng tốt nhất, hãy chuyển đổi bản phối của mình sang định dạng không mất dữ liệu chẳng hạn như FLAC (Bộ giải mã âm thanh không mất dữ liệu miễn phí).
- Đảm bảo bạn chọn chế độ hoặc phương pháp cố định thời gian phù hợp với loại mẫu được sử dụng nếu bạn đang sử dụng ứng dụng Ableton Live. Đối với các mẫu trống, bạn có thể sử dụng chế độ nhịp làm chế độ hiệu chỉnh thời gian, nhưng chế độ này không phù hợp với các mẫu giọng hát. Chế độ kết cấu có thể được sử dụng cho tất cả các loại mẫu, nhưng thường chế độ này ảnh hưởng một chút đến tông màu cơ bản của mẫu được sử dụng. Là lựa chọn an toàn nhất, bạn có thể sử dụng chế độ âm phù hợp với tất cả các loại mẫu mà không ảnh hưởng đến tông cơ bản của mẫu.
