Nhạc điện tử lần đầu tiên xuất hiện vào giữa thế kỷ 19. Tuy nhiên, những nhạc cụ điện tử đầu tiên được sử dụng trong các tác phẩm âm nhạc là Etherophone và Rhythmicon, được phát minh bởi Leon Theremin vào thế kỷ 20. Khi công nghệ phát triển, những thiết bị tổng hợp nhạc (hay còn gọi là máy tổng hợp) vốn dĩ chỉ có trong các phòng thu âm nhạc thì nay bạn có thể sở hữu ngay tại nhà. Bạn cũng có thể sử dụng nó với ban nhạc của mình, như một phần của sáng tác âm nhạc của bạn. Bây giờ, bạn có thể trải qua quá trình sắp xếp và ghi âm nhạc điện tử dễ dàng hơn. Bạn không chỉ có thể làm điều đó trong phòng thu âm nhạc, bạn thậm chí có thể làm điều đó khi đang di chuyển bằng ô tô hoặc máy bay.
Bươc chân
Phần 1/4: Các thành phần của nhạc cụ điện tử
Bước 1. Sử dụng bộ tổng hợp để tạo nhạc điện tử
Mặc dù thuật ngữ bộ tổng hợp thường được coi là một từ đồng nghĩa với các nhạc cụ điện tử, bản thân bộ tổng hợp là một tập hợp con của các nhạc cụ điện tử có thể tạo ra các phần âm nhạc, chẳng hạn như nhịp, nhịp điệu và nốt nhạc.
- Lúc đầu, các loại đàn tổng hợp trước đó như Moog Minimoog chỉ có thể tạo ra từng nốt một (đơn âm) nên chúng không thể tạo ra nốt thứ hai như các loại nhạc cụ khác. Tuy nhiên, một số bộ tổng hợp có thể tạo ra một nốt nhạc ở hai cao độ khác nhau đồng thời khi hai phím được nhấn. Kể từ giữa những năm 1970, các bộ tổng hợp có thể tạo ra nhiều nốt một lúc (đa âm) đã trở nên khả dụng, cho phép bạn tạo ra các hợp âm và giai điệu cùng một lúc.
- Hầu hết các loại bộ tổng hợp trước đây đều có các chức năng riêng biệt, giữa tạo âm sắc và thiết lập âm sắc. Nhưng hiện nay, nhiều nhạc cụ điện tử, đặc biệt là những nhạc cụ thường được sử dụng ở nhà (chẳng hạn như bàn phím) đã tích hợp các tính năng, trong đó bộ tổng hợp và các bộ phận điều khiển âm thanh đã nằm trong một nhạc cụ.
Bước 2. Chơi bộ tổng hợp bằng bộ điều khiển nhạc cụ
Nhiều bộ tổng hợp trước đó được điều khiển thông qua đòn bẩy, núm vặn, hoặc thậm chí bằng cách đặt tay của bạn xung quanh nhạc cụ (đối với Etherophone hay hiện được gọi là Theremin). Bây giờ, có rất nhiều thiết bị điều khiển hiện đại, dễ dàng hơn cho các nhạc sĩ sử dụng. Thiết bị cũng có thể điều khiển bộ tổng hợp thông qua giao diện nhạc cụ kỹ thuật số (được gọi là MIDI hoặc Giao diện kỹ thuật số của nhạc cụ). Một số thiết bị điều khiển hiện đại tồn tại bao gồm:
- Bàn phím (bàn phím). Bàn phím là thiết bị điều khiển bộ tổng hợp được sử dụng phổ biến nhất. Chúng có kích thước từ ngón tay 88 phím đầy đủ (7 quãng tám, như trong đàn piano kỹ thuật số) đến ngón tay bấm giờ quãng tám ngắn (2 quãng tám, như trong đàn piano đồ chơi) với tổng số 25 phím. Các nhạc cụ bàn phím thường được sử dụng trong gia đình thường có số phím thay đổi từ 49, 61 đến 76 phím (4, 5 hoặc 6 quãng tám). Một số nhạc cụ bàn phím có cơ chế phím nặng để mô phỏng cơ chế phím giống như đàn piano cơ. Tuy nhiên, cũng có những nhạc cụ bàn phím có các phím được hỗ trợ bởi cơ chế lò xo và một số thậm chí còn kết hợp cơ chế lò xo với các phím không có trọng lượng. Nhiều bàn phím có tính năng nhạy cảm ứng, trong đó độ lớn của âm thanh được xác định bởi độ mạnh của âm thanh. Bạn bấm các phím.
- Thiết bị điều khiển khí cụ (ống ngậm / bộ điều khiển gió). Bạn có thể tìm thấy thiết bị này trong các bộ tổng hợp gió, các nhạc cụ điện tử được thiết kế giống với các nhạc cụ hơi như saxophone soprano, kèn clarinet, sáo ghi âm hoặc kèn trumpet. Đối với các nhạc cụ hơi, bạn cần phải thổi qua ống miệng để tạo ra âm thanh. Âm thanh kết quả có thể được sửa đổi bằng cách sử dụng các phương pháp nhất định.
- Đàn guitar MIDI. Đây là một phần mềm mà bạn có thể ghép guitar acoustic hoặc điện với máy tính và sử dụng nó như một thiết bị điều khiển bộ tổng hợp. Guitar MIDI hoạt động bằng cách chuyển đổi các rung động của dây thành dữ liệu kỹ thuật số. Thường khi được sử dụng, âm thanh của các thanh đàn guitar không thể nghe được ngay lập tức (âm thanh không xuất hiện cùng với các thanh chống của đàn guitar) do số lượng mẫu âm thanh tối thiểu cần thiết để tạo ra âm thanh kỹ thuật số.
- SynthAx. SynthAx có cần đàn được chia thành 6 phần đường chéo. Thiết bị này sử dụng dây làm cảm biến. Âm thanh phát ra sẽ phụ thuộc vào cách bạn gảy dây. Hiện tại, SynthAx không còn được sản xuất nữa.
- Bàn phím. Thiết bị này có hình dạng giống như một cây đàn guitar, nhưng ở phần chính của nó không có dây; nó có một ngón tay ba quãng tám và một bộ điều khiển âm thanh trên cổ. Lấy cảm hứng từ một nhạc cụ thế kỷ 18 có tên là orphica, bạn có thể chơi nhạc bằng cách nhấn vào bàn phím của mình trong khi di chuyển tự do như khi chơi guitar điện.
- Đệm trống điện tử. Được giới thiệu vào năm 1971, thiết bị này có các bộ phận tương tự như trống acoustic, chẳng hạn như hi-hat, toms và chũm chọe. Loại cũ sử dụng các mẫu âm thanh trống acoustic được ghi sẵn, trong khi các loại mới hơn sử dụng các công thức toán học để tạo ra âm thanh trống. Thiết bị này có thể được ghép nối với tai nghe, vì vậy chỉ bạn mới có thể nghe thấy âm thanh khi chơi trống điện tử.
- máy phóng xạ. Ban đầu, thiết bị này được sử dụng như một con chuột máy tính ba chiều. Bạn có thể sử dụng hai tay trống để đánh bề mặt từ ba mặt của Radiodrum. Âm thanh tạo ra sẽ phụ thuộc vào phần bạn đánh.
- BodySynth. Thiết bị điều khiển bộ tổng hợp này là một thiết bị độc đáo mà bạn có thể mặc, giống như quần áo. BodySynth sử dụng sức căng cơ và chuyển động của cơ thể bạn để điều khiển âm thanh và ánh sáng. Lúc đầu, thiết bị này được sử dụng bởi các vũ công và nghệ sĩ, nhưng họ thường gặp vấn đề khi sử dụng thiết bị này. Có một loại BodySynth đơn giản hơn, dưới dạng một đôi găng tay hoặc giày đóng vai trò là bộ phận điều khiển của bộ tổng hợp.
Phần 2/4: Thiết bị sản xuất âm nhạc điện tử
Bước 1. Chọn một hệ thống máy tính có nguồn điện phù hợp, và đảm bảo rằng bạn cũng quen thuộc với hệ thống được sử dụng
Bạn có thể sử dụng chính nhạc cụ điện tử để chơi nhạc. Nhưng nếu bạn muốn sản xuất nhạc điện tử, bạn chắc chắn sẽ cần một hệ thống máy tính.
- Máy tính để bàn (máy tính để bàn) hoặc máy tính xách tay thích hợp để sử dụng trong quá trình làm nhạc. Nếu bạn định phát nhạc ở một nơi quy định (không di chuyển), hãy sử dụng máy tính để bàn. Tuy nhiên, nếu bạn muốn nghe nhạc ở những nơi khác nhau (đi du lịch), máy tính xách tay có thể là một lựa chọn tốt.
- Sử dụng hệ điều hành máy tính mà bạn cảm thấy thoải mái nhất khi sử dụng. Đảm bảo rằng bạn đang sử dụng phiên bản mới nhất của hệ điều hành (cả Windows và MacOS).
- Hệ thống máy tính của bạn phải có nguồn điện mạnh và đủ bộ nhớ lưu trữ để có thể soạn nhạc. Nếu bạn không biết mình nên có loại thông số kỹ thuật máy tính nào, hãy thử tham khảo hệ thống được thiết kế đặc biệt cho việc sử dụng trò chơi âm thanh và video. Tài liệu tham khảo này hy vọng sẽ giúp bạn xác định các thông số kỹ thuật hệ thống bạn cần để tạo nhạc điện tử.
Bước 2. Đảm bảo máy tính của bạn có thiết bị âm thanh tốt
Bạn vẫn có thể tạo ra những bản nhạc điện tử hay bằng cách sử dụng soundchip được tích hợp trong máy tính và loa phóng thanh rẻ tiền. Nhưng nếu bạn có đủ khả năng, hãy cân nhắc nâng cấp thiết bị âm thanh của mình.
- Thẻ âm thanh. Bạn nên sử dụng card âm thanh được thiết kế đặc biệt để tạo nhạc điện tử, đặc biệt nếu bạn định ghi nhiều âm thanh.
- Phòng thu giám sát. Ý nghĩa của màn hình phòng thu không phải là màn hình máy tính, mà là một chiếc loa được thiết kế cho các phòng thu âm. (Trong trường hợp này, từ monitor dùng để chỉ loa tạo ra âm thanh chính xác từ nguồn âm thanh, không có hoặc ít bị biến dạng âm thanh.) Có rất nhiều phòng thu monitor trên thị trường. Đối với màn hình phòng thu với mức giá thấp, bạn có thể mua các sản phẩm của M-Audio hoặc KRK Systems. Đối với màn hình phòng thu ở mức giá cao hơn (nhưng tất nhiên với chất lượng tốt hơn), bạn có thể mua các sản phẩm của Focal, Genelec và Mackie.
- Tai nghe phòng thu âm. Bằng cách nghe nhạc qua tai nghe, bạn có thể tập trung hơn vào từng phần nhạc của mình. Sau đó, bạn có thể dễ dàng khớp nhịp điệu của bản nhạc với các bản nhạc khác, cũng như điều chỉnh mức âm lượng cho từng bản nhạc. Tai nghe phòng thu được khuyến nghị sử dụng là các sản phẩm của Beyerdynamic và Sennheiser.
Bước 3. Cài đặt phần mềm để tạo nhạc
Để tạo nhạc điện tử, có một số ứng dụng mà bạn sẽ cần:
- Máy trạm âm thanh kỹ thuật số (viết tắt là DAW). DAW là phần mềm âm nhạc cho phép tất cả các thành phần trong phần mềm của bạn được sử dụng cùng nhau để tạo ra âm nhạc. Giao diện thường là mô phỏng của một phòng thu âm tương tự (với bộ trộn âm, bản nhạc và các tính năng khác, bao gồm cả màn hình hiển thị sóng âm từ bản ghi âm của bạn). Có nhiều ứng dụng DAW khác nhau mà bạn có thể mua. Một số trong số đó là Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (chỉ dành cho người dùng hệ điều hành MacOS), Pro Tools, Reaper và Reason. Ngoài ra còn có một số DAW bạn có thể tải xuống miễn phí, chẳng hạn như Ardor và Zynewave Podium.
- Ứng dụng chỉnh sửa âm thanh. Ứng dụng này có khả năng chỉnh sửa âm thanh lớn hơn các tính năng chỉnh sửa âm thanh được tìm thấy trong DAW. Ứng dụng này có thể chỉnh sửa các mẫu âm thanh và chuyển đổi nhạc của bạn sang định dạng MP3. Sound Forge Audio Studio là một ví dụ về chương trình chỉnh sửa âm thanh được bán với giá tương đối thấp. Nhưng nếu bạn muốn tìm các ứng dụng có thể tải xuống miễn phí, bạn có thể thử chương trình Audacity.
- Nhạc cụ hoặc bộ tổng hợp VST (Virtual Studio Technology). Các nhạc cụ này là phiên bản phần mềm của các thành phần nhạc cụ điện tử được mô tả trước đây. Để sử dụng nó, trước tiên bạn cần cài đặt VST làm plugin cho chương trình DAW của mình. Bạn có thể tìm thấy các VST này miễn phí trên internet bằng cách gõ từ khóa “free soft synths” (phần mềm tổng hợp miễn phí) hoặc “free vsti”. Ngoài ra, bạn có thể mua VST từ các nhà cung cấp VST khác nhau như Artvera, H. G. Fortune, IK Multimedia, Native Instruments hoặc reFX.
- Hiệu ứng VST. Sự bổ sung này cho DAW tạo ra các hiệu ứng âm nhạc như tiếng vang, hiệu ứng hợp xướng và các hiệu ứng khác. Bạn có thể tải xuống các hiệu ứng VST này từ cùng một trang web mà bạn truy cập để tải xuống các nhạc cụ VST. Một số trang web cung cấp nó miễn phí, trong khi những trang khác yêu cầu bạn trả tiền khi tải về hiệu ứng VST.
- Các mẫu âm thanh. Các mẫu này đề cập đến các bản nhạc, mẫu nhịp và nhịp điệu mà bạn có thể sử dụng để làm phong phú thêm các tác phẩm âm nhạc của mình. Thông thường, những mẫu này được chứa trong một gói thể loại nhạc cụ thể như blues, jazz, country hoặc rock và bao gồm các mẫu âm thanh riêng lẻ (chẳng hạn như mẫu glissando trên đàn piano) hoặc các vòng lặp (chẳng hạn như mẫu giai điệu lặp lại). Các nhà cung cấp mẫu thường cung cấp mẫu miễn phí để sử dụng. Tuy nhiên, cũng có những gói mẫu âm thanh yêu cầu bạn mua giấy phép để sử dụng chúng trong các tác phẩm âm nhạc của mình. Một số công ty phần mềm âm thanh cung cấp quyền truy cập để tải xuống các gói mẫu âm thanh miễn phí. Ngoài ra, bạn cũng có thể nhận các gói mẫu âm thanh từ các nguồn của bên thứ ba, miễn phí hoặc trả phí.
Bước 4. Sử dụng thiết bị điều khiển MIDI
Trong khi bạn vẫn có thể soạn nhạc trên máy tính bằng chuột và bàn phím như một cây đàn piano ảo, bạn sẽ thấy thuận tiện hơn khi sử dụng các thiết bị điều khiển MIDI được kết nối với hệ thống máy tính của mình. Bàn phím là thiết bị điều khiển MIDI được sử dụng phổ biến nhất và có thể được sử dụng để chơi nhạc mà không cần kết nối với máy tính. Bạn cũng có thể sử dụng các loại thiết bị điều khiển MIDI khác, như đã mô tả trước đây.
Phần 3 của 4: Chế tạo nhạc điện tử trước
Bước 1. Học nhạc lý
Mặc dù bạn vẫn có thể chơi nhạc cụ điện tử hoặc soạn nhạc trên máy tính mà không cần khả năng đọc ký hiệu âm nhạc, kiến thức về cấu trúc âm nhạc có thể giúp bạn hiểu cách sắp xếp âm nhạc tốt hơn. Ngoài ra, bằng cách nghiên cứu lý thuyết âm nhạc, bạn cũng có thể tìm thấy bất kỳ lỗi nào trong sáng tác âm nhạc của bạn để sáng tác âm nhạc của bạn sẽ tốt hơn nữa.
Đọc các bài viết về cách học âm nhạc hoặc cách sáng tác nhạc để biết thêm thông tin về lý thuyết âm nhạc
Bước 2. Biết công cụ và khả năng phần mềm của bạn
Ngay cả khi bạn đã thử sử dụng nhạc cụ hoặc phần mềm mà bạn có trước khi mua nó, hãy thử trải nghiệm với nhạc cụ hoặc thiết bị bạn có trước khi bạn tham gia vào một dự án âm nhạc nghiêm túc hơn. Bằng cách thử nó, bạn sẽ biết những ưu điểm của nhạc cụ hoặc phần mềm mà bạn có và sau đó, có thể bạn sẽ có một số ý tưởng để bắt đầu một dự án âm nhạc bằng cách sử dụng nhạc cụ và phần mềm đó.
Bước 3. Xác định thể loại nhạc bạn muốn sáng tác
Mỗi thể loại âm nhạc đều có những yếu tố đặc trưng nhất định. Hãy thử tìm hiểu các yếu tố của một thể loại âm nhạc cụ thể bằng cách nghe một vài bài hát thuộc thể loại bạn thích và tìm hiểu xem các yếu tố đó áp dụng như thế nào cho các bài hát bạn nghe:
- Nhịp điệu và nhịp điệu. Mỗi thể loại âm nhạc có một nhịp điệu hoặc nhịp điệu riêng biệt. Ví dụ, nhạc rap và nhạc hip-hop được biết đến với nhịp điệu và nhịp điệu nặng nề và cuồng nhiệt, trong khi nhạc jazz của ban nhạc lớn có kiểu nhịp điệu lắc lư và thay đổi. Một ví dụ khác, nhạc đồng quê có một kiểu nhịp điệu đặc biệt, được gọi là kiểu trộn bài.
- Thiết bị đo đạc. Mỗi thể loại âm nhạc đều có cách phối khí độc đáo của riêng nó. Ví dụ, nhạc jazz được biết đến với việc sử dụng các nhạc cụ hơi như kèn trumpet, kèn trombone, kèn clarinet và saxophone. Như những ví dụ khác, nhạc heavy metal được biết đến với việc sử dụng guitar điện bị bóp méo, âm nhạc Hawaii với việc sử dụng guitar thép, âm nhạc dân gian với việc sử dụng guitar acoustic, nhạc mariachi với kèn và guitar đệm, và nhạc polka với tuba và accordion nhạc đệm. Tuy nhiên, nhiều bài hát và nghệ sĩ đã thành công trong việc kết hợp các yếu tố của các thể loại khác (ví dụ, các nhạc cụ được sử dụng) vào một thể loại cụ thể. Ví dụ, Bob Dylan đã kết hợp việc sử dụng guitar điện với âm nhạc dân gian trong buổi biểu diễn của mình tại Lễ hội Dân gian Newport năm 1965. Bài hát "Ring of Fire" của Johnny Cash cũng có sự pha trộn của hai yếu tố thể loại khác nhau, trong đó kết hợp các bản phối nhạc đồng quê. với nhịp điệu kèn. mariachi điển hình. Một ví dụ khác là tiếng sáo của Ian Anderson được thể hiện trong ban nhạc rock Jethro Tull.
- Cấu trúc bài hát. Các bài hát thanh nhạc thường được phát trên radio thường có cấu trúc này: phần mở đầu, câu đầu tiên, đoạn điệp khúc, đoạn thơ thứ hai, đoạn điệp khúc, đoạn cầu (hoặc các khổ thơ viết tắt), đoạn cuối và đoạn kết (còn được gọi là outro). Trong khi đó, để so sánh, thể loại nhạc electronica (nhạc dance điện tử hoặc EDM) như trance (nhạc thường chơi trong hộp đêm) có cấu trúc bài hát như sau: phần giới thiệu bài hát, một giai điệu được chơi lặp đi lặp lại cho đến khi bài hát đến phần của bài hát.. Nơi tất cả các yếu tố của bài hát được phát và phần cuối của bài hát với âm lượng nhạc giảm dần.
Phần 4/4: Sản xuất nhạc điện tử của riêng bạn
Bước 1. Trước tiên hãy tạo nhịp điệu cho âm nhạc của bạn
Nhịp điệu và nhịp điệu sẽ đóng vai trò là tham chiếu cho các yếu tố khác trong âm nhạc của bạn. Sử dụng âm thanh trống từ các gói mẫu âm thanh mà bạn có.
Bước 2. Thêm nhịp điệu trầm
Bạn có thể sử dụng guitar bass hoặc âm thanh nhạc cụ khác có âm vực thấp hơn. Trước khi bạn tạo các yếu tố âm nhạc khác, hãy đảm bảo rằng nhịp trống và nhịp điệu trầm mà bạn tạo ra làm hài lòng người xem.
Bước 3. Nếu bạn muốn, bạn có thể thêm các mẫu nhịp điệu khác
Không phải tất cả các bài hát chỉ có một mẫu nhịp điệu; một số bài hát có các mẫu nhịp điệu khác nhau xuất hiện trong các phần nhất định của bài hát để thu hút sự chú ý của người nghe. Các mẫu nhịp điệu khác nhau cũng có thể được chèn vào những thời điểm quan trọng của câu chuyện trong lời bài hát của bạn. Nếu bạn thêm các mẫu nhịp điệu khác nhau, hãy đảm bảo rằng chúng phù hợp với mẫu nhịp điệu chính của bài hát của bạn để khi bạn nghe chúng, chúng có thể tạo ra ấn tượng như bạn muốn.
Bước 4. Thêm giai điệu hoặc hòa âm
Sử dụng nhạc cụ VST của bạn để tạo giai điệu và hòa âm. Bạn cũng có thể sử dụng các mẫu âm thanh có sẵn hoặc thử nghiệm với các cài đặt âm thanh hiện có để tạo hiệu ứng âm thanh bạn muốn.
Bước 5. Điều chỉnh âm lượng của từng yếu tố của bài hát một cách thích hợp
Tất nhiên, khi tạo ra âm nhạc, bạn muốn mọi yếu tố âm thanh không chỉ tương thích mà còn phải cân bằng. Để đạt được sự cân bằng này, hãy chọn một yếu tố âm nhạc (chẳng hạn như nhịp trống) để làm tham chiếu cho các yếu tố khác, sau đó cân bằng âm lượng của âm thanh của các yếu tố khác.
- Trong quá trình tạo nhạc, bạn có xu hướng muốn có âm thanh phong phú hơn là âm thanh to hơn. Để có âm thanh phong phú, bạn có thể sử dụng một số nhạc cụ trong một phần cụ thể (chẳng hạn như sử dụng âm thanh của violin, viola và cello để chơi giai điệu trong phần điệp khúc). Bạn cũng có thể sử dụng cùng một nhạc cụ cho cùng một giai điệu hoặc một phần của bài hát nhiều lần (chẳng hạn như tạo ba bản nhạc violin với cùng một giai điệu). Điều tương tự cũng có thể được thực hiện trên các bản ghi âm giọng hát. Bạn có thể thêm các bản giọng vào bài hát của mình bằng cách thêm các bản nhạc đệm hoặc bạn có thể tự tạo các bản nhạc bổ sung (chẳng hạn như biến thể hai giọng hoặc ba giọng, như trong một đoạn điệp khúc). Ca sĩ Enya sử dụng phương pháp này rất nhiều để có được giọng hát phong phú trong âm nhạc của mình.
- Bạn có thể thêm đa dạng bằng cách sử dụng các nhạc cụ khác nhau cho từng đoạn nhạc, đặc biệt nếu bạn muốn khơi gợi những cảm xúc khác nhau từ người nghe ở các phần khác nhau của bản nhạc. Bạn cũng có thể thay đổi nốt cơ bản cho bài hát của mình để làm cho âm nhạc của bạn trở nên sống động hơn.
- Bạn không cần phải điền vào toàn bộ sáng tác âm nhạc của mình với rất nhiều sự đa dạng. Đôi khi bạn chỉ cần sử dụng nhịp điệu, giai điệu và giọng hát mà không cần thêm phần hòa âm. Bạn cũng có thể bắt đầu hoặc kết thúc bài hát của mình chỉ bằng giọng hát, vì bạn có thể nghe thấy trong nhiều bài hát pop ngày nay.
Bước 6. Biết người nghe nhạc của bạn muốn gì
Nếu bạn làm nhạc cho người khác, bạn cần phải xem xét mong muốn của người nghe nhạc của bạn. Hãy thử tạo phần giới thiệu âm nhạc ngay lập tức thu hút sự chú ý của người nghe nhạc để họ muốn nghe toàn bộ bài hát của bạn. Tuy nhiên, bạn cũng không cần phải làm những gì mà người nghe nhạc yêu cầu. Ví dụ, nếu người nghe yêu cầu bạn làm cho đoạn điệp khúc của bài hát của bạn hoành tráng nhất có thể nhưng vì một lý do nào đó mà bạn cảm thấy không thể thực hiện được, thì bạn không cần phải làm như vậy.
Lời khuyên
- Khi chọn phần mềm như máy trạm âm thanh kỹ thuật số hoặc phần mềm tạo nhạc khác, trước tiên hãy thử các phiên bản demo của ứng dụng bạn chọn. Sau khi dùng thử, bạn có thể quyết định ứng dụng nào phù hợp nhất với mình và mua ứng dụng đó.
- Khi bạn đã soạn xong bài hát của mình, hãy thử phát bài hát đó qua các loại máy nghe nhạc khác nhau, chẳng hạn như máy nghe nhạc gia đình, máy nghe nhạc trên ô tô, máy nghe nhạc MP3 di động (chẳng hạn như iPod), máy nghe nhạc trên điện thoại và máy tính bảng của bạn. Đồng thời sử dụng loa phóng thanh và tai nghe các loại. Xem liệu âm nhạc của bạn có dễ chịu khi được phát qua các định dạng trình phát nhạc khác nhau hay không.
Cảnh báo
Đừng vội vàng làm nhạc điện tử. Trong quá trình thực hiện, bạn có thể cảm thấy nhàm chán khi nghe đi nghe lại cùng một bản nhạc. Cũng giống như bạn có thể bỏ sót lỗi viết do đọc quá nhiều từ mà không có dấu ngắt nghỉ, bạn cũng có thể bỏ sót lỗi khi soạn nhạc điện tử, cho dù đó là do nhạc cụ được sử dụng không đúng hoặc mức độ âm thanh của các yếu tố âm nhạc của bạn bị lệch thăng bằng
Những thứ bạn cần
- Nhạc cụ điện tử (bộ tổng hợp / thiết bị điều khiển bộ tổng hợp - để chơi nhạc)
- Hệ thống máy tính, tốt nhất là có card âm thanh được thiết kế đặc biệt để sản xuất âm nhạc (để soạn / ghi bài hát)
- Màn hình phòng thu (loa) và tai nghe chất lượng phòng thu (để soạn / ghi bài hát)
- Phần mềm máy trạm âm thanh kỹ thuật số và các ứng dụng chỉnh sửa âm thanh (để soạn / ghi bài hát)
- Nhạc cụ điện tử ảo bổ sung (VST) (để soạn / ghi bài hát)
- Các hiệu ứng kỹ thuật số bổ sung và gói mẫu âm thanh (để soạn / ghi bài hát)
- Thiết bị điều khiển MIDI (một phần của công cụ để ghi âm nhạc, việc sử dụng nó được khuyến khích trong quá trình sáng tác / ghi âm bài hát)
