Bạn đã thu âm mọi thứ, nhưng vẫn cần kết hợp các yếu tố riêng biệt của âm nhạc đã ghi lại với nhau? Phần mềm và công cụ quản lý âm thanh có vẻ đáng sợ, vì chúng có rất nhiều nút và từ mã mà bạn có thể không quen thuộc. Dưới đây là hướng dẫn nhanh giải thích các bước cơ bản nhất để trộn bài hát.
Bươc chân
Bước 1. Nghe lặp lại tất cả các bản nhạc của bài hát
Tìm hiểu "cảm nhận" về bài hát: bài hát nói về cái gì, hướng đến của bài hát và cách tất cả các yếu tố bổ sung cho nhau. Bắt đầu với tất cả các nút chỉnh âm lượng được đặt ở một nửa âm lượng và điều chỉnh từ đó. Nếu âm thanh snare quá mạnh, hãy giảm âm lượng fader; nếu bạn gặp khó khăn khi nghe âm thanh guitar nhịp điệu, hãy tăng âm lượng.
Bước 2. Nghe nhạc khác
Nghe các bài hát tương tự để tìm hiểu cách họ sử dụng từng nhạc cụ để tạo ra một bản nhạc hoàn chỉnh. Bạn cũng có thể muốn nghe những bản nhạc rất khác (nhưng vẫn có liên quan) để tìm ý tưởng mới về quá trình trộn này. Biết đâu, nghe nhạc jazz ở giai điệu tâm hồn sẽ giúp bạn kết hợp nhiều thể loại khác nhau trong các bài hát R&B của mình. Không có gì sai khi tìm kiếm nguồn cảm hứng và tài liệu tham khảo từ các bài hát khác.
Bước 3. Thực hiện dàn dựng (đặt các nhạc cụ trong phòng / sân khấu nhân tạo)
Một trong những khía cạnh quan trọng nhất và thường bị bỏ qua của quá trình hòa âm một bài hát là dàn dựng. Tóm tắt ở đây là nhằm điều chỉnh tất cả các cấp độ của các bản nhạc của một bài hát để chúng không gây nhiễu lẫn nhau. Nếu bạn không thực hiện quá trình này, bạn sẽ nhận được sự biến dạng không mong muốn trong quá trình trộn. Giữ mức độ âm nhạc của bạn vừa phải và bạn sẽ có nhiều khả năng kết hợp tốt hơn. Mức thận trọng tốt để bắt đầu với -18dBVU, tránh xa các mức màu đỏ như một tham chiếu chung.
Bước 4. Xác định mối quan hệ giữa mỗi bản nhạc
Những bộ phận nào bổ sung cho nhau? Ví dụ: các bản nhạc guitar nhịp điệu có thể được chơi xen kẽ, dẫn đến hiệu ứng im lặng sau mỗi vài nhịp. Có một bản nhạc dường như hoàn toàn vô dụng? Hãy thử trượt hết núm chỉnh nhạc xuống và kiểm tra xem việc xóa bản nhạc này có ảnh hưởng đến bài hát của bạn không. Hãy nhớ rằng, không có ích gì khi duy trì một âm thanh nếu nó sẽ cản trở các âm thanh khác. Những bài hát hấp dẫn nhất là những bài mà mỗi phần có giai điệu riêng và bổ sung cho nhau để tạo thành một bản giao hưởng.
Bước 5. Trộn theo cách từ dưới lên
Hãy coi một bài hát như một kim tự tháp: phần thấp nhất và nặng nhất của nó (trống bass, guitar bass) sẽ tạo nền tảng cho tất cả các yếu tố khác, với giọng hát và phần dẫn ở trên cùng của kim tự tháp. Các bộ phận như guitar, bàn phím và các bộ gõ khác sẽ lấp đầy khoảng trống giữa đỉnh và đáy của kim tự tháp.
Bước 6. Đừng ngại thử nghiệm với bộ cân bằng / EQ
EQ có thể là một công cụ tốt để tập trung âm thanh của một nhạc cụ bằng cách tăng hoặc giảm tần số thấp hoặc cao của âm thanh. Có hai cách để khuếch đại âm thanh của một nhạc cụ: bạn có thể tăng một số tần số nhất định hoặc loại bỏ những tần số khác. Thông thường, trống snare sẽ phát ra âm thanh to hơn khi tăng tần số thấp, trong khi hi-hat và tom-toms sẽ cho âm thanh sắc nét và thực hơn khi giảm tần số thấp.
- EQ không chỉ được sử dụng cho mục đích tinh chỉnh; EQ cũng hữu ích cho những việc thực tế hơn nhiều nếu có sự cố hoặc chất lượng thấp. Bạn có thể sử dụng EQ để giải quyết vấn đề này bằng cách giảm phản hồi tần số cao (EQ cắt cao) hoặc loại bỏ sóng hạ âm (EQ cắt thấp).
- EQ cũng rất hữu ích, đặc biệt khi bạn đang sử dụng bộ trống. Thông thường, khi thu âm cho bộ trống này, micrô được đặt rất gần với mỗi bộ phận, để tránh bất kỳ rò rỉ âm thanh nào khác có thể ảnh hưởng đến bản nhạc của bạn. Tuy nhiên, các rung động được truyền trong bộ trống này đôi khi sẽ cộng hưởng ở các bộ phận khác (ví dụ: bước vào bàn đạp bass trên trống và bạn sẽ nghe thấy âm thanh trên bẫy). EQ cho phép bạn giảm các phản hồi tần số thấp hơn này.
- Hơn nữa, khi một micrô được đặt rất gần một nhạc cụ, nó sẽ tự nhiên chọn các âm có tần số thấp hơn, tần số này thường chậm lại khi khoảng cách tăng lên. Để có được âm thanh tự nhiên hơn, do đó bạn dường như không đặt micrô trực tiếp lên trên một nhạc cụ, hãy giảm tần số thấp mà micrô thu được bằng cách sử dụng EQ.
Bước 7. Sử dụng công cụ nén để đảm bảo bản nhạc có âm lượng không đổi
Nén là rất quan trọng để có được âm thanh liên tục, đặc biệt là trong các phần nhịp điệu trầm. Lỗi của con người đảm bảo rằng động lực của một nhạc cụ sẽ không bao giờ không đổi trong suốt quá trình ghi âm. Quá trình nén có thể khắc phục điều này bằng cách khuếch đại âm thanh êm hơn (nén hướng lên) hoặc giảm âm thanh to hơn (nén xuống), đồng thời đảm bảo rằng âm thanh trong dải động mong muốn không bị ảnh hưởng.
Bước 8. Kiểm tra âm thanh của trống và âm trầm
Âm thanh của từng bộ phận phải trung thực nhưng cũng phải hòa quyện. Nếu một nhạc cụ rất thật hoặc không rõ ràng, âm thanh sẽ nghe có vẻ kỳ lạ. Hãy coi bài hát của bạn như một điệp khúc: mỗi phần nên được nghe một cách tuyệt vời riêng biệt, nhưng cũng phải kết hợp với nhau như một tổng thể.
Bước 9. Sử dụng cổng chống ồn
Về cơ bản, cổng chống ồn hoạt động bằng cách loại bỏ tất cả các âm thanh không đáp ứng một kích thước âm lượng tối thiểu nhất định. Cổng tiếng ồn rất hữu ích khi ghi âm được thực hiện trong khu vực có nhiều tiếng ồn xung quanh, do đó tất cả "buzz" có thể được loại bỏ. Tất nhiên, có vẻ dễ dàng hơn để trượt núm điều chỉnh xuống khi một nhạc cụ không được chơi (ví dụ: nếu guitar chính chỉ được chơi một vài lần), nhưng thực sự sử dụng cổng chống ồn là một bước thiết thực hơn nhiều cho bộ gõ âm thanh. Điều này là do việc cắt mọi âm giữa các âm “hit” của bộ gõ rất cồng kềnh và đòi hỏi nhiều công sức. Thử nghiệm với cổng chống ồn để có âm thanh sắc nét hơn, "sạch hơn".
Bước 10. Chơi xung quanh với giữa
Làm điều này bằng cách thay đổi hiệu ứng âm thanh nổi. Bạn đã bao giờ nghe một bài hát bằng tai nghe và nghe thấy các bản nhạc khác nhau ở mỗi bên tai? Hãy thử nó cho mình. Thông thường, các phần âm trầm sẽ phát ra âm thanh tốt nhất khi được đặt ở trung tâm, trong khi âm thanh nhịp điệu của guitar và bộ gõ sẽ rất thú vị nếu được chơi luân phiên từ bên này sang bên kia. Một âm thanh bàn phím hơi lệch trung tâm cũng sẽ rất thú vị. Cài đặt này mang lại cảm giác ba chiều cho bài hát vì tai của bạn sẽ tự động thu nhận âm thanh đến từ các hướng khác nhau.
Bước 11. Thử thêm hiệu ứng điệp khúc
Điều này làm cho bài hát của bạn giống như bạn có nhiều nhạc cụ chơi một phần bằng cách thêm các lớp vào cùng một bản nhạc, chỉ có âm sắc và ngữ điệu hơi khác nhau. Nói chung, hiệu ứng này nghe có vẻ không tốt trên bàn phím, nhưng nó sẽ hoạt động rất tốt trên các phần chơi guitar.
Bước 12. Sử dụng tự động hóa quy trình để tạo ra một bài hát âm nhạc hơn
Tự động hóa có thể được sử dụng theo nhiều cách khác nhau để tạo ra âm nhạc. Có rất nhiều cách tiếp cận khác nhau mà bạn có thể thực hiện ở đây mà chúng không thể được mô tả chỉ trong một bài báo. Dưới đây là một số cách thường được sử dụng bởi các nhạc sĩ chuyên nghiệp:
- Sử dụng tự động hóa cho phần thanh cái chính để làm cho đoạn điệp khúc to hơn một chút so với câu.
- Sử dụng tự động hóa cho phần trả về hiệu ứng. Đôi khi, bạn có thể hồi âm hoặc trì hoãn âm thanh để tạo ra nhiều hơn hoặc ít hơn các phần thực của bài hát.
Bước 13. Đặt tất cả lại với nhau
Thực hiện các điều chỉnh nhỏ cho mỗi bản nhạc, nhưng hãy đảm bảo bạn ghi nhớ toàn bộ nội dung, lắng nghe giữa mỗi lần điều chỉnh bạn thực hiện. Ngay cả khi các bộ phận riêng lẻ có âm thanh tốt, thì sản phẩm cuối cùng phải có âm thanh tốt.
Bước 14. Đừng sợ phá vỡ các quy tắc
Mọi thứ bạn đọc về quy trình pha trộn, cho dù đó là "sự thật" hay ý kiến kỹ thuật, đôi khi có thể khiến bạn mất đi khả năng sáng tạo. Luôn tin tưởng vào đôi tai của bạn và đừng sợ phá vỡ các quy tắc. Nếu bạn nghĩ rằng bạn cần thêm 10 dB âm thanh ở tần số 10kHz, hãy làm như vậy. Nếu kết quả có vẻ tốt, thì bạn đã đúng.
Liên kết bên ngoài
Trộn một bài hát: Hướng dẫn cho người mới bắt đầu
