Phong cách vẽ của bạn là dấu hiệu phân biệt tác phẩm của bạn với các nghệ sĩ khác và làm cho nó trở nên độc đáo. Không giống như các kỹ năng kỹ thuật đòi hỏi bạn phải là một người vẽ tranh minh họa giỏi, phong cách vẽ của bạn phải liên quan đến tính cách của bạn và là một dấu hiệu cho thấy sự sáng tạo của bạn. Tuy nhiên, đôi khi việc tìm kiếm một phong cách riêng không dễ dàng như vậy. Bạn sẽ cần ngoại suy cảm hứng từ tác phẩm của người khác, trau dồi kỹ năng và thêm cá tính riêng của mình để nổi bật hơn tác phẩm của các nghệ sĩ khác.
Bươc chân
Phương pháp 1/3: Tìm các kiểu dáng khác nhau
Bước 1. Tìm hiểu về các họa sĩ minh họa nổi tiếng
Hãy thử nghiên cứu các nghệ sĩ nổi tiếng trong quá khứ và hiện tại. Bằng cách nghiên cứu tác phẩm của họ, bạn có thể xác định cách nó phát triển nền tảng cho minh họa đương đại. Khi nghiên cứu tác phẩm của các họa sĩ minh họa nổi tiếng, bạn sẽ cần:
- Tìm hiểu cách tác phẩm sử dụng bố cục, màu sắc và đường nét để làm cho tác phẩm trở nên sống động.
- Chọn màu sắc và đường nét của nghệ sĩ yêu thích và cố gắng bắt chước họ bằng cách sử dụng cùng một màu sắc và kiểu đường kẻ.
- Nghiên cứu các thành phần được sử dụng và cố gắng bắt chước quy trình sử dụng các thành phần tương tự.
- Các họa sĩ minh họa nổi tiếng trong quá khứ bao gồm Jean André Castaigne, Edwin Austin Abbey và Rose O'Neill. Một số họa sĩ minh họa đương đại thành công bao gồm Pat Perry, Dagna Majewska và Mouni Feddag.
Bước 2. Ghé thăm các viện bảo tàng và phòng trưng bày nghệ thuật
Đến thăm hai địa điểm này bạn sẽ được tận mắt nhìn thấy những bức tranh minh họa của người khác, và đây là một trải nghiệm rất khác so với việc xem những bức tranh trên mạng hay trong sách. Tìm kiếm trên internet các phòng trưng bày nghệ thuật mở gần nơi bạn sống. Bạn có thể cần phải thu hẹp phạm vi tìm kiếm của mình để có thể tìm thấy những người vẽ minh họa sử dụng phương tiện đó hoặc vẽ cùng chủ đề với bạn.
- Chú ý đến phong cách và kỹ thuật của họ và tìm những điều bạn thích ở tác phẩm nghệ thuật của người khác.
- Những gì bạn tìm thấy trực tiếp có thể không hiển thị nếu bạn chỉ nhìn vào ảnh, chẳng hạn như kết cấu hình ảnh.
Bước 3. Mua sách nghệ thuật và tiểu thuyết đồ họa
Tiểu thuyết đồ họa kể những câu chuyện bằng cách sử dụng một loạt hình ảnh và văn bản. Không giống như truyện tranh, tiểu thuyết đồ họa kể một câu chuyện hoàn chỉnh và thường phức tạp. Mua một cuốn tiểu thuyết đồ họa tại một cửa hàng truyện tranh và xem qua các kiểu vẽ khác nhau có sẵn. Mặt khác, sách nghệ thuật cho phép bạn xem các tác phẩm nghệ thuật khác nhau của các nghệ sĩ mà bạn kính trọng ở định dạng sách giáo khoa. Những cuốn sách này rất tuyệt nếu bạn không quen với nghệ thuật của nghệ sĩ hoặc không có khả năng đến thăm các viện bảo tàng.
- Các loại tiểu thuyết đồ họa chính bao gồm manga (truyện tranh Nhật Bản), truyện siêu anh hùng và truyện phi hư cấu.
- Một số tiểu thuyết gravis phổ biến nhất bao gồm Uncle Scrooge (Chú Scrooge), Persepolis, và Maus.
- Một số cuốn sách nghệ thuật đương đại nổi tiếng bao gồm "Mỗi người ở New York", "Câu thơ của quái vật" và "Chú chó yêu dấu".
Phương pháp 2/3: Phát triển phong cách riêng của bạn
Bước 1. Thực hành sử dụng các phương pháp khác nhau
Có rất nhiều phương tiện có thể giúp bạn mở rộng tầm mắt với những phong cách nghệ thuật mới và truyền cảm hứng cho phong cách hiện tại của bạn. Nếu bạn luôn chỉ vẽ bằng một phương tiện, hãy thử chuyển sang phong cách mà bạn hiếm khi sử dụng. Ví dụ: nếu bạn đang vẽ bằng bút chì hoặc bút mực, hãy cân nhắc chuyển sang phấn màu hoặc than. Khi bạn điều chỉnh kỹ thuật vẽ của mình, nó có thể truyền cảm hứng cho phong cách tổng thể của bạn.
Bạn cũng có thể thử các hình thức nghệ thuật khác, chẳng hạn như điêu khắc hoặc vẽ tranh, nếu cảm thấy bế tắc
Bước 2. Vẽ bằng các kỹ thuật khác nhau
Đôi khi các nghệ sĩ có thể gặp khó khăn khi chỉ sử dụng một số kỹ thuật nhất định và giới hạn nội dung công việc của họ. Ví dụ, nếu bạn đã quá quen với việc vẽ theo phong cách anime, điều này có thể khiến bạn không muốn tìm kiếm thứ khác để vẽ. Suy nghĩ bên ngoài và lấy cảm hứng từ các nghệ sĩ sáng tạo xung quanh bạn.
- Các phong cách khác bao gồm chủ nghĩa hiện thực, chủ nghĩa siêu thực, trừu tượng và manga.
- Nếu bạn luôn vẽ phim hoạt hình, hãy thử vẽ thứ gì đó thực tế.
- Vẽ theo nhiều phong cách có thể giúp trau dồi kỹ năng của bạn.
Bước 3. Quyết định chủ đề bạn muốn vẽ nhất
Mỗi họa sĩ minh họa đều thích vẽ những thứ khác nhau. Một số nghệ sĩ thích tập trung vào cơ thể con người trong khi những người khác thích vẽ tĩnh vật và phong cảnh. Ngoài ra, các họa sĩ minh họa khác thích vẽ kiến trúc và một số thích vẽ các thiết kế quần áo. Suy nghĩ về những gì bạn muốn xuất hiện trong hình minh họa của mình và quyết định chọn chủ đề có ý nghĩa nhất đối với bạn.
Một số nghệ sĩ được biết đến với tình yêu của họ vẽ về một số chủ đề nhất định, chẳng hạn như Georgia O'Keeffe, được biết đến với những bức tranh hoa đặc biệt của cô
Bước 4. Thể hiện bản thân qua hình ảnh
Nghĩ về những cảm xúc và chủ đề yêu thích của bạn khi bạn vẽ và cố gắng chuyển chúng thành các tác phẩm nghệ thuật. Ví dụ, nếu bạn muốn truyền tải những cảm xúc đen tối, bạn có thể thể hiện chúng bằng cách vẽ về một chủ đề nghiêm trọng, chẳng hạn như bạo lực hoặc một sự kiện trầm cảm. Thể hiện sự thất vọng của bạn bằng những đường sắc nhọn, lởm chởm. Nếu bạn muốn có một khung cảnh thanh bình, hãy sử dụng màu sáng và chọn một chủ đề có thể truyền cảm hứng cho người khác.
- Hãy thử tạo ra một tác phẩm khái niệm nhanh hơn thay vì ám ảnh về việc hoàn thiện một cái gì đó nếu bạn gặp khó khăn khi hoàn thành bản vẽ.
- Hãy thử dành 30 giây hoặc ít hơn để vẽ một thứ gì đó. Cố gắng lấy hình dạng và ý tưởng của đối tượng, thay vì vẽ nó một cách chi tiết.
- Nhiều nghệ sĩ gắn bó với các chủ đề, màu sắc và kỹ thuật vẽ tương tự khiến họ trở nên khác biệt với các nghệ sĩ khác.
- Nếu nguồn cảm hứng của bạn bị kìm hãm, hãy bớt tập trung vào việc có được một phong cách độc đáo mà hãy tập trung vào việc mang lại cảm xúc cho công việc của bạn.
Bước 5. Xây dựng kiểu đường kẻ của bạn
Khi bạn đã xác định phương tiện, chủ đề và chủ đề để vẽ, đã đến lúc bạn phải phân biệt trực quan bản thân. Cân nhắc độ dày và cách bạn sử dụng các đường kẻ trong tác phẩm nghệ thuật của mình. Hãy tự hỏi bản thân xem bạn thích những đường kẻ đậm hay thích những đường nét tỉ mỉ và chi tiết hơn. Ngoài ra, cũng xác định xem đường sẽ được vẽ ngắn, dài và sắc nét, hoặc mịn và dài. Các đường nét của bạn sẽ tối đi và làm nổi bật đường viền của hình ảnh, hay màu sắc và chi tiết sẽ quan trọng hơn đối với tác phẩm nghệ thuật của bạn?
- Thay đổi chiều rộng dòng của bạn trên hình ảnh, nhưng duy trì một phong cách tổng thể thống nhất.
- Cách bạn vẽ đường viền sẽ ảnh hưởng rất nhiều đến phong cách vẽ của bạn.
Bước 6. Quyết định màu sẽ sử dụng
Là một họa sĩ minh họa, đôi khi màu sắc đóng một vai trò lớn trong việc mang lại cảm xúc và cảm xúc của một hình ảnh. Thông thường, các màu tối như xanh đậm và đen có thể tạo ra cảm giác khó chịu trong hình ảnh, trong khi các màu nhạt hơn như vàng, đỏ và cam có thể kích hoạt cảm xúc tích cực. Cường độ và phương pháp áp dụng cũng thay đổi đáng kể kết quả vẽ của bạn.
- Quyết định xem màu sắc có đóng một vai trò nào đó trong hình ảnh hay không. Một số nghệ sĩ thích vẽ bằng màu đen và trắng.
- Bạn có thể cần chọn màu của hình ảnh bằng sơn, phấn màu hoặc bút màu, hoặc quét hình ảnh và thực hiện chỉnh sửa màu bằng phần mềm.
Phương pháp 3/3: Rèn luyện kỹ năng
Bước 1. Đăng ký lớp học vẽ để học những kiến thức cơ bản
Mặc dù một người không nhất thiết phải được học chính quy để học nghệ thuật, nhưng nó sẽ giúp bạn học các kỹ thuật minh họa cơ bản như đổ bóng, thêm kết cấu và bố cục. Tham gia một lớp học vẽ hoặc minh họa tại trường đại học hoặc trung tâm dạy kèm địa phương của bạn. Hãy thử nghiên cứu các khóa học khác nhau được cung cấp và chọn một khóa học phù hợp nhất với sở thích của bạn.
- Ngay cả khi bạn đã tự học trong nhiều năm, bạn vẫn có thể học được điều gì đó mới và kết bạn với những người vẽ minh họa khác, những người có thể cung cấp phản hồi.
- Những điều cần lưu ý khi tìm lớp học bao gồm lịch học và học phí.
- Để bổ sung cho các kỹ thuật cơ bản mà mọi họa sĩ minh họa cần phải có, có nhiều kỹ thuật nâng cao hơn để học như khắc, lật và cắt ngang.
Bước 2. Thực hành thường xuyên và nhất quán
Vẽ nguệch ngoạc hoặc vẽ để hoàn thành các ghi chú ở trường của bạn có thể giúp trau dồi kỹ năng của bạn. Tuy nhiên, thực hành chuyên dụng và tập trung cho phép bạn cải thiện các kỹ năng và kỹ thuật của mình một cách nhanh chóng. Dành thêm thời gian mỗi ngày để ngồi xuống và rút ra một cách nghiêm túc để phát triển phong cách mới của bạn. Xác định điểm yếu của bạn và thực hành vẽ những hình mà bạn còn khó vẽ.
- Ví dụ, nếu bạn giỏi vẽ khuôn mặt nhưng không giỏi giải phẫu, hãy dành một chút thời gian để vẽ cơ thể người cho đến khi bạn trở nên thành thạo hơn.
- Đảm bảo rằng bạn đang ở trong một môi trường mà bạn cảm thấy thoải mái để bạn có thể thực hành theo ý muốn của mình.
Bước 3. Nhận phản hồi từ giáo viên và các nghệ sĩ khác
Ngay cả khi phong cách của bạn đã cảm thấy độc nhất với bạn, đừng để nó làm mù quáng cái tôi của bạn và cản trở sự phát triển của bạn. Mặc dù nghệ thuật mang tính chủ quan cao, nhưng có rất nhiều điều có thể được thực hiện để cải thiện kỹ thuật bất kể kinh nghiệm. Trò chuyện cởi mở và trung thực về hình ảnh của bạn và cố gắng áp dụng các đề xuất mang tính xây dựng.
- Nhiều lớp học nghệ thuật có các buổi phê bình, nơi các nghệ sĩ khác sẽ nhận xét về tác phẩm của bạn và thảo luận về cách bạn có thể cải thiện bản thân.
- Đừng để những lời đề nghị của người khác khiến bạn nản lòng. Thay vì thất vọng, hãy xem các gợi ý và xem xét cách bạn có thể cải thiện tác phẩm nghệ thuật của mình.
- Bạn có thể nói, “Tôi sẽ không bị xúc phạm. Tôi chỉ muốn biết làm thế nào để nghệ thuật của tôi trông hấp dẫn người khác. Bạn có đề nghị nào không?"
Bước 4. Hãy là duy nhất
Bây giờ bạn đã nắm được những kiến thức cơ bản, bạn nên phát triển phong cách của riêng mình mà dường như là duy nhất đối với bạn. Lấy cảm hứng từ các nghệ sĩ khác, phong cách khác và các kỹ thuật khác và kết hợp những thứ bạn thích. Đừng chỉ sao chép các nghệ sĩ khác. Cố gắng tạo ra một tác phẩm khác biệt với những tác phẩm khác.
- Ví dụ, bạn có thể sử dụng màu sắc năng động từ Matt Lyon và kết hợp chúng với các đường kẻ đậm, phong cách đen trắng của Mattieu Bessundo để tạo ra phong cách minh họa độc đáo của riêng bạn.
- Thử nghiệm sẽ cung cấp cho bạn kết quả có thể được kết hợp vào phong cách tác phẩm nghệ thuật của bạn.
