Tạo phim hoạt hình có thể là một quá trình lâu dài và phức tạp, nhưng nếu mong muốn của bạn đủ mạnh để thấy câu chuyện của mình được hiển thị dưới dạng hoạt hình, thì kết quả cuối cùng có thể rất xứng đáng với nỗ lực. Nếu bạn muốn làm phim hoạt hình của riêng mình, đây là những gì bạn cần làm.
Bươc chân
Phương pháp 1/5: Tìm cảm hứng
Bước 1. Xem xét các nguồn lực của bạn
Ngân sách của bạn có thể hạn chế, nhưng rất có thể, trí tưởng tượng và tài năng của bạn thì không. Khi tìm kiếm ý tưởng mới cho phim hoạt hình, hãy ghi nhớ số tiền bạn có thể chi trả trong quá trình này và khả năng nghệ thuật của bạn có thể chi trả.
- Nếu bạn là người mới bắt đầu, bạn có thể muốn tránh những câu chuyện và chủ đề yêu cầu các cảnh hoạt hình phức tạp, chẳng hạn như các trận chiến lớn hoặc máy móc phức tạp. Kỹ năng hoạt hình của bạn có thể cần được mài dũa và luyện tập trước khi bạn sẵn sàng làm việc cho một dự án lớn như vậy.
- Cũng nên nhớ rằng bạn sẽ cần nhiều thiết bị hơn tùy thuộc vào độ phức tạp của phim hoạt hình của bạn. Một phim hoạt hình bằng đất sét với hai chục nhân vật và bốn bộ sẽ yêu cầu nhiều thiết bị hơn là hoạt hình tế bào chỉ với một cảnh. Nếu ngân sách là một vấn đề, hãy đảm bảo giữ cho nó ngắn gọn và đơn giản.
Bước 2. Suy nghĩ lâu dài
Độ dài của không gian cho phim hoạt hình của bạn sẽ khác nhau tùy thuộc vào thị trường mà bạn muốn phân phối nó. Biết độ dài ngay từ đầu sẽ giúp bạn nghĩ ra đủ câu chuyện trong thời gian đó.
- Nếu bạn muốn tạo một phim hoạt hình có thể phát triển thành một chương trình dài hạn, phim hoạt hình của bạn cần có thời lượng 11 phút hoặc 20-25 phút.
- Phim hoạt hình có thể dài 60-120 phút.
- Nếu bạn muốn làm phim hoạt hình một lần cho Internet, bạn có thể làm phim ngắn từ 1-5 phút. Tạo bất kỳ thứ gì dài hơn có thể khiến mọi người không xem nó.
Bước 3. Biết đối tượng internet của bạn
Mặc dù ban đầu phim hoạt hình hướng đến trẻ em, nhưng có rất nhiều phim hoạt hình được tạo ra cho thanh thiếu niên cũng như người lớn. Độ tuổi và nhân khẩu học của khán giả sẽ định hình những ý tưởng mà bạn có trong đầu.
Ví dụ: phim hoạt hình về điều gì đó bi thảm, chẳng hạn như cái chết của một người thân yêu, sẽ tốt hơn cho khán giả lớn tuổi. Nếu đối tượng mục tiêu của bạn là trẻ hơn, bạn nên chọn một chủ đề đơn giản hơn để hiểu và cụ thể hơn
Bước 4. Làm việc từ kinh nghiệm của bạn
Một cách khác để nói điều này là, "viết những gì bạn biết." Nhiều người kể chuyện viết dựa trên các sự kiện, cảm xúc hoặc mối quan hệ mà họ đã trải qua trong cuộc sống của chính họ. Lập danh sách các sự kiện trong đời bạn đã trải qua và ý tưởng đằng sau một phim hoạt hình.
- Nếu bạn muốn làm phim hoạt hình nghiêm túc, hãy nghĩ về những trải nghiệm cuộc sống đã thực sự định hình bạn: tình yêu đơn phương, mất một người bạn, làm việc chăm chỉ để đạt được mục tiêu dường như không thể, v.v.
- Nếu bạn muốn nghĩ ra một điều gì đó thậm chí còn hài hước hơn, hãy sử dụng các tình huống hàng ngày như khi tắc đường hoặc chờ email và phóng đại tình trạng khó khăn của những tình huống này theo những cách hài hước.
- Hoặc, bạn có thể sử dụng thứ gì đó đã dễ thương để làm phim hoạt hình vui nhộn.
Bước 5. Sử dụng trí tưởng tượng của bạn
Tất nhiên, có rất nhiều âm mưu không liên quan đến kinh nghiệm sống. Bạn có thể sử dụng niềm đam mê và trí tưởng tượng của mình để đưa ra những ý tưởng mới, miễn là bạn đưa vào những chi tiết giúp mọi người liên tưởng đến các nhân vật hoặc câu chuyện.
Các chi tiết liên quan bao gồm các chủ đề ẩn hấp dẫn phổ biến. Ví dụ: hầu hết mọi người có thể liên tưởng đến những câu chuyện thời đại, bất kể chúng diễn ra trong thế giới thực, bối cảnh ngoài không gian trong tương lai hay trong bối cảnh giả tưởng về kiếm và pháp sư
Bước 6. Thiết kế một nhân vật chính hấp dẫn
Lập danh sách các đặc điểm tính cách bạn muốn thấy ở nhân vật chính. Viết ra những mặt tích cực cũng như những thiếu sót để tránh làm cho một nhân vật trở nên quá hoàn hảo.
Đây là bước quan trọng cho dù phim hoạt hình của bạn đơn giản hay phức tạp. Trong khi các nhân vật trong phim hoạt hình dài hơn, nghiêm túc hơn cần phát triển nhiều hơn, thì phim hoạt hình ngắn, hài hước sẽ cần một nhân vật chính có mục đích rõ ràng và các đặc điểm tính cách rõ ràng cho phép anh ta phản ứng với xung đột theo cách riêng của mình
Phương pháp 2/5: Viết kịch bản và tạo bảng phân cảnh
Bước 1. Viết kịch bản nếu có lời thoại
Nếu nhân vật hoạt hình của bạn định nói chuyện, bạn sẽ cần một diễn viên lồng tiếng để đọc những câu này và diễn viên lồng tiếng của bạn sẽ cần một kịch bản viết sẵn để họ biết phải nói gì.
Bạn cần biết kịch bản trước khi có thể dựng phim hoạt hình. Miệng cử động khác nhau đối với các âm vị khác nhau và bạn cần tạo hoạt ảnh cho các chuyển động miệng khác nhau này theo cách trông thực tế để âm thanh bạn thêm vào sau này khớp với nhau
Bước 2. Viết đoạn văn tường thuật sự việc
Nếu không có lời thoại nào trong phim hoạt hình, bạn có thể bỏ qua kịch bản. Nhưng bạn vẫn cần viết một bản tường thuật các sự kiện để có thể nhớ câu chuyện và các phần của nó.
Viết một vài bản nháp của kịch bản trước khi bắt đầu giai đoạn sản xuất. Viết bản nháp đầu tiên của bạn, đặt nó sang một bên và quay lại sau một hoặc hai ngày để xem cách bạn có thể làm cho nó tốt hơn và trôi chảy hiệu quả hơn
Bước 3. Chia bảng phân cảnh của bạn thành các phần chính
Phim hoạt hình ngắn có thể chỉ bao gồm một cảnh, nhưng nếu phim hoạt hình của bạn dài hơn, bạn có thể cần chia nó thành nhiều cảnh để dễ sắp xếp hơn.
Bước 4. Phác thảo từng thay đổi hành động
Khi bạn đang phác thảo một bảng phân cảnh chính thức, mọi thay đổi đối với hành động sẽ hiển thị trong lưới bảng phân cảnh. Những thay đổi nhỏ cần được mô tả, nhưng có thể không cần vẽ.
- Sử dụng các hình dạng cơ bản, hình que và hình nền đơn giản. Bảng phân cảnh phải khá cơ bản.
- Cân nhắc vẽ khung bảng phân cảnh của bạn trên thẻ chỉ mục để bạn có thể sắp xếp chúng và chuyển các phần của câu chuyện khi cần.
- Bạn cũng có thể ghi chú lại những gì đã xảy ra trong mỗi khung hình để dễ nhớ hơn sau này.
Phương pháp 3/5: Tạo hoạt ảnh
Bước 1. Làm quen với các loại hoạt hình khác nhau
Nói chung, hầu hết các dạng hoạt hình sẽ thuộc các danh mục hoạt hình di động, hoạt hình chuyển động dừng, hoạt hình máy tính 2D và hoạt hình máy tính 3D.
Bước 2. Thử hoạt ảnh ô
Hoạt hình di động là phương pháp truyền thống để tạo phim hoạt hình. Bạn sẽ cần vẽ tay từng ô hoặc trang hoạt hình và chụp ảnh ô đó bằng máy ảnh đặc biệt.
- Hoạt ảnh di động sử dụng một nguyên tắc tương tự như cách hoạt động của một cuốn sách lật. Một loạt hình ảnh được tạo và mỗi hình ảnh khác nhau một chút so với hình ảnh tiếp theo. Khi hiển thị theo thứ tự nhanh chóng, sự khác biệt tạo ra ảo giác về chuyển động.
- Mỗi hình ảnh được vẽ và tô màu trên một tờ giấy trong suốt được gọi là “bán”.
- Sử dụng máy ảnh của bạn để chụp ảnh của hình ảnh này và chỉnh sửa nó bằng phần mềm chỉnh sửa hoạt ảnh.
Bước 3. Sử dụng kỹ thuật dừng chuyển động
Chuyển động dừng cũng là một dạng hoạt ảnh truyền thống, nhưng được sử dụng ít hơn hoạt ảnh di động. “Claymation” là hình thức hoạt hình chuyển động dừng phổ biến nhất, nhưng bạn cũng có thể sử dụng những con búp bê khác để làm cho phim hoạt hình này.
- Bạn có thể sử dụng con rối bóng, nghệ thuật cát, búp bê giấy hoặc bất cứ thứ gì có thể di chuyển sang nhiều vị trí.
- Mỗi chuyển động nên nhỏ. Chụp ảnh từng động tác sau khi thực hiện.
- Chỉnh sửa các ảnh cùng nhau để chúng xuất hiện theo thứ tự nhanh chóng. Khi nhìn theo cách này, mắt sẽ thấy chuyển động.
Bước 4. Xem xét hoạt hình máy tính 2D
Bạn sẽ cần một chương trình máy tính đặc biệt cho loại hoạt hình này và sản phẩm sẽ trông giống như một phiên bản tinh tế hơn của hoạt hình di động.
- Mỗi chương trình hoạt hình máy tính 2D sẽ hoạt động khác nhau, vì vậy bạn sẽ cần tìm hướng dẫn cho chương trình cụ thể mà bạn sẽ sử dụng để học cách sử dụng nó.
- Một ví dụ phổ biến về hoạt hình 2D là bất kỳ phim hoạt hình nào được tạo bằng Adobe Flash.
Bước 5. Tạo hoạt ảnh 3D bằng máy tính
Cũng giống như hoạt hình 2D, bạn cũng sẽ cần phần mềm đặc biệt để tạo phim hoạt hình 3D.
- Theo một nghĩa nào đó, hoạt hình máy tính 3D tương tự như hoạt hình dừng chuyển động, nhưng đồ họa có thể từ rất khối đến rất thực.
- Cũng giống như hoạt hình máy tính 2D, mỗi phần mềm hoạt hình hoạt động hơi khác so với những phần mềm khác. Ví dụ bao gồm Maya và 3D Studio Max.
Phương pháp 4/5: Hiệu ứng âm thanh
Bước 1. Nhận thiết bị phù hợp
Bạn sẽ cần một micrô tốt và một cách để ngăn tiếng vọng hoặc tiếng ồn xung quanh xâm nhập vào âm thanh bạn muốn sử dụng.
- Một micro máy tính chất lượng cao sẽ hoạt động khá hiệu quả đối với những người mới bắt đầu làm phim hoạt hình, nhưng nếu bạn có ý định kinh doanh và phân phối phim hoạt hình của mình, bạn sẽ cần phải mua thêm thiết bị chuyên nghiệp sau đó.
- Khi làm việc với micrô nhỏ, hãy che chúng bằng hộp đựng ống loa có lót xốp để loại bỏ tiếng vọng và tiếng ồn xung quanh quá mức.
Bước 2. Ghi lại các hiệu ứng âm thanh của riêng bạn
Hãy sáng tạo và tìm kiếm những cách đơn giản hàng ngày để tạo ra âm thanh tương tự như âm thanh bạn cần cho phim hoạt hình của mình.
- Lập danh sách các hiệu ứng âm thanh bạn sẽ cần. Hãy sáng tạo và tỉ mỉ, bao gồm mọi thứ từ hiển nhiên (tiếng nổ, đồng hồ báo thức) đến tinh tế (tiếng bước chân, tiếng ồn xung quanh).
- Ghi lại các phiên bản khác nhau của từng âm thanh để bạn có nhiều tùy chọn hơn để làm việc.
-
Một số ví dụ về âm thanh bạn có thể tạo ra bao gồm:
- Lửa - Thao tác với một tờ giấy kính cứng
- Tát - Vỗ tay một lần
- Sấm sét - Lắc một mảnh thủy tinh hoặc bìa cứng dày
- Đun sôi nước - Dùng ống hút thổi không khí vào cốc nước
- Bóng chày đánh bóng - Phá trận
Bước 3. Tìm kiếm các hiệu ứng âm thanh đã ghi
Nếu bạn không có quyền truy cập vào thiết bị hoặc không thể tự làm, có những đĩa CD-ROM và trang web cung cấp máy ép giọng nói miễn phí mà bạn có thể sử dụng theo ý muốn và đây có thể là lựa chọn tốt hơn cho bạn.
Luôn xem lại quyền sử dụng đối với các bản ghi hiệu ứng âm thanh mà bạn sử dụng. Nếu thứ gì đó được tải xuống miễn phí, nó có thể không được sử dụng miễn phí, đặc biệt là cho mục đích thương mại. Điều quan trọng là bạn phải biết những gì được phép trước khi sử dụng âm thanh cho phim hoạt hình của mình
Bước 4. Ghi lại âm thanh thực nếu cần thiết
Nếu phim hoạt hình của bạn có chứa lời thoại, bạn hoặc người khác mà bạn biết cần phải là người lồng tiếng cho nhân vật của bạn sống động. Trong khi bạn đang ghi âm các câu, hãy đọc từ kịch bản bằng cách sử dụng ngữ điệu và cách diễn đạt thích hợp, đồng thời đảm bảo rằng bạn điều chỉnh miệng của mình cho phù hợp với hoạt hình miệng.
Cân nhắc thao tác âm thanh bằng phần mềm máy tính. Nếu bạn có ít diễn viên lồng tiếng hơn nhân vật, bạn có thể thay đổi giọng nói của bất kỳ nhân vật nào đơn giản bằng cách điều chỉnh các thuộc tính của các mẫu giọng nói mà bạn đã thu thập. Bạn sẽ cần mua phần mềm chỉnh sửa âm thanh đặc biệt để thực hiện việc này, nhưng tùy thuộc vào những gì bạn đang sử dụng, bạn có thể thay đổi và thêm âm, chẳng hạn như âm thanh của sắt, vào bản ghi âm
Phương pháp 5/5: Phân phối
Bước 1. Phân phối phim hoạt hình bằng cách sử dụng tài nguyên của riêng bạn
Nếu bạn có một phim hoạt hình ngắn một lần hoặc nếu bạn đang cố gắng tạo dựng tên tuổi cho chính mình, bạn có thể thêm phim hoạt hình của mình vào danh mục kỹ thuật số của mình và tải lên một bản sao trên blog cá nhân, tài khoản mạng xã hội hoặc trang web video của bạn.
Bước 2. Ghé thăm một công ty phân phối, công ty hoạt hình hoặc đài truyền hình
Nếu bạn đang tạo tập đầu tiên cho phim hoạt hình ở nhà, bạn có thể phân phối nó qua một trong các tuyến đường. Nếu được chấp nhận, bạn sẽ cần xác định lịch sản xuất mới cho phim hoạt hình tiếp theo của mình để có thể quay trở lại làm việc.
- Công ty phân phối sẽ xem xét tập đầu tiên của bạn và xác định thị trường. Nếu họ quyết định đại diện cho phim hoạt hình của bạn, bạn sẽ được cung cấp kế hoạch phân phối và dự đoán thu nhập. Yêu cầu một lá thư quan tâm chính thức và gửi một lá thư cho các nhà đầu tư tiềm năng để họ biết rằng một nhà phân phối sẵn sàng đại diện cho phim hoạt hình của bạn.
- Nếu bạn đến thẳng một công ty hoạt hình hoặc đài truyền hình có tập đầu tiên, họ có thể sẵn sàng nhận và phân phối ngay, đặc biệt nếu họ còn một khoảng thời gian trống cần lấp đầy.
