Nhạc cụ đầu tiên được phát hiện là cây sáo xương cách đây 35.000 năm, mặc dù con người đã hát trước đó rất lâu. Theo thời gian, sự hiểu biết về cách âm nhạc được tạo ra ngày càng tăng. Mặc dù bạn không cần phải hiểu tất cả mọi thứ về thang âm, nhịp điệu, giai điệu và hòa âm để tạo ra một tác phẩm nghệ thuật âm nhạc, nhưng sự hiểu biết về một số khái niệm sẽ giúp bạn đánh giá cao âm nhạc hơn và tạo ra những bài hát hay hơn.
Bươc chân
Phần 1/4: Âm thanh, Ghi chú và Cân
Bước 1. Hiểu sự khác biệt giữa “cao độ” và “nốt nhạc”
'' '' 'Thuật ngữ này mô tả chất lượng âm thanh của âm nhạc. Mặc dù hai thuật ngữ có liên quan với nhau, nhưng chúng được sử dụng khác nhau.
- "Pitch" liên quan đến tần số thấp hoặc cao của âm thanh. Tần số càng cao, âm độ càng cao. Sự khác biệt về tần số giữa hai cao độ được gọi là “khoảng thời gian”.
- "Không phải" là cao độ của sân. Tần số phổ biến cho các nốt giữa A và C là 440 hertz, nhưng một số dàn nhạc sử dụng một tiêu chuẩn khác, chẳng hạn như 443 hertz, cho âm thanh rõ ràng hơn.
- Hầu hết mọi người có thể xác định liệu một nốt nhạc phát hay nhất khi nó được ghép nối với một nốt nhạc khác hoặc trong một chuỗi các nốt trong bài hát mà họ biết. Đây được gọi là "cao độ tương đối". Trong khi đó, rất ít người có "cao độ tuyệt đối" hay "cao độ hoàn hảo", tức là khả năng xác định một nốt nhạc mà không cần nghe tài liệu tham khảo của nó.
Bước 2. Hiểu sự khác biệt giữa “âm sắc” và “giai điệu
“””Thuật ngữ này thường được sử dụng cho các nhạc cụ.
- “Âm sắc” là sự kết hợp của các nốt chính (cơ bản) và phụ (âm bội) phát ra âm thanh khi một nhạc cụ chơi một nốt. Khi bạn gảy âm E thấp trên một cây đàn guitar acoustic, bạn không chỉ nghe thấy âm E thấp mà còn nghe thấy các nốt phụ do tần số E thấp đó tạo ra. Sự kết hợp của những âm thanh này được gọi là "sóng hài", và là điều làm cho âm thanh của một nhạc cụ khác với các nhạc cụ khác.
- “Giai điệu” là một thuật ngữ mơ hồ hơn. Điều này đề cập đến ảnh hưởng của sự kết hợp giữa nốt chính và nốt sau trên tai người nghe, được thêm vào bởi sự hòa âm cao độ của một nốt trong âm sắc, dẫn đến âm sắc nhẹ hơn hoặc sắc nét hơn. Tuy nhiên, nếu giảm bớt thì âm sắc bị giảm sẽ nhẹ nhàng hơn.
- “Giai điệu” cũng đề cập đến khoảng thời gian giữa hai nốt nhạc, còn được gọi là một nét đầy đủ. Một nửa của khoảng được gọi là "nửa cung" hoặc nửa cung.
Bước 3. Đặt tên cho ghi chú
Các nốt nhạc có thể được đặt tên theo một số cách. Có hai phương pháp thường được sử dụng ở hầu hết các nước phương Tây.
- Tên chữ cái: Các ghi chú trong một tần suất nhất định được gán tên chữ cái. Ở các nước nói tiếng Anh và tiếng Hà Lan, các nốt được xếp theo thứ tự từ A đến G. Ở các nước nói tiếng Đức, "B" được sử dụng cho các nốt B phẳng (các phím đàn piano màu đen nằm giữa A và B) và chữ "H". được chỉ định cho B trưởng (phím B màu trắng trên đàn piano).
- Solfeggio (thường được gọi là “solfege” hoặc “sofeo”): Hệ thống này được biết đến với những người hâm mộ “The Sound of Music”, trong đó nó chỉ định tên một âm tiết cho một nốt nhạc, dựa trên vị trí của nó trên thang âm. Hệ thống này được phát triển bởi một tu sĩ thế kỷ 11 tên là Guido d'Arezzo bằng cách sử dụng "ut, re, mi, fa, sol, la, si," được lấy từ dòng đầu tiên trong bài hát của Saint John the Baptist. Theo thời gian, "ut" được thay thế bằng "do", sau đó "sol" được thay thế bằng "so" và "ti" được thay thế bằng "si" (một số quốc gia sử dụng tên solfeggio giống như hệ thống chữ cái ở phương Tây. quốc gia.).
Bước 4. Sắp xếp thứ tự nốt vào thang âm
Thang âm là một chuỗi các khoảng thời gian giữa các cao độ khác nhau, được sắp xếp sao cho âm vực cao nhất có khoảng cách gấp đôi tần số của âm vực thấp nhất. Cao độ này được gọi là quãng tám. Sau đây là các thang đo phổ biến:
- Thang màu đầy đủ sử dụng 12 khoảng nửa bước. Chơi một quãng tám của piano từ C đến C cao hơn và rung các phím trắng và đen ở giữa sẽ tạo ra thang âm. Một thang đo khác là một dạng hạn chế hơn của thang đo này.
- Âm giai trưởng sử dụng bảy khoảng: Khoảng thứ nhất và thứ hai là các bước đầy đủ; thứ ba là nửa bước; thứ tư, thứ năm và thứ sáu là đầy đủ các bước, và thứ bảy là nửa bước. Chơi một quãng tám trên piano từ C đến C cao bằng cách chỉ đổ chuông các phím trắng là một ví dụ về âm giai trưởng.
- Âm giai thứ cũng sử dụng bảy quãng. Dạng phổ biến là âm giai thứ tự nhiên. Khoảng đầu tiên là một bước đầy đủ, nhưng khoảng thứ hai là nửa bước, thứ ba và thứ tư là một bước đầy đủ, thứ năm là nửa bước, sau đó thứ sáu và thứ bảy là một bước đầy đủ. Chơi một quãng tám trên piano từ âm thấp đến A, chỉ đổ chuông các phím trắng là một ví dụ về âm giai thứ.
- Thang âm ngũ cung sử dụng năm quãng. Quãng đầu tiên là một cung bậc đầy đủ, quãng tiếp theo là ba cung bậc, quãng ba và thứ tư là đầy đủ các cung bậc, và quãng thứ năm là ba cung bậc (trong khoá C, các nốt được sử dụng là C, D, F, G., A, sau đó quay lại C). Bạn cũng có thể chơi âm giai ngũ cung bằng cách nhấn phím đen giữa C và C cao trên đàn piano. Thang âm ngũ cung thường được sử dụng trong âm nhạc Châu Phi, Đông Á và thổ dân Mỹ, cũng như trong âm nhạc dân gian / dân gian.
- Nốt thấp nhất trên thang âm được gọi là "phím". Thông thường, nốt cuối cùng trong một bài hát là nốt chính của bài hát; các bài hát được viết bằng phím C thường kết thúc bằng phím C. Tên phím thường phụ thuộc vào âm vực của bài hát (chính hay phụ); khi âm giai không được đặt tên, nó thường ngay lập tức được coi là một âm giai trưởng.
Bước 5. Sử dụng các mũi nhọn và nốt ruồi để nâng cao và hạ thấp cao độ
Các nốt ruồi và nốt ruồi tăng và giảm âm độ nửa bước. Dấu sắc và nốt ruồi rất quan trọng khi chơi các phím không phải là C trưởng hoặc A thứ để giữ đúng mô hình quãng của âm giai trưởng và âm giai thứ. Dấu sắc và nốt ruồi được viết trên các đường nét âm nhạc trong các dấu hiệu được gọi là dấu ngẫu nhiên.
- Biểu tượng sắc nét thường được viết với biểu tượng hàng rào (#), rất hữu ích để nâng cao âm sắc lên nửa bước. Trong các phím của G trưởng và E thứ, chữ F được nâng lên nửa cung để trở thành chữ F sắc nét.
- Biểu tượng nốt ruồi thường được viết bằng ký hiệu “b”, rất hữu ích để hạ thấp độ cao nửa bước. Trong khóa của F chính và D thứ, B được hạ xuống nửa bước để trở thành B nốt.
- Để giúp đọc nhạc dễ dàng hơn, trong các nốt nhạc luôn có chỉ dẫn mà các nốt nhạc luôn phải được nâng lên hoặc hạ xuống trong các phím nhất định. Tình cờ nên được sử dụng cho các nốt bên ngoài phím chính hoặc phụ của bài hát đã viết. Những dấu ngẫu nhiên như vậy chỉ được sử dụng cho một số nốt nhất định trước khi một đường thẳng đứng phân tách nhịp điệu.
- Biểu tượng tự nhiên, trông giống như một hình bình hành với các đường thẳng đứng chạy lên và xuống từ hai đường thẳng, được sử dụng ở phía trước của bất kỳ nốt nào được nâng lên hoặc hạ xuống, để chỉ ra rằng không nên đặt nốt đó trong bài hát. Các ký hiệu tự nhiên không bao giờ được hiển thị trong các ký hiệu chính, nhưng chúng có thể loại bỏ hiệu ứng sắc nét hoặc nốt ruồi trong nhịp điệu của bài hát.
Phần 2/4: Nhịp đập và Nhịp điệu
Bước 1. Hiểu sự khác biệt giữa “nhịp”, “nhịp điệu” và “nhịp độ
“””Có mối liên hệ giữa các thuật ngữ này.
- Beat”đề cập đến các nhịp riêng lẻ trong âm nhạc. Một nhịp có thể được định nghĩa là một nốt phát ra âm thanh hoặc một khoảng thời gian im lặng được gọi là khoảng dừng. Nhịp có thể được chia thành nhiều nốt, hoặc nhiều nhịp có thể được đặt trong các nốt đơn hoặc tạm dừng.
- “Nhịp điệu” là một chuỗi các nhịp hoặc nhịp điệu. Nhịp điệu được xác định bởi cách sắp xếp các nốt và khoảng dừng trong một bài hát.
- "Tempo" đề cập đến tốc độ phát nhanh hay chậm của một bài hát. Nhịp độ của bài hát càng nhanh đồng nghĩa với số nhịp mỗi phút càng nhiều. “Blue Danube Waltz” có tiết tấu chậm, trong khi “The Stars and Stripes Forever” có tiết tấu nhanh.
Bước 2. Nhóm phách thành tiết tấu
Nhịp điệu là một tập hợp các nhịp điệu. Mỗi phách có số phách như nhau. Số nhịp trên mỗi nhịp là biểu thị của bản nhạc đã viết có dấu thời gian, trông giống như phân số không có dòng quyết định tử số và mẫu số.
- Con số trên cho biết số nhịp mỗi nhịp. Các con số thường là 2, 3 hoặc 4, nhưng đôi khi lên tới 6 hoặc cao hơn.
- Các con số dưới đây cho biết loại nốt có nhịp đầy đủ. Khi số dưới cùng là 4, nốt phần tư (trông giống như một hình bầu dục mở với một đường kẻ) sẽ có một nhịp đầy đủ. Khi con số bên dưới là 8, nốt thứ tám (trông giống như nốt một phần tư có gắn cờ) sẽ có một nhịp đầy đủ.
Bước 3. Tìm nhịp căng thẳng
Nhịp điệu sẽ được xác định tùy thuộc vào loại nhịp được nhấn chứ không phụ thuộc vào nhịp điệu của bài hát.
- Nhiều bài hát có phần nhấn beat ở nhịp đầu tiên hoặc ở đầu bài hát. Các nhịp còn lại, hoặc nhịp lên, không được nhấn mạnh, mặc dù trong một bài hát bốn nhịp, nhịp thứ ba có thể được nhấn mạnh, nhưng ở mức độ nhẹ hơn so với nhịp xuống. Nhịp nhấn mạnh đôi khi còn được gọi là nhịp mạnh, trong khi nhịp không nhấn mạnh đôi khi được gọi là nhịp yếu.
- Một số bài hát nhấn theo nhịp thay vì ở đầu bài hát. Loại nhấn mạnh này được gọi là đảo phách, và một nhịp bị triệt tiêu mạnh được gọi là phách lùi.
Phần 3 của 4: Giai điệu, Hòa âm và Hợp âm
Bước 1. Hiểu bài hát theo giai điệu của nó
“Giai điệu” là một loạt các nốt trong một bài hát mà mọi người có thể nghe rõ ràng, dựa trên cao độ của các nốt và nhịp điệu được chơi.
- Giai điệu bao gồm các cụm từ khác nhau tạo thành nhịp điệu của bài hát. Cụm từ này có thể được lặp lại trong suốt giai điệu, như trong bài hát mừng Giáng sinh "Deck the Halls", với dòng đầu tiên và dòng thứ hai của bài hát sử dụng cùng một chuỗi nốt.
- Cấu trúc của một bài hát giai điệu tiêu chuẩn thường là một giai điệu cho một câu thơ và một giai điệu tương ứng trong đoạn điệp khúc hoặc hợp xướng.
Bước 2. Kết hợp giai điệu và hòa âm
“Harmony” là một nốt nhạc được chơi bên ngoài giai điệu để khuếch đại hoặc chống lại âm thanh. Như đã đề cập trước đó, nhiều nhạc cụ bộ dây tạo ra nhiều nốt khi được gảy; Lưu ý bổ sung rằng âm thanh với âm sắc cơ bản là một hình thức hòa âm. Sự hài hòa có thể đạt được bằng cách sử dụng các hợp âm âm nhạc.
- Những hòa âm khuếch đại âm thanh du dương được gọi là "phụ âm". Các nốt phụ phát ra cùng với nốt gốc khi gảy dây đàn guitar là một dạng của sự hòa hợp phụ âm.
- Những hòa âm đối lập với giai điệu được gọi là “bất hòa”. Hòa âm bất hòa có thể được tạo ra bằng cách chơi các giai điệu đối lập cùng một lúc, chẳng hạn như khi hát "Row Row Row Your Boat" trong một vòng tròn lớn, với mỗi nhóm hát nó vào một thời điểm khác nhau.
- Nhiều bài hát sử dụng sự bất hòa âm như một cách để thể hiện cảm xúc bồn chồn và dần dần dẫn đến sự hòa hợp phụ âm. Ví dụ, trong bài hát "Row Row Row Your Boat" ở trên, khi mỗi nhóm hát câu cuối cùng, bài hát sẽ trở nên trầm lắng hơn cho đến khi nhóm cuối cùng hát phần lời "Life is but a dream".
Bước 3. Xếp các nốt để tạo hợp âm
Một hợp âm được hình thành khi ba hoặc nhiều nốt được phát ra, thường là cùng một lúc, mặc dù không phải lúc nào cũng như vậy.
- Các hợp âm được sử dụng thường xuyên nhất là hợp âm ba (được tạo thành từ ba nốt) với mỗi nốt tiếp theo cao hơn nốt trước đó hai nốt. Trong một hợp âm C trưởng, các nốt có trong nó là C (làm cơ sở của hợp âm), E (nốt thứ ba) và G (nốt thứ năm). Trong hợp âm C thứ, E được thay thế bằng một E nhọn (thứ ba).
- Một hợp âm thường được sử dụng khác là hợp âm thứ bảy (7th), với việc bổ sung nốt thứ tư vào bộ ba, là nốt thứ bảy của nốt cơ bản. Hợp âm C Major 7 thêm một B vào bộ ba C-E-G để tạo thành chuỗi C-E-G-B. Hợp âm thứ bảy nghe bất hòa hơn hợp âm ba.
- Có thể sử dụng một hợp âm khác nhau cho mỗi nốt trong bài hát; Đây là những gì tạo ra sự hài hòa theo phong cách bộ tứ tiệm hớt tóc. Tuy nhiên, các hợp âm thường được ghép nối với các nốt có trong chúng, chẳng hạn như chơi hợp âm C trưởng để đi kèm với nốt E trong giai điệu.
- Nhiều bài hát chỉ được chơi với ba hợp âm, các hợp âm cơ bản trên thang âm là thứ nhất, thứ tư và thứ năm. Hợp âm này được biểu diễn bằng các chữ số la mã I, IV và V. Trong khóa của C trưởng, nó sẽ là C trưởng, F trưởng và G trưởng. Đôi khi, hợp âm thứ 7 được thay thế bằng hợp âm V trưởng hoặc phụ, vì vậy khi chơi C trưởng, hợp âm V sẽ trở thành G trưởng 7.
- Các hợp âm I, IV và V được kết nối với nhau giữa các phím. Hợp âm F trưởng là hợp âm IV trong phím của C trưởng, hợp âm C là hợp âm V trong phím của F trưởng. Hợp âm G trưởng là hợp âm V trong phím của C trưởng, nhưng hợp âm C là hợp âm IV trong phím của G trưởng. Mối quan hệ giữa các phím này tiếp tục trong các hợp âm khác và được tạo thành trong một biểu đồ gọi là vòng tròn thứ năm.
Phần 4/4: Các loại nhạc cụ
Bước 1. Nhấn bộ gõ để tạo nhạc
Nhạc cụ gõ được coi là loại nhạc cụ lâu đời nhất. Hầu hết các bộ gõ được sử dụng để tạo ra và duy trì nhịp điệu, mặc dù một số bộ gõ có thể tạo ra giai điệu hoặc hòa âm.
- Nhạc cụ gõ tạo ra âm thanh bằng cách rung toàn bộ cơ thể được gọi là bộ gõ. Đó là những nhạc cụ được đánh chung với nhau, chẳng hạn như chũm chọe và hạt dẻ, và những nhạc cụ được đánh với các nhạc cụ khác như trống, tam, và xylanh.
- Nhạc cụ gõ có "da" hoặc "đầu" rung khi đánh được gọi là tai nghe màng. Nhạc cụ bao gồm trống, chẳng hạn như timpani, tom-toms và bongos. Tương tự như vậy với các nhạc cụ có gắn dây hoặc thanh và rung khi bị kéo hoặc cọ xát, chẳng hạn như sư tử gầm hoặc cuica.
Bước 2. Thổi một nhạc cụ hơi để tạo ra âm nhạc
Nhạc cụ gió tạo ra âm thanh rung động khi thổi. Thông thường có nhiều lỗ khác nhau để tạo ra các nốt khác nhau, vì vậy nhạc cụ này thích hợp để chơi thành giai điệu hoặc hòa âm. Nhạc cụ hơi được chia làm hai loại: sáo và ống sậy. Sáo tạo ra âm thanh khi nó rung toàn bộ cơ thể, trong khi ống sậy rung vật liệu bên trong cơ thể của nó để tạo ra âm thanh. Hai nhạc cụ này được chia thành hai loại phụ.
- Một cây sáo mở tạo ra âm thanh bằng cách phá vỡ luồng không khí thổi ở phần cuối của nhạc cụ. Sáo hòa nhạc và kèn panpipes là những ví dụ về các loại sáo mở.
- Sáo đóng tạo ra không khí trong các đường ống của nhạc cụ, làm cho nhạc cụ rung động. Máy ghi âm và cơ quan ống là những ví dụ về sáo kín.
- Dụng cụ sậy đơn đặt cây sậy lên dụng cụ nơi nó được thổi. Khi thổi, cây sậy rung không khí bên trong nhạc cụ để tạo ra âm thanh. Kèn clarinet và kèn saxophone là những ví dụ về nhạc cụ sậy đơn (mặc dù thân kèn saxophone được làm bằng đồng thau, kèn saxophone vẫn được coi là nhạc cụ hơi vì nó sử dụng cây sậy để tạo ra âm thanh).
- Nhạc cụ đôi sậy sử dụng hai cây sậy được cuộn lại ở phần cuối của cây đàn. Các dụng cụ như oboe và bassoon đặt hai cây lau trực tiếp lên môi của máy thổi, trong khi các dụng cụ như crumhorn và bagpipes phủ lên cây sậy.
Bước 3. Thổi kèn trên một nhạc cụ bằng đồng với đôi môi của bạn khép lại để tạo ra âm thanh
Không giống như sáo, phụ thuộc vào luồng không khí, các nhạc cụ bằng đồng rung với môi của người thổi để tạo ra âm thanh. Các nhạc cụ bằng đồng thau được đặt tên như vậy vì nhiều người trong số chúng được làm bằng đồng thau. Các nhạc cụ này được phân nhóm theo khả năng thay đổi âm thanh bằng cách thay đổi khoảng cách mà luồng không khí đi qua. Điều này được thực hiện bằng hai phương pháp.
- Trombon sử dụng một cái phễu để thay đổi khoảng cách của luồng gió. Kéo ống nói ra sẽ kéo dài khoảng cách và hạ thấp âm vực. Trong khi đó, kéo khoảng cách lại gần sẽ nâng cao âm sắc.
- Các nhạc cụ bằng đồng thau khác, chẳng hạn như kèn và tubas, sử dụng van có hình dạng như pít-tông hoặc phím để kéo dài hoặc rút ngắn luồng không khí trong nhạc cụ. Các van này có thể được nhấn riêng lẻ hoặc kết hợp để tạo ra âm thanh mong muốn.
- Sáo và nhạc cụ bằng đồng thau thường được coi là nhạc cụ hơi, vì chúng phải được thổi để tạo ra âm thanh.
Bước 4. Rung dây của nhạc cụ dây để tạo ra âm thanh
Các dây trên một nhạc cụ bộ dây có thể rung theo ba cách: gảy (trên guitar), đánh (như trong dulcimer), hoặc gảy (sử dụng cung trên violin hoặc cello). Nhạc cụ dây có thể được sử dụng để đệm theo nhịp điệu hoặc giai điệu và có thể được chia thành ba loại:
- Đàn hạc là một nhạc cụ dây có thân và cổ tạo ra âm vang, như trường hợp của violin, guitar và banjos. Có các dây có cùng kích thước (trừ các dây thấp trong banjo năm dây) với độ dày khác nhau. Các dây dày hơn tạo ra các nốt thấp hơn, trong khi các dây mỏng hơn tạo ra các nốt cao hơn. Các dây có thể được cắt ở một số điểm để nâng cao hoặc hạ thấp cao độ.
- Đàn hạc là một nhạc cụ dây có dây được gắn vào một khung xương. Các dây trên đàn hạc theo thứ tự thẳng đứng và ngắn dần sau mỗi lần liên tiếp. Phần dưới của dây đàn hạc được kết nối với thân cộng hưởng hoặc với thùng đàn.
- Sitar là một nhạc cụ dây được gắn trên thân đàn. Các dây có thể được đánh hoặc gảy, như trên đàn hạc, hoặc đánh trực tiếp như trên búa rèn, hoặc gián tiếp như trên đàn piano.
Gợi ý
- Các âm giai trưởng và âm giai thứ tự nhiên có liên quan với nhau ở chỗ âm giai thứ của hai nốt nhạc chính thấp hơn âm giai thứ, sẽ làm sắc nét hoặc làm phẳng các nốt nhạc giống nhau. Vì vậy, các phím của C trưởng và A thứ, không sử dụng các nốt thăng / phẳng, có chung đặc điểm chính.
- Một số loại nhạc cụ và sự kết hợp của các loại nhạc cụ khác có liên quan đến một số loại nhạc nhất định. Ví dụ, một tứ tấu đàn dây với hai vĩ cầm, một viola và một cello thường được dùng để chơi nhạc cổ điển gọi là nhạc thính phòng. Các ban nhạc jazz thường tạo ra nhịp điệu trên trống, piano, có thể là hai bass hoặc tuba, và kèn trumpet, trombone, clarinet và saxophone. Chơi một vài bài hát với các nhạc cụ được sử dụng khác với chúng có thể rất thú vị, “Weird Al” Yankovic cũng vậy. Anh ấy chơi các bản nhạc rock của mình bằng đàn accordion theo phong cách polka.
