Ngay cả khi bạn vẫn chưa biết chơi guitar, bạn đã có thể thử viết các bài hát của riêng mình. Tạo ra âm nhạc độc đáo thông qua tiến trình hợp âm là một cách tiếp cận số để viết nhạc.
Bươc chân
Phần 1/3: Viết lời
Bước 1. Chọn một câu chuyện để kể
Hãy tưởng tượng vị trí và các ký tự. Mặc dù các chủ đề có thể đến từ bất cứ đâu, nhưng các bài hát thường được sử dụng để truyền tải những câu chuyện cá nhân. Vì vậy, hãy tập trung vào tính cách, đặc biệt là động cơ, hành động và hậu quả.
- Tất nhiên, bạn không cần phải bắt đầu với lời bài hát để viết nhạc. Vì vậy, nếu bạn thức dậy vào ban đêm với cảm hứng từ một giai điệu, hãy chuyển sang bước 2 và bắt đầu từ đó. Tuy nhiên, nếu bạn có một câu chuyện trưởng thành, bạn có thể dễ dàng quyết định hơn nhiều điều quan trọng trong việc sáng tác nhạc.
- Ngay cả khi bạn muốn viết một bài hát nhạc cụ, câu chuyện sẽ hướng dẫn bạn cách soạn nhạc. Các nhà soạn nhạc cổ điển thường lấy cảm hứng của họ theo cách này. Ví dụ, Dvorak đã sáng tác phần thứ hai và thứ ba trong bản giao hưởng thứ chín của mình, "Từ thế giới mới", dựa trên một bài thơ của Henry Wordsworth Longfellow.
Bước 2. Phát triển câu chuyện của bạn thành các khổ thơ
Các bài hát thường được sắp xếp thành các khổ thơ và đoạn điệp khúc. Một khổ thơ truyền thống bao gồm bốn dòng, và dòng thứ hai và thứ tư có vần điệu. Sử dụng các khổ thơ để xây dựng nhân vật và phát triển câu chuyện.
Ví dụ, "Brilliant Disguise" của Bruce Springsteen mô tả sự đổ vỡ lòng tin giữa vợ và chồng. Mỗi khổ thơ kể về sự đa nghi ngày càng tăng của người chồng
Bước 3. Đổ chủ đề bài hát của bạn vào phần điệp khúc
Khi khổ thơ phát triển câu chuyện, đoạn điệp khúc tóm tắt tình huống. Sử dụng điệp khúc để truyền đạt ý tưởng chính của bạn. Bạn có thể thể hiện nó trong một dòng chỉ được hát một lần, một dòng lặp lại trọng âm, hai câu có vần hoặc bốn dòng như một câu thơ truyền thống.
Trong bài hát "Brilliant Disguise", Springsteen tuân theo một định dạng bốn dòng cho phần điệp khúc. Trong một vài từ, anh ấy đã hình thành chủ đề tổng thể của sự nghi ngờ: “Vậy hãy nói cho tôi biết những gì tôi nhìn thấy / Khi tôi nhìn vào mắt bạn / Đó là bạn, em bé / Hay chỉ là một lớp ngụy trang rực rỡ? (Vì vậy, hãy nói cho tôi biết những gì tôi đã thấy / Khi tôi nhìn vào mắt của bạn / Em yêu, đó là bạn? / Hay đó chỉ là một màn ngụy trang tuyệt vời?”)
Bước 4. Xem xét bao gồm cả tám giữa
Middle – Eight (còn được gọi là bridge) là một đoạn nhạc độc đáo trong một bài hát. Thông thường, câu cầu nối đến trước khổ thơ cuối cùng và đoạn điệp khúc và mang đến cho người nghe một âm thanh tươi mới. Về mặt trữ tình, cây cầu biểu thị một sự thay đổi đáng kể trong câu chuyện, cho dù đó là sự thay đổi quan điểm của các nhân vật hay sự thay đổi mới trong câu chuyện. Tuy nhiên, không bắt buộc phải có số trung tám trong bài hát, vì vậy đừng cảm thấy bắt buộc phải tạo một.
Trong khổ thơ cuối cùng trước phần tám giữa của bài hát “Brilliant Disguise”, người kể chuyện bắt đầu chuyển sự tập trung từ vợ sang chính mình vì anh ta tự hỏi tại sao vợ anh ta lại muốn lấy anh ta. Springsteen áp dụng số tám giữa để phát triển sự thay đổi trọng tâm. Ở đây, người kể chuyện kiểm tra các hành động và kiểu suy nghĩ của anh ta, tiết lộ một khía cạnh mới của sự nghi ngờ của anh ta bằng cách đi đến kết luận: “Tôi muốn biết nếu đó là bạn mà tôi không tin tưởng / 'Vì tôi chết tiệt chắc không tin tưởng chính mình. Vì tiếc là tôi không tin tưởng vào bản thân mình)
Bước 5. Viết ra một số bản nháp
Trong bản nháp đầu tiên, hãy tập trung vào câu chuyện của bài hát của bạn và phát triển nó một cách đầy đủ. Khi các bản nháp tiếp theo được thực hiện, bạn thực hiện các chỉnh sửa để củng cố lời bài hát.
- Đếm số âm tiết trong mỗi câu để đảm bảo số lượng vừa phải để hát.
- Nếu bạn đang sử dụng lược đồ vần, hãy xác định các từ ghép vần, chẳng hạn như "cùng nhau" và "mãi mãi". Nếu bạn có thể diễn đạt sự sáo rỗng bằng cách sử dụng từ đồng nghĩa nổi bật hơn của nó, bài hát sẽ nghe nguyên bản hơn.
- Đừng lo lắng quá nhiều về việc hoàn thiện bản nháp cuối cùng ngay bây giờ. Rất có thể bạn cũng sẽ thực hiện các chỉnh sửa bổ sung khi soạn nhạc.
Phần 2/3: Sáng tác bài hát bằng các bước tiến chính
Bước 1. Chọn phím để chơi
Các hợp âm C, D, E, G và A nói chung là tốt để chơi trên guitar. Một số phím có xu hướng gợi lên những cảm xúc nhất định từ người nghe. Chọn một khóa có giai điệu bổ sung cho câu chuyện của bạn.
- Sử dụng phím chính để gợi ra phản ứng vui vẻ từ người nghe và phím phụ để khơi gợi nỗi buồn. Để biết sự khác biệt giữa chính và phụ, hãy xem phiên bản gốc của "Imperial March" của John Williams trong phim Chiến tranh giữa các vì sao. Trong phim, bài hát này được chơi ở phím G nhỏ và nghe giống hệt như một câu thoại chiến tranh đáng sợ. Tuy nhiên, phiên bản thu âm của bài hát được chơi ở phím G trưởng và nghe giống một cuộc diễu hành vui vẻ vào một buổi chiều đầy nắng.
- Nghe các bài hát đã được nhóm theo các phím sau: Xem lại phản ứng của bạn với các phím này và đưa ra lựa chọn của bạn: MỘT: “Out on the Weekend” của Neil Young; “Wild Thing” của Chip Taylor NS: “Hãy tưởng tượng” của John Lennon; “Don't Look Back in Anger” của Oasis; NS: “Free Fallin” của Tom Petty; "Tôi nên ở lại hay tôi nên đi" bởi Clash; E: "Bà. Robinson”của Simon & Garfunkel; "Gửi một thông điệp cho Mary" của Everly Brothers; NS: “Ngồi trên bến tàu” của Otis Redding; "Ngọn lửa vĩnh cửu" của Bangles
Bước 2. Quyết định một hợp âm phù hợp với khóa của bạn
Các tiến trình chính thường được thể hiện bằng số (ví dụ: I-IV-V) với mỗi khóa đại diện cho một mức trên thang đo. Phím bổ (phím chính trong thang âm) luôn là một lựa chọn để chơi. Các chữ số La Mã ánh xạ đến các phím khác trong tỷ lệ: số lớn đại diện cho khóa chính và số nhỏ đại diện cho khóa phụ. Các số bắt đầu bằng "mờ" cho biết các phím bị giảm dần. Ví dụ, tiến trình của hợp âm I-IV-V được chơi trong khóa của D là D-G-A.
Bước 3. Chọn số phím trong tiến trình để chơi
Các bước tiến hai phím có thể đơn giản hơn, nhưng chúng rất hạn chế về số lượng, có nghĩa là bạn sẽ phải áp dụng thêm một số thủ thuật và sắc thái để làm cho bài hát nổi bật. Âm nhạc phổ biến thường sử dụng 3-4 tiến trình chính.
-
* Để tham khảo, hãy nghe các bài hát đã được phân nhóm theo tiến trình chính sau: Một chìa khóa:
“Đứng dậy, đứng lên” của Bob Marley; "Coconut" của Harry Nilsson Hai chìa khóa:
"Thế hệ của tôi", bởi Who; "Wrong Way", bởi Sublime Ba chìa khóa:
"Twist and Shout", của Beatles; "Hãy để tình yêu của tôi mở cửa", của Pete Townshend. Bốn chìa khóa:
“With or Without You” của U2; “Peace of Mind” của Boston
Bước 4. Bắt đầu với sự phát triển của ba phím cơ bản, ví dụ I-V-IV hoặc I-IV-V
Cách tiến triển hợp âm này thường khá phổ biến trong các bài hát nhạc pop và phù hợp với những người mới bắt đầu. Giả sử bạn đã chọn tiến trình I-V-IV cho phần giới thiệu và câu, hãy thử chuyển sang tiến trình V-IV-I cho phần điệp khúc. Xem qua bài hát với nhiều hợp âm và tiến trình khác nhau cho đến khi bạn tìm thấy sự kết hợp phù hợp với tâm trạng của lời bài hát.
-
Nghe các bài hát đã được nhóm theo tiến trình chính tương ứng của chúng bên dưới: I-IV-V:
"Knockin 'on Heaven's Door" của Bob Dylan; “Sweet Home Alabama” của Lynyrd Skynyrd; I-V-IV:
“Rock around the Clock” của Bill Haley & His Comets; “Margaritaville” của Jimmy Buffet
Bước 5. Khám phá giai điệu
Hàng triệu giai điệu có thể được chơi thông qua một tiến trình chính. Hát hoặc lẩm bẩm lời bài hát trong khi tìm giai điệu hoàn thành câu chuyện của bạn.
- Nếu bạn gặp khó khăn, hãy quên bài hát một lúc và chơi một mình mà không cần suy nghĩ quá nhiều về giai điệu "phù hợp". Chơi theo phong cách luồng ý thức để giải trí. Có thể bạn đã vô tình tìm được tông màu phù hợp.
- Nếu bạn vẫn gặp khó khăn, hãy phát một bài hát hoặc bài hát khác của nghệ sĩ đã truyền cảm hứng cho bạn. Khi bạn đã thành thạo giai điệu, hãy thử điều chỉnh giai điệu từng chút một và nghiên cứu tác động của từng thay đổi cho đến khi bạn có được giai điệu vừa giống vừa nguyên bản.
- Hãy nhớ rằng: sự khác biệt giữa bắt chước và đạo văn là rất nhỏ. Khi sử dụng công việc của người khác làm nguồn cảm hứng, tốt nhất hãy ưu tiên sự trung thực; Kurt Cobain thừa nhận rằng bài hát "Smells like Teen Spirit" là một bản sao của Pixies. Trong khi đó, bài hát "Rusholme Ruffians" của Smiths chịu ảnh hưởng trực tiếp từ "Marie's the Name (of His Latest Flame)" của Elvis Presley. Smiths sẽ mở đầu buổi hòa nhạc bằng cách chơi một số bài hát của họ với hai câu thơ đầu tiên của Elvis; Bạn có thể nghe thấy những điểm tương đồng và khác biệt tinh tế giữa hai người trong album hòa nhạc trực tiếp của họ, "Xếp hạng"
Phần 3/3: Tinh chế thành phần
Bước 1. Chỉnh sửa lại lời bài hát nếu cần
Bây giờ âm nhạc đã gần hoàn thành, hãy xem lại lời bài hát xem có đoạn nào chưa khớp và khó hát thành tiếng không. Ví dụ: giả sử bạn sử dụng từ "đặc biệt" trong một câu có quá nhiều âm tiết để có thể hát trôi chảy. Hãy thử thay thế nó bằng một từ đồng nghĩa ngắn hơn, chẳng hạn như "more".
Bước 2. Đưa móc
Tăng sự hấp dẫn cho đoạn điệp khúc của bạn bằng những đoạn nhạc phụ hoặc những câu trữ tình để khiến nó trở nên thú vị hơn. Ví dụ, trong bài hát "She Loves You", The Beatles chèn lời bài hát "Yeah Yeah Yeah". Về mặt âm nhạc, hook cũng có thể là một đoạn guitar liếm như ulikan của Edge trong bài hát "With or Without You" của U2. Bất kể cách tiếp cận nào được sử dụng, sự phát triển của điệp khúc nên có thể tạo ra kỳ vọng dưới hình thức lặp lại trong điệp khúc tiếp theo; bằng cách đáp ứng mong đợi này, hook sẽ thỏa mãn mong muốn của người nghe. Giống như viết lời và giai điệu, quá trình tạo ra một hook được thực hiện bằng cách thử và sai. Móc có thể đến ngay lập tức hoặc có thể mất vài tuần để tìm thấy chúng.
Bước 3. Xem lại cấu trúc
Đảm bảo rằng cấu trúc của bài hát hỗ trợ cảm xúc mà bạn muốn truyền tải đến người nghe.
- Nếu câu chuyện của bạn yêu cầu nhiều khổ thơ để xây dựng nhân vật một cách hiệu quả, hãy thử tạo hai khổ trước đoạn điệp khúc thay vì một khổ để người nghe không cảm thấy nhàm chán vì điệp khúc lặp đi lặp lại quá thường xuyên.
- Nếu nhân vật của bạn thay đổi đáng kể ở cuối bài hát, hãy cân nhắc thêm một đoạn "twist" trong đoạn điệp khúc cuối cùng để khuếch đại sự thay đổi này. Nghe đoạn điệp khúc cuối cùng của bài hát "Brilliant Disguise"; Người kể chuyện bây giờ thách thức vợ: “Hãy nói cho tôi biết những gì bạn nhìn thấy / Khi bạn nhìn vào mắt tôi / Đó là tôi, em bé / Hay chỉ là một lớp ngụy trang rực rỡ? “(Hãy cho tôi biết bạn đã nhìn thấy gì / Khi bạn nhìn vào mắt tôi / Em yêu, đó có phải là tôi không? / Hay đó chỉ là một sự ngụy trang lạ mắt?”)
- Nếu câu chuyện kết thúc không rõ ràng như "Brilliant Disguise", hãy thử kết thúc bài hát bằng một đoạn thơ thay vì một đoạn điệp khúc. Vì các bài hát nổi tiếng kết thúc bằng một hoặc nhiều đoạn điệp khúc, hãy khơi dậy sự mong đợi của người nghe bằng lời tuyên bố từ chối trách nhiệm gọn gàng ở cuối bài hát.
Bước 4. Phát triển bài hát với những người khác
Kiểm tra tài liệu của bạn bằng cách chơi một bài hát trên sân khấu quán cà phê hoặc trước mặt một hoặc nhiều người bạn của bạn và hỏi ý kiến trung thực của họ. Nếu bạn hát trước mặt bạn bè, hãy chắc chắn rằng bạn sẽ nhận được một ý kiến "trung thực". Tìm kiếm những người viết nhạc mà bạn biết và tôn trọng để hỏi họ những mẹo và kỹ thuật.
Lời khuyên
- Viết lại các phím và lời bài hát của bạn để bạn không quên.
- Ghi âm bản thân khi chơi bài hát, nếu có thể. Vì vậy, nếu bạn hát một giai điệu và bối rối về việc tiếp tục giai điệu đó, hãy tham khảo lại bản ghi âm của bạn.
- Hãy thử bao gồm thay thế chính. Ví dụ: chơi Am7 thay vì Am hoặc Cmaj7 thay vì C. Điều này sẽ làm cho bài hát nghe "khác biệt" và cảm thấy độc đáo.
- Tìm hiểu các hợp âm của guitar, cách nó chảy cùng nhau và cách tạo ra các giai điệu.
- Nghe nghệ sĩ guitar mà bạn yêu thích. Chú ý đến các hợp âm và các tiến trình chính được sử dụng và nghiên cứu phản ứng cảm xúc của bạn khi bạn nghe.
- Nghe các bài hát cover và / hoặc các phiên bản thay thế ngâm nga cùng một ca sĩ. Tập trung vào sự khác biệt giữa cách sắp xếp và sự khác biệt kết quả.
- Hãy thử sử dụng các mối quan hệ phụ và chính trong khóa. Ví dụ, khóa của A phụ có liên quan đến C chính phụ.
- Sử dụng các kỹ thuật thay thế (ví dụ: chuyển đổi giữa gảy đàn và trộn âm thanh) để tăng thêm độ phức tạp cho âm thanh bài hát của bạn.
Cảnh báo
- Đừng dính vào một ý tưởng. Lời bài hát và âm nhạc của bạn sẽ thay đổi trong quá trình sáng tác. Có thể bài hát của bạn chỉ cần một bất ngờ mới.
- Bắt chước thường là cách tốt nhất để học. Tuy nhiên, có một ranh giới nhỏ giữa đạo văn và đạo văn. Cố gắng không ăn cắp công việc của người khác.
- Đừng nản lòng vì mất bao lâu để viết một bài hát. Đôi khi có thể mất hàng tuần cho đến khi bạn hoàn toàn hài lòng với bài hát đã viết. Vì vậy, đừng nghĩ rằng bạn không phải là một nhạc sĩ giỏi nếu bạn không thể sáng tác một bài hát trong một tuần.
