Hội họa là một phương tiện thông qua đó nhiều người có thể bày tỏ cảm xúc và suy nghĩ của mình. Bạn không cần phải có bất kỳ kinh nghiệm nào trước đó, và nếu bạn đã tham gia các lớp học nghệ thuật, thậm chí chỉ là "vẽ tranh bằng ngón tay" ở trường tiểu học, thì bạn đã biết hội họa. Rèn luyện kỹ năng của bạn bằng cách bắt đầu Bước 1 bên dưới hoặc tìm kiếm hỗ trợ thêm bằng cách xem các phần được liệt kê ở trên.
Bươc chân
Phần 1/5: Chọn phương tiện
Bước 1. Xem xét mục tiêu của bạn
Bạn muốn tạo ra loại tranh hoặc nghệ thuật nào? Bạn có cần nhiều thời gian để làm việc trên một dự án hay bạn muốn hoàn thành nhiều phần trong một thiết lập? Bạn có một khu vực làm việc lớn, thông thoáng hay một khu vực nhỏ có thể gây bay hơi? Bạn sẵn sàng chi bao nhiêu tiền cho thiết bị? Đây là một số điều bạn nên xem xét trước khi cam kết với một loại sơn.
Bước 2. Thử màu nước (màu nước)
Màu nước có sẵn trong một số hộp màu hoặc ống. Khi sử dụng mà không có nước, kết quả là đặc và mờ đục, và không thể tô màu cho các khu vực rộng lớn. Khi sử dụng kết hợp với nước, lớp sơn này sẽ trở nên mỏng hơn và trong suốt hơn. Màu nước được sử dụng trên một số loại giấy nhất định được làm cho màu nước; bất kỳ tờ giấy cũ sẽ không tạo ra một bức tranh tốt. Loại sơn này không tạo ra màu đậm, nhưng tạo ra hiệu ứng đẹp mắt của một lớp màu nhẹ, trong mờ.
- Một bộ màu nước thường có thể được mua với giá bắt đầu từ $ 20 (Rp. 200.000) và có thể lên đến hơn $ 100 (Rp. 1.000.000). Để có một loại sơn ban đầu chất lượng tốt, bạn nên mua loại sơn có giá từ $ 50 đến $ 80 để bắt đầu.
- Bởi vì màu nước chỉ có thể được sử dụng trên loại giấy đặc biệt không bị nhăn và cong vênh khi chạm vào nước, nên có một số lựa chọn hạn chế đối với vật liệu có thể được sử dụng làm “bạt trắng”, không giống như sơn dầu và acrylic.
Bước 3. Cân nhắc sử dụng sơn acrylic
Sơn acrylic là một lựa chọn khác gốc nước, khô nhanh và không bay hơi. Đây là một sự lựa chọn tuyệt vời cho những ai muốn hoàn thành một bức tranh trong một ngày. Các lớp sơn dày có thể được xếp chồng lên nhau để có hiệu ứng 3D đẹp mắt và vì chúng có thể hòa tan trong nước nên chúng có thể được loại bỏ khỏi bề mặt hoặc giặt sạch các loại vải. Nhược điểm là vì nó khô nhanh, việc pha màu và trộn sơn ướt có thể khó khăn.
- Phương pháp ứng dụng và hình thức tổng thể của sơn acrylic gần giống với sơn dầu.
- Sơn acrylic thường ít tốn kém hơn sơn dầu, và không cần nhiều phụ gia. Tuy nhiên, chúng trực quan hơn trong phân lớp và kỹ thuật hơn so với màu nước.
- Sơn dầu độc hại hơn sơn acrylic, vì chúng không tỏa hơi hoặc cần nhiều thông gió. Nếu bạn làm việc trong một không gian nhỏ hoặc có vật nuôi hoặc trẻ nhỏ xung quanh, sơn acrylic là sự lựa chọn an toàn hơn sơn dầu.
Bước 4. Cố gắng sử dụng sơn dầu
Loại sơn này là lựa chọn cao cấp nhất, sơn dầu cũ khô và đặc, có thể sử dụng nhiều kỹ thuật đặc biệt. Lớp sơn này mất khoảng 3 tháng để khô hoàn toàn, là sự lựa chọn tốt nhất cho những người có nhu cầu hoặc muốn một thời gian dài để hoàn thành một bức tranh. Nhược điểm là loại sơn này độc hại và cần phải thông thoáng trong quá trình sử dụng.
- Sơn dầu là loại sơn đắt tiền nhất trong ba loại sơn, và cần thêm một số nguồn cung cấp bao gồm cồn khoáng và gel.
- Sơn dầu tạo ra màu sáng nhất trong ba loại sơn, và sẽ khô tùy thuộc vào màu được pha.
Bước 5. Mua sơn chất lượng
Khi bạn đã quyết định loại sơn nào bạn muốn sử dụng, bạn sẽ cần chọn nhãn hiệu để sử dụng. Là một họa sĩ mới bắt đầu, bạn sẽ muốn mua thương hiệu rẻ nhất. Tuy nhiên, bạn sẽ tiết kiệm được rất nhiều thời gian và tiền bạc (sau này) bằng cách mua thiết bị chất lượng. Màu sắc tạo ra sẽ đẹp hơn với loại sơn chất lượng, và điều này có nghĩa là bạn chỉ cần cào một lần, ngược lại với loại sơn rẻ tiền, bạn cần phải cào 2-3 lần. Cuối cùng, bạn sẽ dành nhiều thời gian cho một ống sơn rẻ tiền (và thường gây khó chịu) hơn là một ống sơn đắt tiền hơn.
Bạn có thể tìm thấy sơn chất lượng tại cửa hàng cung cấp sơn, cửa hàng trực tuyến hoặc hiệu sách địa phương
Phần 2/5: Nghiên cứu các yếu tố của hội họa
Bước 1. Nhận biết việc sử dụng các dòng
Các đường cơ bản nhất được sử dụng là đường đồng mức; đây là một đường được vẽ để tạo thành một đối tượng. Một số họa sĩ sử dụng các đường đồng mức để bao quanh chủ thể của họ, trong khi những người khác sử dụng các mảng màu để thể hiện các hình dạng. Quyết định xem bạn có muốn sử dụng các đường có thể nhìn thấy rõ ràng (chẳng hạn như đường đồng mức) trong bức tranh của bạn hay không.
Bước 2. Học cách tạo hình
Mọi vật thể có thể được vẽ là kết quả của một số hình dạng kết hợp với nhau. Vấn đề lớn nhất mà các họa sĩ mới vào nghề phải đối mặt là cố gắng xem một chủ thể duy nhất là một dạng duy nhất, thay vì chồng nhiều hình dạng lên nhau. Thay vì tập trung vào các đường tạo nên một hình duy nhất, hãy xem xét một vài hình dạng khác nhau có thể kết hợp với nhau.
Bước 3. Nhận biết tỷ lệ
Lớp là màu của hình của bạn khi được chuyển đổi sang thang độ xám; một màu cụ thể sáng hay tối như thế nào. Mức độ là rất quan trọng khi trộn màu sơn, vì màu sắc có thể bị đánh lừa khi trộn, ngoại trừ màu sáng và màu tối. Lưu ý rằng hầu hết các bức tranh sẽ chỉ có một loạt các mức độ ở các phần dưới cùng (chủ yếu là tông sáng), giữa (xám / trung bình) hoặc trên cùng (chủ yếu là tối) của thang màu xám.
Trừ khi có sự tương phản quá mạnh, các mức độ trong tranh của bạn phải tương đồng với nhau
Bước 4. Sử dụng không gian của bạn một cách hiệu quả
Vì bạn đang làm việc trên một bề mặt phẳng, bạn phải tạo ra ảo giác về khoảng cách thông qua việc sử dụng không gian. Để có một bề mặt phẳng, hãy đảm bảo tất cả các đối tượng có cùng kích thước và cách xa nhau. Để tạo chiều sâu, hãy xếp lớp nhiều hình dạng và làm cho các vật thể ở xa nhỏ hơn, trong đó các vật thể ở gần người quan sát hơn sẽ lớn hơn.
Bước 5. Tìm hiểu cách tạo kết cấu
Để các đối tượng có thể chạm vào trong bức tranh của bạn, bạn phải tạo ra ảo giác về kết cấu. Các họa tiết được tạo ra bằng cách sử dụng các nét cọ khác nhau và di chuyển sơn theo những cách khác nhau trên canvas. Các nét vẽ ngắn và nhanh sẽ tạo ra kết cấu giống như lông vũ, trong khi các nét cọ chảy sẽ làm cho mọi thứ trông mềm mại và dài hơn. Bạn cũng có thể phủ lớp sơn lên canvas để tạo kết cấu.
Bước 6. Tạo chuyển động với sơn của bạn
Chuyển động là sự tiếp tục của kết cấu, nhưng ở quy mô lớn hơn. Chuyển động được tạo ra khi một mẫu họa tiết được lặp lại nhiều lần trên canvas. Không phải tất cả các bức tranh đều yêu cầu chuyển động, nhưng nếu bạn muốn tạo ra một bức tranh chân thực, chuyển động là một yếu tố rất quan trọng để kết hợp.
Bước 7. Hãy nhìn vào thành phần tổng thể của bạn
Bố cục bức tranh của bạn, vị trí của các đối tượng và hình vẽ, được gọi là bố cục. Để tạo ra một bố cục thú vị, các hình phải được đặt sao cho mắt của người quan sát bao quanh toàn bộ bức tranh. Tránh đặt một con số duy nhất ở trung tâm bức tranh của bạn, vì đây là bố cục cơ bản nhất. Tạo những bức tranh thú vị bằng cách đặt một hình ở ngã tư hoặc bằng cách thêm các đối tượng thú vị vào nền.
Phần 3/5: Tạo bức tranh của bạn
Bước 1. Chọn một chủ đề
Quyết định quan trọng nhất trong việc tạo ra bức tranh của bạn là xác định chủ đề mà bạn tập trung. Đối với hầu hết các họa sĩ mới bắt đầu, việc chọn một hình ảnh (đã phẳng) và vẽ một bản sao của hình ảnh sẽ dễ dàng hơn là chọn một đối tượng 3-D. Để bắt đầu, hãy tìm một hình ảnh có các đường nét và hình dạng cơ bản, không có quá nhiều màu sắc và dễ dàng để kiểm tra kỹ năng hội họa của bạn. Các môn vẽ tranh dành cho người mới bắt đầu thường bao gồm:
- Một bát trái cây
- Bình hoa
- Một đống sách
Bước 2. Thực hiện một bản phác thảo
Mặc dù điều này không bắt buộc, nhưng nó giúp người họa sĩ rất nhiều trong việc vẽ phác thảo hình dáng của họ trên canvas trước khi vẽ nó. Sử dụng bút chì than chì mỏng để phác thảo các đường viền và hình vẽ trên canvas của bạn. Bạn sẽ vẽ lên nó, nhưng có một đường viền mỏng sẽ giúp bạn vẽ đúng khu vực.
Bước 3. Tìm nguồn chiếu sáng
Màu sắc bạn trộn và bố cục của sơn trên canvas của bạn sẽ phụ thuộc vào một điều chính, nguồn sáng của bạn. Nhìn vào đối tượng của bạn và xác định các khu vực sáng nhất và tối nhất. Hãy lưu ý đến việc trộn các loại sơn của bạn, tạo ra nhiều sắc thái của một màu cụ thể để pha trộn màu một cách hiệu quả nếu cần.
Bước 4. Bắt đầu sơn nền
Khi sơn, tốt nhất bạn nên làm từ sau ra trước. Điều này sẽ giúp bạn phân lớp các đối tượng đúng cách và tạo ra nhận thức về khoảng cách. Sơn từng màu một, nhiều màu khi bạn làm việc. Nền của bạn nên được sơn trước, sau đó bạn có thể thêm các đối tượng gần hơn sau đó.
Bước 5. Nhập chủ đề của bạn
Khi hài lòng với nền của mình, bạn có thể thêm các đối tượng và hình dạng. Làm việc với các lớp sơn, tương tự như cách bạn sơn nền. Đối tượng của bạn là trung tâm của sự chú ý cho bức tranh của bạn, vì vậy điều quan trọng là bạn phải dành thời gian tập trung vào việc kết hợp tất cả các yếu tố nghệ thuật vào đó. Phân tích từ mọi khía cạnh và tập trung vào việc tạo ra hình dạng hơn là toàn bộ hình.
- Nếu bạn gặp khó khăn khi vẽ chính xác, hãy lật ngược bức tranh của bạn. Vẽ nó từ một góc độ khác sẽ buộc mắt bạn phải nhìn chính xác các hình dạng tạo nên hình đó, thay vì các biểu tượng và hình dạng đã tạo ra trong tâm trí bạn.
- Bắt đầu với màu sáng nhất, sau đó sử dụng màu tối nhất. Thật khó để phủ màu tối lên màu sáng, vì vậy hãy bắt đầu với màu trắng và phấn màu trước khi bắt đầu với các màu và sắc thái khác.
Bước 6. Nhập thông tin chi tiết
Khi bạn bắt đầu hoàn thành bức tranh của mình, hãy thêm các chi tiết bạn muốn cho nền và hình. Điều này bao gồm việc thêm kết cấu bằng cọ vẽ, hình vẽ hoặc các hình nhỏ dưới dạng các lớp. Đây là lúc bạn dành thời gian và tập trung vào những bước cuối cùng.
Bước 7. Làm sạch
Sau khi hoàn thiện chi tiết cuối cùng, bức tranh của bạn đã hoàn thành! Thu dọn những sai sót trong bức tranh của bạn, ký tên vào cuối bài và dọn dẹp đồ dùng vẽ tranh của bạn. Khi sơn, điều quan trọng là phải làm sạch cọ sơn của bạn kỹ lưỡng để giữ cho chúng ở trạng thái tốt và có thể được sử dụng cho lần sơn tiếp theo của bạn. Cất phần sơn còn lại vào hộp và đặt các vật dụng nghệ thuật của bạn vào vị trí của chúng.
Phần 4/5: Nhận thêm Công cụ vẽ tranh
Bước 1. Chọn bàn chải của bạn
Có hai điều chính bạn nên cân nhắc khi chọn bàn chải: hình dạng của lông bàn chải và chất liệu của lông bàn chải. Lông cọ có 3 dạng: tròn (đầu nhọn hình trụ), dẹt và filbert (cọ dẹt có đầu nhọn). Lông có thể được làm bằng sable, tổng hợp, hỗn hợp tổng hợp, nhím biển hoặc sóc.
- Đối với màu nước, loại cọ tốt nhất nên sử dụng là loại lông cọ hoặc lông sóc, với các đầu tròn.
- Các loại cọ tốt nhất để sử dụng cho sơn acrylic là loại tổng hợp hoặc hỗn hợp tổng hợp với các đầu cọ phẳng.
- Đối với sơn dầu, sự lựa chọn tốt nhất là hỗn hợp tổng hợp và nhím biển với đầu tip filbert.
Bước 2. Mua canvas của bạn
“Bạt căng” (bạt làm sẵn bằng vải được kéo lại và gắn bằng ghim / đinh / sắt) là lựa chọn tốt nhất, vì nó rẻ hơn và có thể sử dụng cả ba loại sơn. Tuy nhiên, giấy vẽ dày, bảng canvas và giấy màu nước cũng là những lựa chọn tốt. Sơn dầu và sơn acrylic có thể được sử dụng trên hầu hết các bề mặt nhẵn, bao gồm cả gỗ và nhựa. Màu nước chỉ có thể được sử dụng trên giấy và canvas hoặc vải đặc biệt.
- Không sử dụng giấy máy in thường hoặc các loại giấy mỏng khác để sơn, vì sơn quá nặng và ướt sẽ khiến sơn bị cong, vênh.
- Nếu bạn có ý định sơn trên bề mặt bằng gỗ hoặc nhựa, bạn sẽ cần phải sơn một lớp sơn lót trước để lớp sơn bám chặt.
Bước 3. Chuẩn bị các thiết bị khác của bạn
Ngoài những thứ cần thiết này, bạn sẽ cần một pallet, một chai / thùng chứa đầy nước (2 cái là đủ), và giẻ lau, áo phông cũ hoặc tạp dề để mặc. Các thiết bị đặc biệt khác được yêu cầu đối với sơn dầu, nhưng không bắt buộc đối với màu nước hoặc acrylic. “Gesso” cũng rất hữu ích; nó là một lớp sơn lót có thể chuẩn bị bất kỳ bề mặt nào (bao gồm cả vải và giấy) để tạo ra bức tranh tốt nhất có thể.
Không phải lúc nào cũng bắt buộc đối với hầu hết các bức tranh, nhưng nhiều người mong muốn, một giá vẽ có thể được sử dụng để hỗ trợ bức tranh của bạn. Nếu không, bất kỳ bề mặt phẳng, ổn định nào cũng có thể được sử dụng để sơn
Phần 5/5: Trộn màu
Bước 1. Làm quen với bánh xe màu
Bánh xe màu là một bản đồ màu, hiển thị cách tạo một màu mới. Có 3 bộ màu: sơ cấp, cấp hai và cấp ba. Các màu cơ bản là: đỏ, xanh lam và vàng. Đây là những màu có sẵn trực tiếp từ đường ống; Màu này không thể được tạo ra bằng cách trộn các màu khác. Tuy nhiên, các màu phụ (tím, xanh lá cây và cam) có thể được tạo ra bằng cách sử dụng các màu cơ bản. Màu bậc ba nằm giữa màu chính và màu thứ cấp trên bánh xe màu (ví dụ: màu xanh lá cây hơi xanh hoặc màu hồng đào).
- Đỏ + Vàng = Cam
- Vàng + Xanh dương = Xanh lục
- Đỏ + Xanh dương = Tím
Bước 2. Trộn màu của bạn
Đừng vẽ một bức tranh chỉ sử dụng màu trực tiếp từ đường ống. Trộn màu sắc của bạn để tạo ra các biến thể mới; Trộn hai màu cơ bản với lượng bằng nhau để có màu phù hợp hoặc tăng số lượng một màu so với màu kia. Ví dụ, pha màu tím với màu xanh lam trên màu đỏ sẽ tạo ra màu chàm hơi xanh, mặt khác, trộn nhiều màu đỏ hơn sẽ tạo ra màu hạt dẻ đậm.
Bước 3. Tạo một “tông màu” khác
Thêm một chút màu trắng vào bất kỳ màu nào sẽ làm cho nó sáng hơn, tạo ra một màu sắc nổi bật. Hầu hết các màu sắc của chai đều rất đậm và sáng, và có thể được tạo thành màu phấn bằng cách thêm màu trắng.
Thật khó để thêm màu trắng vào một màu, vì vậy hãy thêm một số màu vào sơn trắng trước. Bạn sẽ không cần phải sử dụng nhiều sơn để tạo ra màu sắc nổi bật theo cách này
Bước 4. Trộn một số "sắc thái tối"
Trái ngược với sắc thái màu, sắc thái đậm sẽ thu được khi bạn trộn bất kỳ màu nào với màu đen. Điều này làm cho màu tối hơn, chẳng hạn như chuyển màu đỏ thành màu đỏ tía hoặc màu xanh lam thành màu xanh nước biển. Việc nhỏ một ít sơn đen vào màu sơn của bạn sẽ dễ dàng hơn (hơn là thêm sơn màu vào sơn đen) để tạo bóng. Trong trường hợp này, càng ít càng tốt - luôn bắt đầu với lượng sơn ít nhất có thể để tránh tạo ra màu sắc khác biệt đáng kể trong lần thử đầu tiên.
Bước 5. Tạo các “lớp màu” khác nhau
Nếu một màu quá nhạt đối với bạn, hãy trộn các màu đối lập để làm nhạt đi màu đó. Làm điều này sẽ biến màu (màu cơ bản) của bạn thành một lớp màu; có nghĩa là bạn làm mờ lớp màu. Ví dụ, đối lập với màu đỏ là màu xanh lá cây, màu vàng là màu tím và màu xanh lam là màu da cam.
Lời khuyên
- Tạo một tông màu da không khó, nhưng nếu bạn chỉ kết hợp màu cam với màu trắng để có tông màu hồng đào, nó sẽ trông phẳng và không thực tế. Chú ý đến màu da của bạn. Các tĩnh mạch hiển thị khiến anh ta trở nên khác biệt. Đối với tông màu da sáng, cho một chút màu xanh lá cây, đối với tông màu da tối, cho một chút màu xanh lam.
- Nếu bạn chưa có ý tưởng vẽ tranh, hãy nhúng cọ vào nhiều màu khác nhau rồi vẽ lên vải, bạn sẽ ngạc nhiên về những gì mình tạo ra, có thể có niềm đam mê bị chôn vùi mà bạn không hề hay biết.
- Hãy xem một số ví dụ về các bức tranh cổ điển, chẳng hạn như của Pablo Picasso, Johannes, Vermeer, Vincent Van Gogh, Salvador Dali, Frida Kahlo, Jackson Pollock, Edvard Munch và Pierre-Auguste Renoir. Họ sẽ cung cấp cho bạn một số phong cách vẽ tranh khác nhau.
- Cố gắng kết bạn với những họa sĩ khác. Tại một số trường nghệ thuật hoặc các chương trình cộng đồng nghệ thuật, họ sẽ tổ chức các buổi studio mở, nơi nghệ sĩ có thể sử dụng không gian để làm điều gì đó. Nói chuyện với các nghệ sĩ khác về phương pháp và phong cách của họ, quan sát tác phẩm của người khác có thể cho bạn ý tưởng cho những gì bạn có thể làm.
-
Xem các bộ phim về nghệ thuật, chẳng hạn như:
- “Cô gái với một chiếc khuyên tai bằng ngọc trai, mô tả nghệ thuật của Vermeer. Một số cảnh cho thấy lý thuyết màu sắc và phương pháp sơn.
- Frida, về cuộc đời và nghệ thuật của Frida Kahlo, người cung cấp những ví dụ tuyệt vời về tầm nhìn và biểu cảm minh họa, cũng như kỹ thuật hội họa.
- Ghé thăm bảo tàng nghệ thuật gần nhất. Nếu không có bảo tàng, hãy đến thăm các khoa nghệ thuật ở các trường đại học và trường học gần đó để xem có cái nào được trưng bày hay không. Một số phòng trưng bày thành thị nổi tiếng có các chuyến tham quan trực tuyến và chụp ảnh độ phân giải cao cho các bức tranh của họ.
