Cách viết kịch bản (có hình ảnh)

2024 Tác giả: Jason Gerald | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 11:46

Bạn đã bao giờ bước ra khỏi rạp chiếu phim và nói, "Tôi nghĩ tôi có thể viết một câu chuyện hay hơn bộ phim đó"? Trên thực tế, nhiều ý tưởng phim tuyệt vời có thể khó nghĩ ra và những kịch bản phim hay thậm chí còn khó viết hơn. Viết cho điện ảnh, đặc biệt là màn hình lớn, có nghĩa là bạn tạo ra thứ gì đó được thiết kế riêng cho phương tiện hình ảnh. Mặc dù có thể rất khó để làm tốt, nhưng một kịch bản hay có sức mạnh thay đổi cuộc sống của người xem.

Bươc chân

Phần 1/3: Chuẩn bị viết

Bước 1. Xác định hình thức của kịch bản

Không giống như truyện ngắn hoặc tiểu thuyết, kịch bản phim dựa trên đối thoại, thay vì văn xuôi hoặc mô tả. Quy tắc chính của việc viết kịch bản là: bạn viết một cách trực quan. Phim là một chuỗi hình ảnh, vì vậy hình ảnh trong kịch bản phim bạn tạo ra phải mạnh mẽ và hấp dẫn.

• Một quy tắc khác là: Mỗi đoạn lệnh ứng xử phải dài từ ba dòng trở xuống. Điều này có nghĩa là mô tả về quần áo mà các nhân vật mặc hoặc cách họ diễn xuất trong một cảnh phim không được dài quá 3 dòng. Sử dụng càng ít từ càng tốt để mô tả hành động hoặc bối cảnh và để người đối thoại thực hiện cuộc nói chuyện.
• Nền tảng và động lực của nhân vật phải được nhìn thấy từ hành động và đối thoại của nhân vật, không phải trong mô tả trong kịch bản. Các nhà biên kịch giỏi nhất sẽ giữ cho phần mô tả hành vi không quá hai dòng mỗi đoạn trong toàn bộ kịch bản. Tuy nhiên, sự miêu tả vẫn có thể được thể hiện qua sức mạnh của lời thoại.
• Sử dụng thì hiện tại để viết kịch bản. Điều này sẽ giữ cho tất cả các cảnh chạy trong kịch bản của bạn và đó là mục đích của kịch bản: giữ cho hành động và nhân vật tiến lên phía trước.
• Giống như những người khác, có một số ngoại lệ đối với quy tắc chỉ viết ba dòng cho mỗi cảnh. Ví dụ, kịch bản cho bộ phim "Tất cả đã mất" năm 2011 của J. C. Candor và diễn viên chính Robert Redford, chỉ có 4-5 câu thoại trong toàn bộ kịch bản. Phần lớn các hành động mà các nhân vật thực hiện được thể hiện qua các đoạn mô tả dài dòng. Loại kịch bản này rất hiếm và rất khó để tạo ra tốt.

Bước 2. Làm quen với định dạng kịch bản

Kịch bản được định dạng khác với các loại văn bản khác. Định dạng kịch bản rất cụ thể và có thể bao gồm việc sử dụng nhiều phím “tab” và “enter” nếu bạn đang viết bằng phần mềm xử lý dữ liệu trên máy tính. Bạn có thể sử dụng phần mềm có thể thiết lập nó cho bạn, chẳng hạn như Final Draft, Scrivener và Movie Magic. Bạn cũng có thể sử dụng phiên bản cơ bản của chương trình để định dạng kịch bản miễn phí trên internet. Chú ý đến các phần của định dạng kịch bản, chẳng hạn như:

• “Dòng slug”: Dòng slug được viết bằng chữ IN HOA ở đầu cảnh và mô tả một chút về vị trí và thời gian của cảnh đó. Ví dụ: INT. ĂN TỐI - NGAY CẢ. Đôi khi dòng slug được rút ngắn thành “NIGHT” hoặc “ROOM”.
• INT / EXT: INT là viết tắt của "nội thất" trong một khung cảnh, ví dụ như INT HOME và EXT là viết tắt của "ngoại thất" hoặc nền ở bên ngoài, chẳng hạn như EXT HOME.
• Chuyển tiếp: Chuyển cảnh giúp bạn chuyển từ cảnh này sang cảnh khác trong kịch bản. Ví dụ về hiệu ứng chuyển tiếp là FADE IN và FADE OUT, là các thao tác mở và đóng từ từ để chuyển sang cảnh tiếp theo và CUT TO, có nghĩa là chuyển thẳng đến một cảnh mới. Bạn cũng có thể sử dụng DISSOLVE TO khi một cảnh kết thúc và cảnh tiếp theo từ từ xuất hiện để thay thế nó.
• ĐÓNG LÊN hoặc BẬT ĐÓNG: Điều này cho biết máy ảnh đang ghi hình cận cảnh người nào đó hoặc thứ gì đó. Ví dụ: “ĐÓNG LÊN khuôn mặt của Mia.”
• KHUNG TÍCH LŨY: Điều này được viết khi hình ảnh ngừng chuyển động và trở thành ảnh trên màn hình.
• b.g.: "b.g" là viết tắt của "background" hoặc "background" để ghi chú khi có điều gì đó đang xảy ra phía sau nhân vật chính. Bạn có thể sử dụng “b.g” hoặc “background” để ghi lại nó trong kịch bản. Ví dụ: “Hai nhân vật đang đánh nhau trong b.g”.
• O. S. hoặc O. C.: Thuật ngữ này là viết tắt của “off-screen” hoặc “off-camera”. Điều này có nghĩa là giọng nói của nhân vật sẽ được nghe thấy ngay cả khi hình đó không được ghi lại hoặc nghe thấy từ các phần khác của nền. Ví dụ: “Heri hét vào mặt Salman O. S.”.
• V. O.: Thuật ngữ này là viết tắt của “lồng tiếng”, là khi một diễn viên đọc đối thoại mà không được ghi lại trong một cảnh và kể lại cảnh đó. Chữ viết tắt này được viết dưới tên nhân vật trước “lồng tiếng.
• Montage: Một loạt các hình ảnh thể hiện một chủ đề, mâu thuẫn hoặc thời gian trôi qua. Montage thường được sử dụng để hiển thị chuyển động của thời gian ngay lập tức trên màn hình.
• Ảnh theo dõi: Thuật ngữ này có nghĩa là một máy ảnh theo sau một nhân vật hoặc đối tượng. Miễn là máy ảnh không bị khóa ở đâu đó hoặc trên giá ba chân và đang theo dõi đối tượng, nó được gọi là chụp theo dõi.

Bước 3. Hãy xem một số kịch bản mẫu

Có một số kịch bản gần như hoàn hảo, chẳng hạn như kịch bản cho bộ phim kinh điển năm 1942 “Casablanca”. Các ví dụ kịch bản khác có thể chỉ ra một số cách để thay đổi hình dạng của kịch bản. Ví dụ:

• “His Girl Friday”, kịch bản do Charles Lederer viết.
• “Pulp Fiction”, kịch bản do Quentin Tarantino viết.
• “Khi Harry gặp Sally”, một kịch bản do Nora Ephron viết.
• “Thelma & Louise”, kịch bản do Callie Khouri viết.

Bước 4. Nhìn vào các tiêu đề phần trong tình huống ví dụ ở trên

Tiêu đề phần cho biết bối cảnh của bối cảnh, đôi khi có dòng thời gian cụ thể hoặc chung chung.

• Trong kịch bản “Thelma & Louise”, cảnh đầu tiên có dòng sên: “INT. NHÀ HÀNG - BUỔI SÁNG (NGÀY HIỆN NAY)”.
• Trong kịch bản “Khi Harry gặp Sally”, cảnh đầu tiên có một dòng sên không chỉ ra một địa điểm hoặc bối cảnh cụ thể: “CHÂN TÀI LIỆU”. Điều này cho thấy rằng bộ phim sẽ bắt đầu bằng cảnh phim tài liệu chứ không phải là một cảnh trong một bối cảnh cụ thể.

Bước 5. Viết mô tả về cài đặt và ký tự

Yếu tố này nên được viết càng ít từ càng tốt, nhưng rất chi tiết.

• Trong kịch bản “Thelma & Louise”, có một đoạn mở đầu về nhân vật của Louise:

LOUISE là một nhân viên phục vụ trong một quán cà phê. Anh ta đã ngoài ba mươi tuổi, nhưng không quá già để làm người hầu. Cô ấy rất xinh đẹp và chỉnh tề, ngay cả khi đã hết ca làm việc. Anh đặt những chiếc cốc bẩn vào khay dưới quầy. Hành động của anh ta đã tạo ra một cuộc hỗn loạn, mà anh ta đã làm có chủ đích. COUNTRY MUZAK đang chơi trong b.g. và anh ấy ngân nga theo điệu nhạc.

• Nhà biên kịch trình bày mô tả về Louise thông qua nghề nghiệp của cô ấy (“nhân viên phục vụ trong quán cà phê”), quần áo và ngoại hình (“ngoài ba mươi tuổi, nhưng không quá già để trở thành nhân viên phục vụ”, “rất xinh đẹp và chỉnh tề”) và hành động của cô ấy (“đặt cốc bẩn một cách thô lỗ”, “ROUGH, điều mà anh ấy đã cố ý làm”). Sự hiện diện của âm thanh (được viết bằng chữ in hoa trong kịch bản) chẳng hạn như “country muzak”, cũng giải thích bối cảnh bằng rất ít từ.
• Trong "Pulp Fiction", có một đoạn mở đầu giải thích bối cảnh:

Denny đang ở quán cà phê bình thường, giống như Spiers ở Los Angeles. Bây giờ là 9:00. Mặc dù nơi này không đông lắm, nhưng có khá nhiều người đang uống cà phê, nhâm nhi thịt xông khói và ăn trứng.

Hai người trong số họ là MỘT NGƯỜI ĐÀN ÔNG TRẺ và MỘT NGƯỜI PHỤ NỮ TRẺ. Người đàn ông trẻ tuổi có một chút giọng Anh của tầng lớp lao động và cũng giống như người Anh, anh ta hút thuốc như thể không có phong cách.

Khá khó để xác định Young Lady đến từ đâu và bao nhiêu tuổi; mọi thứ anh ấy làm bây giờ đều trái ngược với những gì anh ấy đã từng làm. Cả hai cùng ngồi vào một bàn. Cuộc đối thoại của họ được nói với nhịp độ nhanh như "HIS GIRL FRIDAY".

• Tarantino cung cấp thông tin chi tiết cơ bản về số lượng người trong bối cảnh (“khá nhiều người”, nam thanh niên và phụ nữ trẻ) và anh ấy cung cấp những mô tả cụ thể nhưng ngắn gọn về hai nhân vật này. Tất cả những chi tiết này tạo ra sự hiểu biết cơ bản về mô tả và các nhân vật sẽ được phát triển thông qua cuộc đối thoại.

Bước 6. Nhìn vào đoạn hội thoại trong kịch bản mẫu

Hầu hết các kịch bản đều chứa đầy lời thoại, nhưng điều này không phải là không có lý do. Đối thoại là công cụ chính mà nhà biên kịch có để kể một câu chuyện trong phim. Chú ý cách một số nhân vật sử dụng ngôn ngữ trong cuộc đối thoại của họ.

• Ví dụ, Tarantino có một nhân vật tên là Jules trong bộ phim “Pulp Fiction” sử dụng tiếng lóng như “Whaddya có nghĩa là gì?”Thay vì“Ý bạn là gì?”(“Ý bạn là gì?”) Và bao gồm một câu thoại trong cuộc đối thoại của Jules. Điều này giúp tạo nên tính cách tổng thể cũng như tính cách của Jules.
• Trong "Thelma & Louise", nhân vật của Louise sử dụng "Chúa Giêsu Kitô" và "vì Chúa" trong suốt cuộc đối thoại của cô. Điều này trái ngược với cách đối thoại trang trọng và lịch sự hơn của Thelma. Bằng cách này, nhà biên kịch, Khouri, đặt hai nhân vật chống lại nhau và cho khán giả thấy mỗi nhân vật suy nghĩ và hành động như thế nào trong suốt cuộc đối thoại.

Bước 7. Lưu ý tính hữu ích của mô tả hoặc hành vi lệnh trong hộp thoại

Một gợi ý trực quan là một ghi chú ngắn về mô tả được viết trước khi đối thoại được nói. Ghi chú này sẽ được viết bằng dấu ngoặc đơn trước hộp thoại ký tự.

• Ví dụ, trong "When Harry Met Sally", Ephron ghi chú "(tạo ra âm thanh vo ve)" trước đoạn hội thoại của Harry. Đây là một lưu ý nhỏ nhưng nó cho thấy rõ Harry có khiếu hài hước nhất định và cách nói chuyện như một nhân vật.
• Điều này cũng có thể được thực hiện chỉ với một mô tả từ giữa các cuộc đối thoại. Trong “Pulp Fiction”, Tarantino lưu ý rằng một người phục vụ cư xử “(brash)” khi nói điều gì đó với một trong các nhân vật. Mô tả này tạo cho người phục vụ một thái độ nhất định và cung cấp bối cảnh cho cuộc đối thoại.
• Chỉ cung cấp lệnh hành động khi cần thiết. Đừng dựa vào các điều răn về hành vi để kể câu chuyện. Lời thoại và các hành động của các nhân vật phải có thể kể cảnh một cách hiệu quả, không có hành vi chỉ huy.

Bước 8. Chú ý cách kịch bản chuyển từ cảnh này sang cảnh khác

Hầu hết các kịch bản sẽ chuyển từ cảnh này sang cảnh khác với ghi chú “CUT TO:” cho biết rằng sẽ có một đoạn cắt từ cảnh này sang cảnh khác. Cắt một cảnh chỉ nên được thực hiện khi bạn chuyển sang một cảnh hoặc hình ảnh mới. Trong "Pulp Fiction", có hai nhân vật trò chuyện trong ô tô và sau đó hai nhân vật giống nhau mở cốp xe.

Bạn cũng có thể thấy ghi chú: “FADE IN” hoặc “FADE OUT”. Fade in thường được thực hiện ở đầu phim, như trong phim "When Harry Met Sally", và ở phần cuối được gọi là fade out. Fade in mở đầu nhẹ nhàng cho một cảnh để khán giả có thời gian chuẩn bị xem cảnh đó

Bước 9. Chú ý đến các lưu ý khác về các loại ảnh chụp khác nhau, chẳng hạn như ảnh chụp cận cảnh hoặc ảnh chụp theo dõi

Lưu ý cách nhà biên kịch sử dụng các ghi chú ngắn gọn cụ thể để tạo ra một bức tranh hoặc khoảnh khắc cụ thể của một nhân vật. Hầu hết các nhà biên kịch chỉ sử dụng ghi chú cảnh quay khi họ cảm thấy điều quan trọng là phải viết chúng ra và sẽ làm cho câu chuyện hay hơn.

• Ví dụ, trong “Pulp Fiction”, Tarantino mở một cảnh với ghi chú:

PHỤ LỤC. TRANG XÂY DỰNG CĂN HỘ - MORNING

Vincent và Jules, trong chiếc áo khoác dài phù hợp treo lủng lẳng trên sàn, đi ngang qua sân của nơi trông giống như một tòa nhà chung cư Hollywood theo phong cách hacienda.

Giữ THEO DÕI bên cạnh họ.

• Điều này cho thấy rằng máy quay sẽ di chuyển theo các sát thủ khi họ bước đi, tạo ra một bầu không khí như đang di chuyển trên màn hình.

Phần 2/3: Viết kịch bản

Bước 1. Nghĩ ra ý tưởng câu chuyện

Một trong những cách tốt nhất để làm điều này là nghĩ về các nhân vật phim bạn muốn xem trên màn ảnh. Bạn có thích một số thể loại nhất định, chẳng hạn như phim hài lãng mạn, phim hành động hay kinh dị không? Cân nhắc tạo một kịch bản phim dựa trên một bộ phim bạn thích. Rất có thể, bạn sẽ tìm hiểu thêm về thể loại mà bạn đam mê và niềm đam mê của bạn sẽ thể hiện trong các kịch bản mà bạn tạo ra.

• Bạn cũng có thể nghĩ về những kỷ niệm thời thơ ấu luôn ám ảnh bạn khi trưởng thành hoặc những trải nghiệm khi trưởng thành mà bạn luôn nghĩ về.
• Bạn có thể bị cuốn hút vào một khoảng thời gian nhất định, chẳng hạn như trung tâm thành phố New York vào những năm 50 hoặc California vào những năm 70 và bắt đầu nảy ra ý tưởng câu chuyện trong đó một số nhân vật tương tác với nhau trong một khoảng thời gian hoặc bối cảnh.
• Viết về cảm xúc của bạn và một số người bạn biết và thích. Điều này sẽ giúp khán giả hiểu câu chuyện của bạn.

Bước 2. Xác định nam chính hay nữ chính

Tạo một nhân vật mà bạn cảm thấy có thể mô tả trong 300 trang - một người có thể thu hút sự chú ý của bạn và khán giả. Hãy nghĩ về những người bạn biết, những người bạn đã đọc trên báo, hoặc những người bắt gặp bạn trên phố hoặc ở siêu thị. Nhân vật chính có thể liên quan đến một chủ đề, chẳng hạn như chiến tranh, sự cô đơn hoặc tình yêu. Ngoài ra, nhân vật chính của bạn có thể là phản ứng của bạn đối với khuôn mẫu của một thể loại hoặc chủ đề, chẳng hạn như một phù thủy cô đơn khao khát tình yêu hoặc một tên côn đồ mềm yếu.

• Tạo hồ sơ nhân vật cho nhân vật chính của bạn. Hồ sơ nhân vật là các bài đăng theo kiểu bảng câu hỏi để người viết biết thêm về nhân vật của họ.
• Các chi tiết bạn viết trên hồ sơ nhân vật sẽ không xuất hiện trong kịch bản. Nhưng biết mọi thứ về các nhân vật của bạn sẽ giúp bạn nghĩ rằng họ là người thật. Bạn có thể tự hỏi: “Nhân vật chính của tôi sẽ làm gì trong cảnh này? Nhân vật chính của tôi sẽ nói gì trước những lời này?” và tự tin rằng bạn có câu trả lời sẽ thúc đẩy kịch bản của bạn.

Bước 3. Tạo một dòng nhật ký

Một dòng nhật ký là một câu kết luận cho câu chuyện của bạn và thường được sử dụng như một công cụ tiếp thị, chẳng hạn như khi giám đốc điều hành hãng phim yêu cầu bạn cung cấp quảng cáo chiêu hàng tốt nhất của mình. Quảng cáo chiêu hàng này phải là dòng nhật ký của bạn. Các dòng nhật ký cũng giúp bạn tập trung viết vào những khía cạnh quan trọng nhất của câu chuyện và giữ cho nó đi đúng hướng. Dòng nhật ký thường chứa ba phần tử:

• Nhân vật chính: Đây là nhân vật chính của bạn - người sẽ giành được thiện cảm của khán giả, hoặc ít nhất là khiến khán giả cảm nhận được những gì họ cảm thấy. Bạn có thể có nhiều hơn một nhân vật chính, nhưng mỗi nhân vật chính đều khác nhau và có những phẩm chất riêng. Ví dụ, trong “Thelma & Louise”, nhân vật chính là Thelma và Louise, nhưng hai nhân vật có mục tiêu, động cơ và quan điểm khác nhau trong kịch bản.
• Nhân vật phản diện: Đây là đối thủ của nhân vật chính của bạn - một người luôn chống lại nhân vật chính. Trong “Thelma & Louise”, nhân vật phản diện là một người đàn ông cố gắng cưỡng hiếp Thelma trong một quán bar. Tuy nhiên, nhân vật phản diện trong kịch bản trở thành "luật" khi Thelma và Louise trở thành kẻ đào tẩu vì đã bắn chết một người đàn ông đã cố gắng cưỡng hiếp Thelma.
• Mục tiêu: Đây là điều giúp nhân vật chính có động lực và thúc đẩy để tiếp tục. Nhân vật chính của bạn muốn gì? Thelma và Louise muốn những điều khác nhau ở phần đầu của kịch bản, nhưng sau khi nhân vật phản diện xuất hiện, cả hai giờ đều muốn thoát khỏi sự đe dọa của nhà tù. Hai nhân vật này có chung một mục tiêu thúc đẩy họ tiến lên trong kịch bản.
• Dòng nhật ký hoàn chỉnh cho kịch bản “Thelma & Louise” có thể được viết như thế này: “Một người giúp việc và nội trợ ở Arkansas đã bắn chết một kẻ hiếp dâm và bỏ trốn trong một chiếc“Thunderbird 66”. Hãy nhớ rằng dòng nhật ký không sử dụng tên nhân vật mà chỉ tập trung vào tính cách hoặc kiểu nhân vật của họ.

Bước 4. Viết phương pháp điều trị

Trong kinh doanh biên kịch, việc xử lý sẽ cho người điều hành hãng phim biết liệu ý tưởng của bạn có xứng đáng với số tiền bỏ ra hay không. Là một bản nháp ban đầu của một kịch bản phim, việc xử lý cũng có thể là một công cụ hữu ích để tạo khung cho câu chuyện của bạn và suy nghĩ về bản phác thảo ban đầu. Xử lý là một bản tóm tắt dài từ hai đến năm trang chia câu chuyện thành ba phần:

• Tiêu đề phim: Tiêu đề phim có thể thay đổi theo thời gian, nhưng bạn nên nghĩ ra một tiêu đề có thể tóm tắt kịch bản của bạn. Những tiêu đề hay nhất thường đơn giản và dễ hiểu, ví dụ: “Khi Harry gặp Sally” hoặc “Pulp Fiction”. Tiêu đề không chỉ khiến người đọc hoặc người xem biết về kịch bản tổng thể của bạn mà còn khiến họ đủ hứng thú để tiếp tục đọc hoặc xem. Tránh tiêu đề dài hoặc không hiệu quả, chẳng hạn như tiêu đề phải sử dụng dấu hai chấm. Mặc dù nó thường được sử dụng cho các bộ phim lớn (đặc biệt là phần tiếp theo), nhưng việc sử dụng dấu hai chấm có thể cho thấy rằng ý tưởng của bạn không được chú trọng.
• Dòng nhật ký: Lấy dòng nhật ký bạn đã tạo ở bước trước và đặt nó vào đầu quá trình điều trị.
• Tóm tắt nội dung: Mở rộng dòng nhật ký để bao gồm tên của các nhân vật, chi tiết ngắn về tính cách của họ và ý tưởng cơ bản về cách họ đi từ điểm A đến điểm B trong câu chuyện. Ví dụ, một đoạn tóm tắt cho Thelma & Louise”có thể được viết như thế này:“Bà nội trợ hiền lành, Thelma, đã đi với người bạn Louise, cô phục vụ bướng bỉnh, đi câu cá cuối tuần. Tuy nhiên, cuộc hành trình của họ trở nên rắc rối với các nhà chức trách khi Louise bắn và giết một người đàn ông đang cố gắng cưỡng hiếp Thelma trong một quán bar. Louise quyết định đến Mexico và Thelma đi theo cô. Trên đường đi, Thelma phải lòng một tên trộm trẻ tuổi gợi cảm tên là J. D. và một thám tử đồng cảm với hoàn cảnh của họ cố gắng thuyết phục hai người họ quay đầu lại trước khi số phận của họ là không thể thay đổi”.
• Điều trị cũng có thể bao gồm các đoạn hội thoại và mô tả. Tuy nhiên, trọng tâm chính vẫn là tóm tắt nội dung tổng thể của câu chuyện.

Bước 5. Phác thảo kịch bản

Đây là lúc bạn tập trung vào cấu trúc của kịch bản. Đề cương kịch bản là hướng dẫn để bạn kể câu chuyện của mình một cách hiệu quả. Độ dài của một kịch bản thường bao gồm 50-70 cảnh. Mỗi cảnh phải có bối cảnh và điều gì đó xảy ra do nhân vật của bạn, hoặc điều gì đó xảy ra do nhân vật của bạn. Những cảnh 50-70 này nên là ý chính của câu chuyện của bạn. Hầu hết các kịch bản phim có độ dài đầy đủ dài từ 100-120 trang và được chia thành ba phần:

• Màn 1 dài khoảng 30 trang và sẽ giới thiệu các cài đặt, nhân vật và sự kiện thú vị. Các sự kiện thú vị hoặc các sự kiện đưa nhân vật chính của bạn tiến lên, thường dài từ 10 đến 15 trang trong kịch bản.
• Màn 2 dài khoảng 60 trang và là ý chính của câu chuyện của bạn. Đây là nơi nhân vật chính xác định mục tiêu của mình và phải đối mặt với một số trở ngại đi ngược lại mục tiêu và mục tiêu của mình. Những vấn đề hoặc vấn đề này sẽ trở nên tồi tệ hơn, hoặc các mục tiêu của nhân vật chính sẽ ngày càng khó đạt được. Sẽ có những căng thẳng tiếp tục gia tăng trong hiệp hai.
• Màn 3 thường ngắn hơn Màn 1, khoảng 20-30 trang. Ở đây bạn sẽ tạo ra cao trào của câu chuyện - nỗ lực cuối cùng của nhân vật chính để đạt được mục tiêu của mình. Cao trào này cũng sẽ quyết định phần kết của kịch bản. Sau khi vượt qua chướng ngại vật, nhân vật chính có thể lên ngựa và chạy vào cảnh hoàng hôn, hoặc có thể bị chính con ngựa của mình hạ gục.
• Hãy nhớ rằng bạn không phải xác định có bao nhiêu cảnh trong kịch bản phim của mình cho đến khi bạn hoàn thành bản nháp đầu tiên hoặc bản nháp thô của kịch bản. Tuy nhiên, hãy ghi nhớ những con số này khi bạn viết. Rất có thể, bạn sẽ phải cắt kịch bản và chỉnh sửa nó để tạo ra một kịch bản có cấu trúc xoay quanh ba màn.

Bước 6. Tạo một bản nháp nhanh

Bản nháp nhanh là khi bạn viết kịch bản một cách nhanh chóng và không suy nghĩ quá nhiều về những gì bạn đang viết, cũng như không chỉnh sửa trước. Một số nhà biên kịch cố gắng viết bản nháp này trong một tuần hoặc vài ngày. Nếu bạn bắt đầu với một dòng nhật ký, tuyên bố và phác thảo câu chuyện rõ ràng, bạn cũng có thể tạo một bản nháp nhanh.

Tập trung vào việc đưa ra các ý tưởng khi tạo bản nháp flash của bạn. Việc dừng viết để khóc trước các lựa chọn từ hoặc chỉnh sửa văn bản có thể cản trở quá trình viết kịch bản. Chỉ cần viết nó ra

Bước 7. Viết trực quan

Hãy nhớ rằng bạn đang viết cho phương tiện trực quan. Tập trung vào những gì bạn có thể nhìn thấy hoặc nghe thấy trên màn hình và không cảm thấy như mọi thứ phải được giải thích cho người xem.

• Ví dụ, trong “Pulp Fiction”, Tarantino mô tả việc sử dụng ma túy bằng cách sử dụng một số kỹ thuật cận cảnh cho thấy những gì được nhìn thấy và nghe thấy trên màn hình.

CLOSEUP - HỆ THỐNG

Đi vào mạch máu của Vincent.

CLOSEUP - MÁU

Bùng nổ và leo vào bắn, trộn với heroin.

CLOSEUP - VINCENT THUMBS

Nhấn pít tông tiêm.

• Tarantino không sử dụng nhiều tính từ hoặc mô tả rõ ràng, nhưng khoảng cách trên kịch bản và mô tả anh ấy sử dụng mô tả cảnh rõ ràng. Khi bạn sử dụng các mô tả, hãy làm cho chúng càng cụ thể và hấp dẫn càng tốt, chẳng hạn như “vọt” thay vì “di chuyển” và “tàu” hơn là “cánh tay”.
• Đừng ngại để lại không gian trống trên trang. Tarantino sử dụng không gian trống này để thể hiện rằng mỗi cảnh sẽ khiến khán giả bị sốc và choáng váng. Người xem sẽ được trải nghiệm cảm giác hồi hộp khi sử dụng ma túy mà không phải ghi hình lâu hay chiếm quá nhiều thời lượng trên màn hình.

Bước 8. Giới hạn hộp thoại trong ba dòng hoặc ít hơn

Khoảng 95% cuộc đối thoại nên ngắn gọn và thẳng thắn. Việc sử dụng độc thoại trong viết kịch bản cũng rất quan trọng và có thể được thực hiện tốt (như độc thoại của Jules trong "Pulp Fiction" hoặc độc thoại của Harry ở cuối "Khi Harry gặp Sally"). Tuy nhiên, hầu hết các đoạn hội thoại nên được trình bày giống như chơi bóng bàn. Tránh bài phát biểu giống như văn xuôi. Những câu chuyện cười đi đôi với nhau sẽ khiến cảnh phim diễn ra suôn sẻ theo kịch bản mà bạn tạo ra.

• Ví dụ, trong cảnh ăn tối trong bộ phim "Khi Harry gặp Sally", Ephron sử dụng lời thoại để làm cho cảnh quay tự nhiên và thể hiện tính cách của nhân vật:

XIN LỖI

Vậy, bạn đã chia tay Sheldon như thế nào?

SALLY

Làm sao bạn biết chúng ta đã chia tay?

XIN LỖI

Bởi vì nếu không, bạn sẽ không hẹn hò với tôi ngay bây giờ, bạn sẽ ở với Sheldon the Mighty.

SALLY

Một, tôi không hẹn hò với bạn. Thứ hai, không phải việc của anh nếu hai chúng ta chia tay.

XIN LỖI

Vâng, bạn đã đúng. Tôi không muốn biết tại sao.

SALLY

Trong trường hợp bạn đang thắc mắc, chúng tôi đã chia tay vì anh ấy quá ghen tuông và vì tôi có chiếc quần lót của Days of the Week.

XIN LỖI

(tạo ra âm thanh vo ve)

ngắt. Quần lót ngày trong tuần?

SALLY

Đúng. Chiếc quần lót có ghi tên các ngày trong tuần, tôi nghĩ chúng rất dễ thương - và một ngày, cô ấy nói với tôi, bạn không bao giờ mặc vào Chủ nhật. Anh trở nên nghi ngờ. Chủ nhật ở đâu? Chủ nhật đã bỏ lỡ ở đâu? Và tôi đã nói với anh ấy, nhưng anh ấy không tin.

XIN LỖI

Gì?

SALLY

Nhà máy không thực sự viết ngày Chủ nhật.

Bước 9. Tạo một cuộc đối thoại khác nhau cho mỗi nhân vật

Nhân vật của bạn là một cá thể sống và thở. Vì vậy, hãy làm cho cuộc đối thoại của họ liên quan đến tính cách, xuất thân và quan điểm sống của họ. Ví dụ, những người trẻ lớn lên ở Jakarta sẽ không có cách nói và từ lóng giống như những phụ nữ già sống ở Surabaya vào những năm 1960. Cuộc đối thoại của họ sẽ giống như cuộc đối thoại mà một người thật sẽ nói.

• Điều quan trọng là phải tạo ra các cuộc đối thoại nhân vật khác nhau nếu có nhiều nhân vật nói chuyện cùng một lúc trong một cảnh (mà hầu hết các kịch bản sẽ có). Trong “Thelma & Louise”, Khouri đưa cho mỗi nhân vật những kiểu nói và tiếng lóng khác nhau để minh họa quan điểm và suy nghĩ khác nhau của họ khi cả hai ở trong cùng một cảnh.
• Đừng viết ra những điều hiển nhiên. Đối thoại phải luôn có thể nói được nhiều điều hơn tại một thời điểm. Đối thoại mà chỉ cho người đọc biết về xuất thân của nhân vật hoặc chỉ dùng để trả lời các câu hỏi của nhân vật thì không đủ để trở thành một kịch bản. Cuộc đối thoại ăn tối trong "Khi Harry gặp Sally" không chỉ là một cách đơn giản để hai nhân vật trò chuyện. Trên thực tế, câu chuyện mà Sally kể cho Harry minh họa quan điểm của cô ấy về các mối quan hệ lãng mạn và ý tưởng của riêng cô ấy về sự thân mật và trung thực.
• Nếu bạn định sử dụng độc thoại trong kịch bản của mình, chỉ nên sử dụng một hoặc hai lần trong toàn bộ kịch bản và làm cho cảnh có ý nghĩa. Đoạn độc thoại của bạn phải xuất sắc và cần thiết cho sự phát triển câu chuyện và / hoặc sự phát triển của nhân vật.
• Thật hấp dẫn khi tạo ra một nhân vật nghe có vẻ "sang trọng" bằng cách sử dụng ngôn ngữ cổ, đặc biệt nếu bạn đang viết một bộ phim có tính chất thời kỳ hoặc lịch sử. Hãy nhớ rằng nhân vật của bạn vẫn phải giống người thật đối với khán giả hiện đại. Vì vậy, đừng quá lo lắng về việc sử dụng ngôn ngữ phức tạp không phù hợp với các nhân vật trong kịch bản của bạn.

Bước 10. Nhập cảnh muộn và kết thúc sớm

Đừng muốn ghi đè lên các mô tả nhân vật, bối cảnh hoặc cảnh của bạn. Việc viết kịch bản ít tập trung vào các tình tiết và thiên về kết thúc cảnh phim sớm để khán giả sẽ muốn xem tiếp. Một mẹo hay là cắt bỏ câu đầu tiên và câu cuối cùng trong một cảnh. Nếu cảnh vẫn có thể chạy mà không có hai câu này, hãy xóa chúng.

Ví dụ, trong “Pulp Fiction”, Tarantino kết thúc nhiều cảnh trước những thời điểm quan trọng, chẳng hạn như khi hai sát thủ đang giết một mục tiêu hoặc khi một kẻ quyền năng đang đấm ai đó xuống đất. Sau đó, anh ấy cắt trực tiếp khoảnh khắc quan trọng sang một cảnh mới. Điều này giúp cho các pha hành động trong truyện diễn ra trôi chảy và khán giả thích thú hơn

Bước 11. Đặt cho nó những rủi ro và mục tiêu lớn

Một trong những điều khiến mọi người thích thú khi xem phim là bạn có thể trình chiếu các sự kiện và hình ảnh quan trọng ở định dạng lớn. Chúng cũng được gọi là "bộ phận". Phần thiết lập thường là một loạt các cảnh có tác động mạnh thu hút sự chú ý. Đối với trường hợp của hầu hết các bộ phim hành động, điều này được thực hiện một cách cường điệu. Ngay cả trong một bộ phim về hai người nói chuyện với nhau trong những bối cảnh khác nhau (“Khi Harry gặp Sally”) hay về hai người phụ nữ đang chạy trốn (“Thelma & Louise”), luôn phải có rủi ro và mục đích lớn cho các nhân vật.

• Harry và Sally đều đang tìm kiếm tình yêu và một người bạn đời, và sau 10 năm tình bạn, cuối cùng họ nhận ra rằng những gì họ đang tìm kiếm đang ở ngay trước mắt. Vì vậy, rủi ro của họ là rất cao vì tình bạn của họ có thể kết thúc nếu mối quan hệ tình yêu của họ không suôn sẻ và mục tiêu cũng cao vì cả hai đều muốn đạt được cùng một mục tiêu: tình yêu.
• Thelma và Louise cũng có rủi ro và mục tiêu cao. Nhiều sự kiện khác nhau trong phim đặt cả hai nhân vật vào những tình huống có thể khiến họ phải ngồi tù và đó là một rủi ro cao. Vì vậy, mục tiêu chính của họ là trốn tránh luật pháp và thoát khỏi tình trạng hiện tại và đạt được tự do.

Bước 12. Đảm bảo rằng kịch bản bạn tạo có phần đầu, phần giữa và phần cuối

Mọi thứ sẽ kết thúc theo cấu trúc ba hành động. Kịch bản của bạn, bất kể chủ đề độc đáo hay thú vị như thế nào, nên phù hợp với ba hành động. Phải có Màn 1 với những cảnh thú vị, Màn 2 nơi mục tiêu của nhân vật chính được thể hiện, cũng như những xung đột hoặc trở ngại leo thang khiến anh ta không thể đạt được mục tiêu của mình, và Màn 3 với cao trào và kết thúc của câu chuyện.

Phần 3/3: Sửa đổi kịch bản

Bước 1. Kiểm tra định dạng của kịch bản của bạn

Kịch bản của bạn hiện đã được tạo trong ít nhất một bản nháp hoặc nhiều bản nháp. Tuy nhiên, trước khi bạn đọc nó cho người khác hoặc gửi nó cho một nhà điều hành nghiên cứu quan tâm, bạn nên kiểm tra xem bản thảo của bạn có được định dạng đúng hay không.

• Kiểm tra xem kịch bản có bắt đầu bằng “Fade in”, tiêu đề cảnh và mô tả về cài đặt hay không.
• Đảm bảo rằng kịch bản chứa nhiều dòng mô tả cho mỗi nhân vật, đặc biệt nếu đây là lần đầu tiên nhân vật xuất hiện trong kịch bản.
• Hãy nhớ rằng tất cả các tên ký tự và âm thanh phải được viết hoa.
• Đảm bảo rằng tất cả các lệnh được thực hiện trong dấu ngoặc đơn.
• Kiểm tra các hiệu ứng chuyển tiếp, chẳng hạn như “Cắt thành”, “Làm mờ dần” hoặc “Tan biến thành” giữa các cảnh.
• Đảm bảo rằng có ghi chú ở cuối trang cho biết (TIẾP TỤC) nếu trang bị cắt giữa đoạn hội thoại hoặc cảnh.
• Kiểm tra số trang ở trên cùng bên phải của mỗi trang.

Bước 2. Đọc to kịch bản của bạn

Trong kinh doanh điện ảnh, khi bạn đã bán được kịch bản của mình, việc đọc này sẽ diễn ra tại một bàn tròn với các diễn viên và nữ diễn viên đã được chọn để đóng các nhân vật trong kịch bản của bạn.